OBJEKTSKUNST: HISTORIE, KJENNETEGN, REPRESENTANTER OG ARBEIDER - KUNST - 2026

Den gjenstand art er en form for kunstnerisk uttrykk i hvilken en hvilken som helst gjenstand i hverdagslivet er inkorporert i kunstnerisk produksjon, og dermed erstatte en tradisjonell lerret. Det er med andre ord et kunstnerisk verk som er laget av et vanlig objekt, som kan være av naturlig eller industriell opprinnelse.

Disse gjenstandene kan ha blitt anskaffet eller funnet av kunstneren, som bestemmer hvordan den primære essensen og nytten av disse gjenstandene vil bli endret. Forfatterne som bestemmer seg for å uttrykke seg gjennom denne kunsten, foreslår at det vanlige maleriet og skulpturen ikke lenger tjener til å representere hendelsene i individet og nåværende samfunn.

"Fontenen", den berømte urinal som ble stilt ut av Marcel Duchamp. Kilde: Marcel Duchamp

Objektskunst, i likhet med konseptuell kunst og alle disse postmoderne manifestasjoner, er preget av å avvise kunstbevegelser fra det nittende århundre, og dermed bevege seg bort fra tradisjonelle fremstillinger og stille spørsmål ved den eksistensielle statusen til verket som objekt.

Denne kunsten er også preget av å erstatte tradisjonell ikonografi med teori, og det er derfor det er nødvendig å etablere en serie kunstneriske manifestasjoner slik at observatører kan forstå de forutsetningene som er foreslått av nye trender.

Det er med andre ord nødvendig at både kunstnere og kunstkritikere lager en serie tekster som søker å tydeliggjøre prosessen med det objektive kunstneriske fenomenet.

Dette skyldes det faktum at før ankomsten av samtidskunsten trengte ikke verkene noen forklaring, siden de representerte empirisk virkelighet; Med ankomsten av abstrakt og / eller konseptuell kunst er figuren til en spesialist nødvendig for å forklare hva forfatteren prøvde å fange i sitt arbeid.

Opprinnelse og historie

Sekstitallet

Med ankomsten av sekstitallet bestemte plastkunsten seg for å forlate den innadvendte informalismen fra det foregående tiåret, sammen med de siste elementene som tilsvarer det romantiske-idealistiske modeller fra det nittende århundre.

Med dette bortfallet av tradisjonelle glimt dukket det opp nye ikonografiske konvensjoner og visuelle grammatikker, som vakte en blomstring av representative trender.

Det kan slås fast at i 1960 ble to første alternativer generert med tanke på kunstneriske manifestasjoner: Noen kunstnere bestemte seg for å utdype den syntaktisk-formelle renoveringen, mens andre viet seg til de semantiske og pragmatiske dimensjonene, og bagatelliserte formens betydning.

Begge strømmer hadde til felles avvisning av de institusjonaliserte grensene for de kunstneriske bevegelsene som var arvet fra tradisjonen, spesielt mot disiplinene maleri og skulptur.

Innovasjon og nyhet

Fra det øyeblikket forsøkte kunstnerne ikke bare å bryte med alt som var etablert, men hadde også som mål å søke etter kontinuerlig innovasjon og å lage noe nytt som overhodet ikke lik de andre forslagene.

Med fremveksten av kapitalismen og popkulturen ble kunstnerne på sekstitallet tvunget til å konkurrere om å være en del av nyheten og nye trender, som de ble tvunget til å eksperimentere med objekter og med elementer som de hadde aldri kommet inn i kunstverdenen før.

På samme måte, selv om gjenstandskunstneren - på den tiden og i dag - søker innovasjon og offentlig aksept, ønsker han også å uttrykke sin misnøye med de forskjellige sosiale problemene i den postmoderne verden.

For eksempel bestemte Marcel Duchamp, en pioner innen gjenstandskunst, å plassere et urinal i en kunstutstilling, for å kritisere hvor enkelt massene sammen med kritikere godtok alt som om det var et kunstverk; på denne måten demonstrerte han hvordan kunsten hadde mistet sin virkelige verdi.

kjennetegn

Som en postmoderne sjanger har objektkunst en rekke egenskaper som den deler med konseptuell kunst. Disse egenskapene er følgende:

-Objektskunsten søker å bryte ikke bare med tradisjonelle fremstillinger, men blir også kvitt lerretet og andre materialer som er typiske for det som var kunst fra det nittende århundre. Dette har som formål å teste andre kunstneriske uttrykk og fastslå tapet av gyldighet av disse gjenstandene.

-Denne bevegelsen tillater bruk av hverdagslige gjenstander for å lage kunstneriske verk, fra de vanligste til de mest avviste, for eksempel Duchamps urinal. På samme måte ligger essensen i denne kunsten i måten gjenstandene fremkaller i betrakteren en serie sensasjoner som reagerer på det moderne og industrielle episteme.

-En annen grunnleggende egenskap ved denne typen plastiske tendenser består i "de-estetiseringen" av det estetiske; det vil si at objektkunst søker å trekke skjønnhet fra det kunstneriske objektet for å gjøre det til noe mer grotesk og vanlig.

-Den prøver å sette inn nye sensibiliteter og modaliteter gjennom bruk av en dialektikk mellom objekter og subjektive sanser. Videre har objektet i mange tilfeller en ironisk eller kunstig funksjon.

Representanter og arbeider

Marcel Duchamp og

Det ferdige er et konsept utviklet av forfatteren selv; Imidlertid hevdet Duchamp selv at han ikke hadde funnet en tilfredsstillende måte å definere skapelsen på.

Generelt sett handler det om å lage kunstverk fra valg av objekter; det vil si at objektet blir et kunstverk i det øyeblikket kunstneren velger det.

Disse utvalgte objektene må være visuelt likegyldige for forfatteren (han må oppfatte dem uten følelsesladning), så det er en begrensning når det gjelder antall ferdige mades som en kunstner kan lage.

Når det gjelder Marcel Duchamps verk av den objektive og ferdige stilen, er de mest kjente de som heter Sykkelhjul på en krakk, flaskeholder og hans velkjente urinal, med tittelen The Fountain. Et annet kjent verk av Duchamp ble kalt Peigne, som besto av en kam for hunder som hadde initialene hans.

Francisco Brugnoli: den anerkjente latinamerikanske gjenstandskunstneren

Francisco Burgnoli er en billedkunstner født i Santiago de Chile, som har stått frem for sine gjenstandsforslag og for å lage collager. Det er for tiden en av de viktigste representantene for denne sjangeren.

Brugnoli er anerkjent for sitt arbeid med tittelen Nature blue, selv om han også har andre viktige hendelser, for eksempel verkene hans Food and Don't trust.

For tiden har objektkunst andre yngre representanter som fremdeles er i utvikling av sitt kunstneriske forslag, som Francisca Aninat, Carlos Altamirano og Gonzalo Aguirre.

referanser

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Hentet 21. april 2019 fra Museo Nacional Bellas Artes, chilenske billedkunstnere: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Objektet og minnet. Hentet 22. april 2019 fra Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Fra objektkunst til konseptkunst. Hentet 21. april 2019 fra Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Hentet 22. april 2019 fra WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Konseptuell kunst og objektkunst. Hentet 21. april 2019 fra UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Konseptkunst. Hentet 22. april 2019 fra ULA: saber.ula.ve