POSTMODERNE KUNST: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, TEKNIKKER, VERK - KUNST - 2026

Den postmodernistiske kunsten er den som er forbundet med postmodernismen, en kulturell og intellektuell bevegelse som dukket opp på slutten av det tjuende århundre preget av individualisme, slutten på utopier og kritikk av rasjonalisme.

Det skiller seg ut i jakten på nye uttrykksformer, der elementer i alle tidligere stiler og strømmer kombineres, fra klassikere til avantgarde.

Postmodernisme blander bilder av tradisjonell kunst med graffiti, reklamefilm, film og TV. Kilde: pixabay.com

På denne måten blander verkene hans bilder av tradisjonell kunst med graffiti, reklame, film og TV, og prøver å gjenspeile kaoset i dagens verden overbefolket av informasjon.

På sin side er et annet av dets særegne aspekter bruken av teknologi, inkludert foto, lyd og video design og manipulasjonsprogrammer for å få nye perspektiver. Ved å resirkulere teknikker og ideer fra alle bevegelser, har ikke postmoderne kunst en konkret og definert stil, utover det konseptuelle.

Av denne grunn samler universet hans et stort antall forslag, inkludert trans-avant-garde, neo-ekspresjonisme, fri formasjon, simulering, dårlig maleri, neo-pop, det nye bildet, superflat og neo-mannisme.

Postmodernismens opprinnelse og historie

Selv om ideene hans allerede var til stede på 70-tallet, utviklet postmodernismen seg på 80-tallet som en bevegelse for å avvise moderniteten.

Noen historikere peker på Berlinmurens fall i 1989 som vendepunktet mellom det ene perspektivet og det andre, noe som ga opphav til et mer individualistisk verdensbilde uten samfunnsengasjement.

Det er en tid preget av en følelse av desillusjon og disenchant med ideene om fremgang, som fungerte som en arketype fra tidligere generasjoner.

Tvert imot, det som skiller seg ut i denne nye forestillingen er en slutt på idealismer og utopier, ledsaget av en desecration av politikk og religion, og en avmystifisering av deres ledere.

Feil i moderniteten

Postmodernismen postulerer modernitetens svikt i tre grunnleggende sider av tanken:

1- Visjonen om utdanning og kultur som måte å oppnå like muligheter.

2- Det med økonomisk vekst og utvikling gjennom arbeid.

3- Det av marxisme og liberalisme som vellykkede politiske forestillinger.

Den franske filosofen Jean-François Lyotard, regnet som en av de store tenkere av den postmoderne bevegelsen, bekreftet at historier som de ble unnfanget til moderniteten var død, og fra nå av måtte folk venne seg til å tenke uten muggsopp eller kriterier.

Kjennetegn på postmoderne kunst

Postmoderne kunst er preget av:

- Søk etter nye uttrykksformer.

- Kombinasjon av teknikker fra forskjellige strømninger, fra klassisk kunst til avantgarde-bevegelser.

- Bruk av teknologi for å lage.

- Eksperimentere med farger og teksturer.

- Vurdering av populærkulturen.

- Gjenvinning av materialer.

- Fritt valg og manipulering av stiler.

- Tvetydighet. Verkene har flere betydninger og hver seer kan finne sine egne.

- Personlig og individuell visjon og fravær av sosialt engasjement.

- Overvekt av fragmentene over det hele.

- Tilbedelse av former og søk etter kontraster mellom de forskjellige generasjoner, men fra et nåværende synspunkt.

Kunst er fremdeles kunst

Den tysk-amerikanske konseptkunstneren Hans Haacke definerte postmodernisme med en setning fra den tyske romanforfatteren Goethe, som ble et symbol på denne bevegelsen: "kunst er fortsatt kunst."

Med det prøvde hun å avmystifisere sin antatte kraft til å transformere samfunnet og appellerte til å verdsette skjønnheten sin fra et objektivt synspunkt.

I den forstand ønsker ikke postmoderne verk å endre verden eller fungere som en avantgarde. Dets eneste formål er å bli verdsatt som et bilde og som et kunstnerisk objekt.

Postmoderne kunstteknikker

Innenfor den postmoderne bevegelsen inngår forskjellige teknikker og kunstneriske uttrykk, blant dem skiller den trans-avantgarde, neo-ekspresjonisme, fri figurasjon, simulering, dårlig maleri, neo-pop, superflat, neomanierisme og det nye bildet (nytt bilde) ut. .

Transvanguardien

Det dukket opp i Italia på begynnelsen av 1980-tallet i opposisjon til "arte povera", en tidligere bevegelse der dårlige og enkle materialer ble brukt til skapelse.

Trans-avantgarden prøvde å gjenvinne glede gjennom gjenoppretting av klassiske billedverdier og subjektivisme, og deres kombinasjon med figurativ kunst.

Nyekspresjonisme

Det dukket opp på begynnelsen av 1970-tallet i Tyskland som en reaksjon på minimalisme og konseptuell kunst. Det var preget av å gå tilbake til formasjon på en voldelig og primitiv måte, noe som gjenspeiles i bruken av rå teknikker og kontrasterende farger.

Arbeidene hans pleide å ha et stort format og omhandlet seksuelle, krig og satiriske temaer der menneskefiguren fikk stor betydning.

Gratis konfigurasjon

Oppstått i Frankrike på slutten av 70-tallet, denne strømmen ble fremhevet av et figurativt maleri med stor intensitet.

Dets viktigste kjennetegn var en spontan og enkel stil, inspirert av rock, tegneserier, tegneserier og kino, blant andre elementer i massekulturen.

Simulationism

Det var en variant av tysk neo-ekspresjonisme som dukket opp i USA på 1980-tallet. Den skilte seg ut for omfortolkningen av andre kunstnere og stiler, som de ga et subjektivt preg.

Det dårlige maleriet

Det dukket opp på slutten av 1970-tallet i USA, sammen med punkkultur, new wave og new metal, som en kontrast til intellektuell og konvensjonell kunst.

Denne trenden tok elementer fra gatekunst, som graffiti, sjablonger og reklametavler, og søkte å fremheve marginale ideologier og subkulturer.

Neo pop

Det var en oppdatert versjon av popkunst som dukket opp på 80-tallet. Som denne brukte den elementer av populærkultur og massemedier, men anvendte mye mer avanserte teknikker som et resultat av nye teknologier.

Neo-manierismen

Denne trenden dukket opp i Europa på 80-tallet, og var inspirert av begrepene Mannerisme, italiensk renessansemaleri og barokk, som ble tilnærmet med en viss ironi, noe som ofte resulterte i en parodi og en karikatur.

Hovedtemaet for hans arbeider var menneskelige skikkelser, som ble presentert i ubehagelige situasjoner.

Det nye bildet (nytt bilde)

Den dukket opp i USA på slutten av 1970-tallet. Stilen var lik stilen med tegneserier og kombinerte elementer av høy kunst med populær kunst.

Hans navn stammet fra utstillingen "New Image Painting" som ble holdt i New York i 1978, og verkene hans skilte seg ut fra de europeiske strømningene ved å tilby større mangfold.

Superflaten

Det var en bevegelse som dukket opp i Japan på 1990-tallet som avviste moderne kunst som kjedelig og elitistisk. I stedet foreslo den en tilnærming til populærkultur, spesielt otaku-subkulturen, relatert til anime, manga og cosplay.

Arbeidene hans pleide å inkludere et kritisk blikk på forbrukerisme og seksuell fetisjisme som dukket opp etter westerniseringen av den japanske kulturen etter krigen.

Representative verk og kunstnere

Postmoderne kunst søker ikke å endre verden eller fungere som en avantgarde. Kilde: pixabay.com

David salle

(1952), amerikansk. Han er en av de mest representative figurene av plastisk postmodernisme. Hovedverk: To Titled, Satori Three Inches in Your Heart, Demonic Roland, Gericaults Arm and Sextant in Dogtown.

Georg baselitz

(1938), tysk. Han er en nyekspresjonistisk maler. Hovedverk: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler og Nachtessen i Dresden.

Gerhard richter

(1932), tysk. Han er en muralist og maler hvis arbeid er basert på fotografier. Hovedverk: Fargekart, innskudd, Arbeiterkampf, gråmalerier og førtiåtte portretter.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), amerikansk. Han var en kunstner som brukte graffiti som grunnlag for å lage malerier i collage-stil på stoffer. Hovedverk: Riding with Death, På italiensk, Charles den første, Horn Players, Dustheads og Boy and dog in a Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), amerikansk. Han er en maler som er registrert i den dårlige malerbevegelsen. Hovedverk: Platemalerier, Kristi siste dag, Studenten av Praha, Selvportrett i Andys skygge og uten tittel (View of Dawn in the Tropics).

Takashi murakami

(1962), japansk. Han regnes som grunnleggeren av superflatstrømmen. Hovedverk: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 og Eye Love Superflat (Black).

Jeff Koons

(1955), amerikansk. Han er en neo-pop skulptør og maler. Hovedverk: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulips and Banality.

Andreas Gursky

(1955), tysk. Han er en fotograf som er kjent for å kombinere ekte bilder med andre datagenererte. Hovedverk: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange og Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), kanadisk. Han er en fotograf som er en del av fotokonseptualismebevegelsen, som imiterer effekten av kino og maleri i bildene hans. Hovedverk: The Flooded Grave, Picture for Women and Tattoos and Shadows.

referanser

1. Muzzle, Valeriano (1993). Moderne og postmoderne. Historie 16, Madrid. Spania.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernismen begynner å bli vant til å tenke uten muggsopp eller kriterier." El País avis. Spania. Tilgjengelig på: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernitet: dekadens eller motstand. Technos. Madrid. Spania.
4. Hassa, I. (1985). Postmodernismens kultur. Teori, kultur og samfunn.
5. Postmoderne kunst, Wikipedia. Tilgjengelig på: es.wikipedia.org