RENESSANSEKUNST: KJENNETEGN, MALERI, ARKITEKTUR - KUNST - 2025

Den renessansekunst er en kunstnerisk stil som inkluderer maleri, skulptur og arkitektur som dukket opp i Europa rundt år 1400; spesielt i Italia. Kunst var en av de viktigste eksponentene for den europeiske renessansen. På dette stadiet begynte kunstnere som fremdeles er kjent, som Boticelli, Giotto og van der Weyden, å bli gjenkjent.

Dette stadiet i menneskets historie kalles renessansen fordi det var en periode som presenterte en serie betydelige forbedringer i litterære, filosofiske, musikalske og vitenskapelige arbeider. Det var en periode som oppsto i Italia på slutten av middelalderens Europa, før den spredte seg til resten av kontinentet.

Bevegelsen var hovedsakelig basert på en kombinasjon av middelalderens aspekter av tiden og moderne ideer som begynte å dukke opp på begynnelsen av 1400-tallet.

Perioden førte til en endring i Europa som endret det sosiale forløpet for menneskeheten på en positiv måte, og la grunnlaget for utviklingen av moderne samfunn.

Generelle egenskaper

Påvirkning av gresk kunst

En av hovedfaktorene som påvirket den kulturelle endringen i kunstoppfatningen var påvirkning fra gresk skulptur og maleri. Faktisk er mange aspekter av renessansen ganske like de som var til stede i de kunstneriske verkene i Hellas.

Dette skjedde etter at italienske kunstnere på den tiden studerte greske tekster, verk og kunst for å bruke som inspirasjon for deres kreasjoner. Den som påvirket denne endringen i kunstoppfatningen var Petrarca, en berømt italiensk kunstner på 1300-tallet.

Dette ga opphav til en bevegelse som ikke bare var basert på tilpasningen av menneskets kultur til en post-middelalder, men også fulgte de tradisjonelle prinsippene fra gamle verk som markerte en før og etter i kunsten.

humanisme

Det meste av kunsten som ble produsert i renessansen var inspirert av humanismens filosofiske tro. I seg selv hadde humanismen allerede spilt en viktig rolle i oppnåelsen av utallige prestasjoner i antikkens Hellas, for eksempel fremveksten av demokratiske ideer i politikken.

Denne troen hjalp kunstnere til å legge den religiøse innflytelsen til side som vanligvis ble nedfelt i datidens verk.

Faktisk førte introduksjonen av humanisme til den kunstneriske verden mer vekt på å representere handlinger som ble ansett som synder og for å snakke mer åpent om religion.

Humanisme fikk også mer oppmerksomhet til detaljene om folks trekk i maleriet.

Renessansens arbeider var fokusert på den humanistiske troen på at riktige handlinger var nøkkelen til lykke, men den religiøse innflytelsen som dette konseptet kunne ha, ble lagt til side.

Forbedret maleri

I løpet av 1400-tallet utviklet en rekke anerkjente nederlandske malere forbedringer i måten oljemaleri ble skapt på. I løpet av renessanseperioden brukte italienske kunstnere nye nederlandske teknikker for å forbedre maleriene.

Dette fenomenet hadde effekter på kvaliteten og varigheten av kunstneriske verk, i tillegg til at det hadde brakt betydelige endringer i maleriet i verdensskala.

I tillegg skjedde renessansen i stor grad takket være tilstedeværelsen av strålende italienske karakterer. Mange av disse kom til å bli betraktet som tidenes beste med tanke på innflytelse, for eksempel Piero della Francesca og Donatello.

Tilstedeværelsen av disse kunstnerne forbedret kvaliteten på kunsten generelt, da enda mindre anerkjente malere ble inspirert av fremveksten av nye teknikker for å forbedre sine egne kreasjoner.

Kommersiell renessanse

Renessansen ble forbedret av regionens nye kapasitet til å handle med sine egne naturlige eiendeler.

Med andre ord, hver region utviklet et eksporthandelssystem som fikk formuen til å øke betydelig.

I tillegg ble Firenze et veldig viktig kulturhus på den tiden takket være innvielsen av Medici Bank, som utrolig forsterket rikdommen i byen og åpnet utallige dører for italienske artister.

Gjenforeningen av klassiske tekster

En av hovedinnflytelsene på renessanselitteraturen var opptredenen av middelalderens tekster som hadde gått tapt i menneskehetens mørke tider.

De litterære menneskene som studerte disse tekstene, brukte deres innflytelse for å forbedre verkene sine og ga et antikt preg på bevegelsen, som da var samtid.

Innflytelse av kristendommen

Selv om verkene som ble opprettet under renessanseperioden ikke var knyttet til kritikken av den katolske kirke, tjente den kristne religionen som en positiv innflytelse for flere av eksponentene for denne kulturelle bevegelsen.

Blant dem var Erasmus, den nederlandske litterære mannen, som brukte kristendommen i de første fire århundrene som en inspirasjon for sine arbeider.

Estetiske prinsipper

I tillegg til hellige bilder, behandlet mange av verkene fra renessansekunstnere temaer som ekteskap, fødsel eller daglig familieliv.

Italias middelklasse prøvde å etterligne aristokratiet for å heve sosial status, og en av måtene var å kjøpe kunst til hjemmene sine.

Selv om arkitektoniske verk og skulpturer var nært knyttet til gammel gresk og romersk kultur, hadde renessansemaleriet en rekke spesielle egenskaper som gjorde det unikt.

En av disse er proporsjoner som kunstens viktigste verktøy. Tidligere var det vanlig å ignorere menneskets virkelige proporsjoner når man komponerte et maleri, ettersom andre aspekter fikk mer relevans. Dette endret seg imidlertid med integrering av humanisme i kunstnerens filosofi.

Perspektivteknikken ble også ledsaget av foreshortening. Denne teknikken består i å male et objekt mye nærmere enn det egentlig er, for å endre det visuelle fokuset til den som setter pris på arbeidet.

Da Vinci var den første italienske kunstneren som myntet begrepet kjent i dag som sfumato. Denne teknikken ble brukt for å gi et tredimensjonalt perspektiv på renessansemaleriet. Dette ble oppnådd ved å gjøre en subtil fargeovergang mellom kantene på hvert objekt og bakgrunnslandskapet.

Den siste ikoniske renessanseteknikken var chiaroscuro, som kombinerte sterke lyse toner med lite lyse toner for å skape et tredimensjonalt perspektiv, omtrent som sfumato.

Maleri

kjennetegn

Klassisisme og realisme

Klassisisme var en av trendene som ble brukt av kunstnere fra renessanseperioden for å bestemme metoden for verkene deres.

Klassisisme var en teknikk som foreslo å holde seg til den klassiske kunsten, og søkte å lage verk som var enkle, estetisk balanserte, klare for øyet og bruker vestlige tradisjoner.

I tillegg tok arbeidene til orde for fysisk realisme, et grunnleggende kjennetegn brakt av humanistisk filosofi.

manierismen

Da renessansetiden nærmet seg, begynte malere å forlate klassisismen og holde seg til manisme.

Denne teknikken prøvde å uttrykke litt mer kompleksitet i verkene, slik at de fysiske formene til gjenstandene hadde en tendens til å bli malt mer forvrengt enn det som var vanlig i begynnelsen av bevegelsen.

katolisismen

En av grunnene til at det er så mange kunstverk med scener fra katolisisme, er fordi den katolske kirken i løpet av denne perioden bestilte flere malerier til italienske kunstnere.

Renessansemaleriets bevegelse var preget av å ha flere allegoriske verk av den katolske religionen.

Representanter

Renessansens viktigste malere var italienere. Da bevegelsen spredte seg over hele Europa, dukket det imidlertid opp andre viktige skikkelser, spesielt i Nederland og Spania.

Leonardo da Vinci, hovedeksponent for renessansen

Leonardo da Vinci

Muligens den mest anerkjente kunstneren i renessansen i dag. Da Vinci skapte unike arbeider som ble viktige verdensarvsteder, for eksempel Mona Lisa eller The Last Supper.

I tillegg var han en av de viktigste skikkelsene i renessansen, og bidro med nyskapende kunnskap på forskjellige områder av vitenskap og samfunnskunnskap.

Sandro Botticelli

Botticelli var en av de ledende kunstnerne i tidlig renessanse. Det var fra Firenze-skolen og var en del av det italienske malermesterskapets gullalder fra 1500-tallet. Han dedikerte seg til å male mytologiske og religiøse verk.

Miguel Angel

Michelangelo var en italiensk maler, skulptør og arkitekt som muligens er en av renessanseforfatterne med de best bevarte verkene siden den gang.

Han skapte verk som The Last Judgment og malte en av de mest imponerende kunstneriske kreasjoner i historien: taket i det sixtinske kapell.

Bruegel

Pieter Bruegel var en nederlandsk maler og en av de ledende eksponentene for renessansemaleriet i landet hans. Han dedikerte seg til å skape landskap og hverdagsscener, skildre ulike hverdagsscener og årstidene.

El greco

El Greco var en gresk-spansk maler som pleide å signere maleriene sine på gresk. Han var den viktigste og viktigste representanten for den spanske renessansen, og brukte en dramatisk og ekspresjonistisk stil. Han regnes som forløper for både kubisme og ekspresjonisme.

Hovedverk

- The Adoration of the Lamb of God, Hubert and Jan Van Eyck, 1430.

- Ekteskap med Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Spring, Sandro Botticelli, 1470-tallet.

- Det siste nattverd, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Taket på det sixtinske kapell, Michelangelo, 1510.

- The School of Athens, Raphael, 1511.

Arkitektur

kjennetegn

Utsettelse med gotisk stil

Ideene fra renessansearkitektene gikk imot de gotiske ideene om å skape strukturer med et høyt kompleksitetsnivå i design og stor høyde.

I stedet holdt de seg til de klassiske ideene om å lage rene strukturer som var så enkle som mulig. Dette førte til etableringen av avrundet arkitektur.

Renessansebygg

Grunner

Det ytre av renessansebygninger pleide å være utsmykket med klassiske motiver som søyler og buer.

For å lage disse motivene, pleide det ytre å være ganske flatt, og tjente som et slags lerret for senere å bli utsmykket. Ideene til gammel tradisjonell kunst ble tydelig reflektert på disse overflatene.

bygninger

Datas vanligste bygninger var kirker, urbane herskapshus og eksklusive herskapshus. Mange av de mest kjente designene i renessansearkitektur ble laget av den italienske kunstneren Palladio.

Representanter

Brunelleschi

Denne forfatteren er anerkjent som en av de viktigste arkitektene i historien, i tillegg til å bli betraktet som den første ingeniøren i moderne tid.

Han var en av grunnleggerne av renessansen og en av de første kunstnerne som fungerte som planleggere og utbyggere av sine egne verk.

Han er anerkjent hovedsakelig for å utvikle en teknikk som er i stand til å representere med ekstrem effektivitet det lineære perspektivet, som er vanlig i renessanseperioden.

Alberti

Alberti kalles den eksemplariske mannen fra renessanseperioden. Han bidro med forskjellige ideer til forskjellige humanistiske felt, og komplementerte hverandre for å skape en unik stil for tiden.

Han er vanligvis anerkjent for sitt arbeid med arkitektoniske fasader, ettersom det var det området han skilte seg mest ut i.

Twine

Donato Bramante var den første arkitekten som introduserte den kunstneriske stilen i renessansearkitektur i Milano, i tillegg til å bringe stilen fra sen renessansetid til Roma. Han tegnet til og med basilikaen til St. Peter, et verk som senere ble utført av Michelangelo selv.

Antonio da Sangallo

Sangallo skapte et av de viktigste verkene fra renessanseperioden i Italia; faktisk er han hovedsakelig anerkjent for å opprette Palazzo Farnese, bygningen der den prestisjetunge Farnese-familien bodde.

Sangallo var en av Bramantes viktigste disipler, og arkitekturen hans ble påvirket av denne kunstneren.

Palladio

Andrea Palladio var en arkitekt som utviklet seg i renessansen Venezia. Hans innflytelse fra gammel romersk og gresk kunst gjorde ham til en av de viktigste figurene i arkitekturhistorien.

Spiller

-Katedralen i Firenze, Di Cambio og Brunelleschi, 1436.

-Basilica of Saint Peter, Bramante, Michelangelo, Maderno og Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica of San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

skulptur

kjennetegn

Vedlegg til klassikeren

Som maling, ble renessanseskulptur generelt definert av de samme egenskapene som før middelalderens skulpturer.

Funksjonene til hver og en var tydelig inspirert av klassisk skulptur, og vi prøvde å finne en større grad av realisme i hvert verk gjennom anatomisk proporsjonert utskjæring.

David, av Michelangelo

Økning i investeringene

I renessanseperioden investerte de lokale myndighetene i hver by (spesielt Firenze) en betydelig investering i skulptur.

På sin side investerte folk som hadde en stor økonomisk kapasitet også store mengder penger, og ansette billedhuggere for å lage personaliserte verk.

Antallet nye arbeidsgivere som var interessert i å investere i skulptur, forbedret skapningen betydelig, noe som igjen gjorde det å være skulptør til et mer lukrativt yrke.

Opprettelsen av byster var også vanlig på dette tidspunktet, med anerkjente kunstnere som skapte verk av denne stilen fra 1450.

Det skal bemerkes at kirken også hadde stor innflytelse på skulptur, slik det skjedde med renessansemaleriet. Av denne grunn var mange av verkene som ble opprettet, når de ble bedt om av kirken, av kristne temaer.

Renessansepionerisme

Skulptur var den første av de store kunstene som tok skrittet mot det som nå er kjent som renessansen. Opprettelsen av de skulpturerte dørene til Firenze-katedralen sies å være det første verket med klare klassiske påvirkninger som ble skapt i Italia.

Det kreative potensialet til skulptur i den tidlige renessansen var enda større enn malingspotensialet. Dette skyldtes i stor grad det kreative potensialet til en av de tidlige eksponentene: Donatello.

Representanter

Donatello

Donatello var en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i renessansen takket være det store antallet originale ideer han brakte til skulptur.

Han hadde et uovertruffen kunstnerisk talent, som gjorde at han kunne arbeide komfortabelt med forskjellige materialer som bronse, tre og leire.

Han jobbet med forskjellige assistenter og var i stand til å utvikle en ny metode for å skulpturere små stykker, selv om hans viktigste jobb var å lage arbeider for arkitektonisk arbeid.

Miguel Angel

Selv om Michelangelo var en innflytelsesrik maler, var området han utmerket seg i skulptur.

Han skulpturerte to av de mest innflytelsesrike skulpturverkene i menneskets historie: La Piedad og David. Innflytelsen fra Michelangelo var ganske betydelig i alle hovedgrenene til renessansekunsten.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti var en av de første innflytelsesrike kunstnerne i renessanseperioden. Han hadde ansvaret for opprinnelig å opprette dørene til baptistområdet i Firenze-katedralen, som ble kalt av Michelangelo selv som Gates of Paradise.

giambologna

Giambologna var en kunstner opprinnelig fra det som nå er Belgia, men som bodde og jobbet i Italia. Han er høyt anerkjent som en av de ledende kunstnerne i renessansen. Hans arbeid med bronse og marmor hadde stor innflytelse på datidens kunstnere.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio var en av renessansekunstnerne hvis innflytelse var ganske betydelig, men utover hans verk er han anerkjent for antall kunstnere han trente.

Han eide en større kunstskole i Firenze, og dette førte til at han trente viktige artister som Leonardo Da Vinci og Pietro Perugino.

Spiller

- David, Donatello, 1440.

-Skulptur av Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules og Neceo, Giambologna, 1599.

referanser

1. Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Hentet fra encyclopedia.com
2. Italiensk renessansekunst og renessansekunstnere, nettsted for renessansekunst, (nd). Hentet fra renaissanceart.org
3. Renessansekunst og arkitektur, Oxford Art, (nd). Tatt fra oxfordartonline.com
4. Renessansen, vestlig skulptur; Encyclopaedia Britannica, (nd). Hentet fra brittanica.com
5. Renaissance Sculpture, Essential Humanities, 2013. Hentet fra essential-humanities.net
6. Renaissance Architecture, Encyclopaedia Britannica, (nd). Hentet fra brittanica.com
7. Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Hentet fra essential-humanities.net
8. Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. Hentet fra essential-humanities.net
9. Navn, datoer og kunstnere hentet fra Wikipedia på engelsk - wikipedia.org