FJÆRKUNST: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, TEKNIKKER OG VERK - KUNST - 2025

Den fjær kunst er en kunst laget med fjær av eksotiske fugler, mye brukt av de tidlige kulturer i Amerika. De fleste av stammene i Amerika (inkludert de store mesoamerikanske sivilisasjonene) brukte fuglefjær for å lage spesielle klær.

Fjærplaggene ble brukt av stammens høye embetsmenn som symbol på guddommelighet og ansvar. Håndverkerne som dedikerte seg til design og utdyping av stykker fjærkunst i før-spansktiden, ble kalt "lovercas".

Kilde: es.m.wikipedia.org

Da spanjolene kom til de amerikanske landene, var erobrerne imponert over de utrolige brikkene som ble produsert. Derfor begynte de å kreve egne klær med kristen forstand.

Til tross for den store populariteten den hadde, avtok kunsten med nye kunstneriske stiler og med mangelen på fine fjær av fugler som quetzal. Fjærene tok imidlertid av igjen i den industrielle revolusjonen og på 1900-tallet.

Opprinnelse

De første nybyggerne i Amerika

Fjærkunsten ble født med de første nybyggerne i de amerikanske landene, som begynte å bruke fjærene til fugler til forskjellige aktiviteter. Kunsten varierte i henhold til deres skikker og regionene de befant seg i.

Vanligvis ble fuglefjær brukt til å lage klær, pyntegjenstander og som en indikasjon på sosiale rekker innen stammene. Riddere eller menn med høyt hierarki kledd i fjær fra topp til tå, for å skille seg fra vanlige mennesker.

Mexicaen og mayaene laget utrolige hodeplagg av fjær av quetzalfuglen, akkompagnert av gullstoffer, mineraler og jadesteiner. De ble sett på som symboler på ansvar og guddommelighet.

For pre-spanske kulturer var fugler som ørn, kolibrier, ara og quetzals hellige arter knyttet til gudene deres. Plaggene laget med fjærene til disse fuglene ble sett på som luksusbiter.

Elskerene

Fjærkunsten utviklet seg sterkest i Aztec Empire. For tiden, og som en konsekvens av dette, er fjærkunst vanligvis forbundet med meksikansk kultur.

Amantekerne var håndverkerne som dedikerte seg til reproduksjonen av denne kunsten i det Aztekiske riket. De var lokalisert i Amatlán, Mexico. De viktigste eksponentene som ga liv til fjærkunst var konsentrert i denne byen.

Bernardino de Sahagún

Amantecas hadde ansvaret for å lage kostymer til adelen, som krevde at de ble laget med de fineste og mest fargerike fjærene.

Alle klær måtte være laget av diamanter som gull, sølv og innfelt. Innenfor den aztekiske kulturen begynte figuren til de "private elskerinner" å dukke opp, dedikert til å lage eksklusive artikler for adelen.

Kolonitid

Da kolonitiden begynte, på 1500-tallet, så mange spanske erobrere med stor forundring kunstverkene som er laget av lovercas. Derfra begynte han en kreativ utveksling med Europa, og klarte å spre fjærkunst over hele verden.

De katolske spanjolene bestemte seg for å holde liv i fjærkunsten og ba elskerne lage stykker med kristne motiver. Etter ønske fra erobrerne begynte kunstnerne å lage bilder av kristne, jomfruer og helgener laget med fuglefjær.

kjennetegn

Religiøs sans

I den nye verden hadde fjær en seremoniell og religiøs betydning. For amerikanske kulturer var kontakten mellom menneske og natur gjennom klær. På tidspunktet for å utføre urfolksritualer, begynte de å dekorere draktene sine med fuglefjær.

Fugler var hellige, da de ble assosiert med vindene guder for deres naturlige evne til å fly. I Mesoamerica oppsto mye av denne symbolikken med utvidelsen av tilbedelsen av guden Quetzalcóatl, ofte representert av en fjæret slange av quetzalfuglen.

Fjær ble tidligere ansett for å ha magiske egenskaper som og var symboler på fruktbarhet, overflod, rikdom og kraft.

Kristne temaer

Under boom av fjærkunsten nådde erobrerne det amerikanske kontinentet. Med påvirkning fra spansk katolisisme i landene i den nye verdenen begynte Amantecas å lage kunstverk med et kristent tema.

De første verkene laget med fjær ble kalt "fjærmosaikk". Disse verkene besto av å lage bilder av Jesus Kristus, Jomfru Maria og scener fra Bibelen. Mange av disse brikkene ble sendt fra Amerika til Europa.

Ornamenter laget med fjær ble plassert på kirkenees alter og brukt som tilbehør i klærne til prestene.

Militær betydning

Noen aztekiske krigere brukte også fjær som symbol på krig. For eksempel, i det aztekiske riket, brukte "krigerørnene" fjær fra rovfugler for å dekke krigsklærne sine.

Carib-indianerne og Guajiroene pleide å bruke fjær i klærne sine for å representere antall fiender som ble eliminert i kriger. Grekere, romere og middelalderske riddere hadde en skikk å plassere store fjær på klærne.

Kilde: pixabay.com

Musketiershatter var utsmykket med store fjær i løpet av 1600-tallet.

Utholdenhet i tide

På begynnelsen av 1600-tallet avtok fjærkunsten betydelig. Mange av fuglene som ble brukt til å lage klær, ble knappe.

I det tjuende århundre ble imidlertid bruken av fjær i kvinners hatter gjenopptatt, et elegant trekk på datidens mote.

Til tross for dette var fjærene som ble brukt generelt kyllinger, vaktler, parakitter, påfugler og ender, farget med syntetisk maling.

teknikker

Teknikk for vanlige gjenstander

Før de begynte å lage tilbehør som armbånd eller hatter, måtte lovercasene sikre fjærene med tau for å gi objektet tredimensjonalitet. Deretter var det nødvendig å tenke på en støtte som kunne tjene som en base for å feste eller veve fjærene til klærne.

I mange av stykkene laget lovercas-innlegg med små biter av gull, sølv og edelstener.

Fjærmalingsteknikk

Teknikken for å male med fjær ble utviklet med ankomsten av den spanske og har blitt ansett som en av de mest kompliserte teknikkene i fjærkunsten. Teknikken for å male med fjær kalles ofte "mosaikk-teknikken".

Denne metodikken ble hovedsakelig brukt i skjold og kapper for datidens krigere; for denne typen klær bør de fineste fjærene brukes. Før du startet stykket, måtte et lag med vanlige fjær plasseres for å utfylle bakgrunnen for verket.

På slutten av stykket ble detaljene laget med dyrebare fjærene for å oppnå ønsket eleganse. I løpet av den før-spanske perioden festet kunstnere fjær med orkidépærer.

Teknikk med fjær tråd

Teknikken med fjærtråd var en teknikk utført av pre-spanske kunstnere og betraktet som en antikvitert teknikk. Mange av brikkene ble laget nede: en type myk fjær forskjellig fra de tradisjonelle.

Teknikken besto av forening av to bomullstråder som er vridd for å holde nede. Med denne prosedyren ble stoffer med forskjellige fjærdesign dannet.

Spiller

Montezuma plume

Plume of Moctezuma er en fjærkrone som i følge tradisjoner tilhørte den aztekiske keiseren Moctezuma II.

Stykket ble laget med fjær av quetzalfuglen, dekorert med andre typer fjær, detaljer i gull og edelstener. Selv om opprinnelsen er usikker, er det kjent at det ble laget av Amantecas fra før-spansktiden.

Kilde: es.m.wikipedia.org

Den har en høyde på omtrent 116 cm og en diameter på 175 cm. Det er for tiden i Museum of Ethnology i Wien, Østerrike. I følge mange forskere av denne kunsten regnes ikke stykket som en plysj eller hatt, men en kappe.

Saint Gregory-messen

The Mass of Saint Gregory var et aztekisk maleri med fjær laget av Diego de Alvarado Huanitzin (Moctezuma IIs nevø og svigersønn). Verket fungerte som et tilbud til pave Paul III og er anerkjent som et av de eldste stykkene med kristen-tema fjærkunst.

Det er representert på et panel, med veggmaleriteknikker med kjennetegn på fjærkunsten. Stykket forteller en scene fra en eukaristi utført av pave St. Gregorius den store, på en juledag, da miraklet om Kristi utseende fant sted.

Kilde: es.m.wikipedia.org

I maleriet vises Kristus som viser sine sår omgitt av elementer fra eukaristien og de som deltok i messen.

Mantelen til Zinacantepec

Zinacantepec-mantelen representerer et av de mest fremragende verkene i kolonitiden. Dette stykket ble laget av Amantecas ved hjelp av teknikken til den spunnet og vridde fjæren.

Scenene som vises på mantelen henspiller på en av de meksikanske mytene angående verdens skapelse. Gjennom stykket fortelles den dobbelthodede ørnens død når den reiser seg mot himmelen for å bli sol og måne.

Dette stykket har blitt ivaretatt og bevart siden opprettelsen. Det er for øyeblikket i National Museum of the Viceroyalty, i Mexico. Det er beskyttet med et glass som beskytter det mot lys, varme og støv.

referanser

1. Alt om fjærkunst, Canal Once, (2014). Hentet fra youtube.com
2. Mass of San Gregorio, Portal of the Complutense University of Madrid, (nd). Hentet fra ucm.es
3. Zinacantepec-mantelen har en ny beholder som vil beskytte den mot lys, støv og brann, nettstedet til National Institute of Anthropology and History, (2015). Tatt fra inah.gob.mx
4. Meksikansk fjærarbeid, Wikipedia på engelsk, (nd). Hentet fra Wikipedia.org
5. Penacho de Moctezuma: 10 interessante fakta om dette stykke, Janeth Ochoa, (nd). Hentet fra mexicodesconocido.com.mx