ROMANSK KUNST: HISTORIE, EGENSKAPER, ARKITEKTUR, MALERI - KUNST - 2025

Den romanske kunsten var den første store bevegelsen av middelalderkunst; Det var en stil som hersket i Vest-Europa i løpet av det 11., 12. og deler av 1200-tallet, fra Roma-fallet til ankomsten av gotisk kunst rundt 1150.

Den refererer til den spesifikke stilen til arkitektur, skulptur og andre mindre kunst som dukket opp i Frankrike, Tyskland, Italia og Spania i løpet av 1000-tallet, hver med sine egne kunstneriske kjennetegn samtidig som de har en enhetlig europeisk karakter. Navnet "romansk" refererer til fusjon av romerske, karolingiske, ottonske, germanske og bysantinske kulturelle tradisjoner.

Kilde: Pixabay

Korsfarernes suksess stimulerte byggingen av nye kristne kirker over hele Europa i en slik stil, som spredte seg over hele kontinentet, fra Sicilia til Skandinavia. Forholdet mellom adelsmennene og de religiøse som tok makten i Europa, fremmet byggingen av kirkene.

De rikelige konstruksjonene ga etterspørsel etter dekorativ religiøs kunst, som inkluderer skulpturer, glassmalerier og kirkelige metallstykker, som karakteriserte romansk kunst som en rent religiøs bevegelse.

Historie

opprinnelse

Romansk kunst var resultatet av den store utvidelsen av monastismen på 1000- og 1000-tallet, da Europa stort sett gjenvunnet sin politiske stabilitet etter Romerrikets fall.

Etter Romas fall ble Europa nedsenket i en periode med ustabilitet. De germanske inntrengerne fikk imperiet til å skille seg, noe som ga opphav til små og svake stater.

På begynnelsen av 800-tallet etablerte den nye viking, muslimske, slaviske og ungarske invasjonene mektige stater og adopterte kristendommen. Etter hvert klarte monarkiene å stabilisere og styrke slike stater.

Disse europeiske statene klarte å utvide, forårsaker befolkningsvekst, store teknologiske og kommersielle fremskritt. I tillegg ble bygningene renovert for å etablere en større kristendom.

Etter utryddelsen av det karolingiske dynastiet var det de ottonske keisere som hadde ansvaret for den kunstneriske utviklingen i den romanske perioden akkompagnert av romerske, bysantinske, karolingiske og germanske påvirkninger.

Klosterbestillinger

Flere av klosterordrene dukket opp på dette tidspunktet og ekspanderte raskt og etablerte kirker i hele Vest-Europa. Blant disse monarkiene er: Cistercienserne, Cluniac og Carthusians.

Intensjonen til disse gruppene hadde å gjøre med mentaliteten til å gjøre kirker mye større enn de forrige for å kunne huse et større antall prester og munker, og gi tilgang til pilegrimer som ønsket å se kirkene relikviene.

De første konstruksjonene ble gjort i Burgund, Normandie og Lombardia, men de spredte seg raskt over hele Vest-Europa. Kirkelige grupper etablerte regler for bygninger med spesifikke design for å oppfylle kristne funksjoner.

kjennetegn

Kristne temaer

Kunsten i denne perioden var preget av en kraftig stil innen skulptur og maleri. Maleriet fulgte bysantinske modeller og brukte vanlige kirketemaer. For eksempel: Kristi liv og den siste dommen.

Manuskripter som bibelen og psalteriene var dypt dekorert i denne perioden. På den annen side ble hovedstedene til søylene skulpturert med scener og figurer relatert til kristendommen.

basilikaer

Under Romerriket ble basilikaer brukt som et senter for offentlige møter; Men med bruk av kristendommen ble det kjent som et sted for tilbedelse og bønn, så viktigheten av denne typen konstruksjon ble viktigere.

Kort sagt var romansk kunst hovedsakelig basert på majestetiske kirkelige konstruksjoner, med tykke og massive vegger, preget av deres lange høyde, bredde, med tårn og klokketårn.

Tønnehvelv

Bruken av tønnehvelv var nødvendig på grunn av murkonstruksjonene som også var karakteristiske for denne epoken.

Denne typen hvelv gir et tunnelt utseende ved bruk av en eller flere halvsirkelformede buer. Dette bidro til å støtte pilarer og skapte også mye mer plass.

Påvirkning fra andre kulturer

Romansk kunst ble født fra innflytelse fra romerske og bysantinske kulturer, noe som ble demonstrert i tykkveggede konstruksjoner, runde buer og solide brygger. Maleri hadde en spesiell innflytelse på bysantinsk kunst.

Arkitektur

Anlegg

Planen for de romanske kirkene vedtok det latinske korset. Arrangementet besto av et sentralt skib og på begge sider, i samme grad, ble de to fløyens navner dannet. Koret endte i en halvsirkel som danner apsis; en del av hodet der alteret ligger.

Gangene strekker seg rundt koret bakfra og ga opphav til det ambulerende; en korridor som gir flyt. På transeptet er den åttekantede basen.

Av José-Manuel Benito, fra Wikimedia Commons

Et viktig kjennetegn ved romansk arkitektur var inkorporering av tårn til kirkenes kropp for å tjene som en borg for innsatsen til hvelvene og som et dekorativt element.

Struktur

Når det gjelder strukturen til kirkene, ble tønnen eller den halvsirkelformede hvelvet brukt. Kirkene ble ikke bare støttet av søyler, men også av søyler; disse søylene var kontinuerlige og ble den såkalte "fajon arch".

kolonner

De fleste av søylene var sylindriske sjakter, generelt tykkere enn klassiske søyler.

Hovedstedene var varierte fordi de ikke hadde kanoner for å utfylle stilen; Ellers utviklet hvert land sin trend. Den mest generaliserte hovedstaden var den kubiske, der skaftet var sylindrisk og det abacus kvadratiske.

fasade

De fleste romanske fasader består av et pediment bestemt av den sentrale skiben. Tårnene eller klokketårnene tjener som et prydelement og ble brukt til å kalle de troende til å tilbe gjennom ringing av klokker.

Rosevinduet ble født med romansk kunst. Dette var et sirkulært vindu med stor diameter på fasaden til mange kirker.

Cloisters

Klosterene er vanligvis det mest karakteristiske elementet i romansk arkitektur. Den består av en sentral åpen plass som en uteplass, omgitt av en overbygd korridor. I Spania er det i dag bevart et stort antall romanske klostre.

Av José María Izquierdo Calle, fra Wikimedia Commons

katedralen i Santiago av Compostela

Byggingen av katedralen i Santiago de Compostela begynte i år 1075 i regjeringen av Alfonso VI. Denne katedralen er det siste stoppet på pilegrimsreisen, og dens monumentale karakter gjør at den skiller seg ut fra mange andre katedraler.

Den ble bygget med tre navner og en latinsk tverrplanløsning. Selv om det var et sentralt verk i romansk stil, har andre arkitektoniske stiler med gotisk, barokk og nyklassisk innflytelse blitt gjort.

Kilde: Pixabay

På den annen side har katedralen 200 figurer av apokalypsen og figuren til apostelen Santiago - som ser ut til å ønske pilegrimene velkommen - støttet av en kolonne.

Master Mateo

Master Mateo eller Mateo de Compostela var en spansk arkitekt og billedhugger som arbeidet i den middelalderske kristne kongedømmene på den iberiske halvøy i løpet av midten av 1100-tallet.

For tiden er han kjent for å ha bygget Pórtico de la Gloria fra katedralen i Santiago de Compostela. I tillegg var han ansvarlig for steinkoret til katedralen.

Den eldste informasjonen om mesteren Mateo kommer fra et dokument fra katedralen fra 1168, som sier at han allerede arbeidet med katedralen. Av den grunn mottok han en stor sum penger fra kong Fernando II av León.

Maleri

malerier

De store overflatene på glatte eller buede vegger og hvelv ble brukt til romansk dekorasjon, og ga seg utlån til veggmalerier i denne stilen. Mange av disse maleriene er for øyeblikket ødelagt på grunn av fuktighet eller fordi de er erstattet med andre malerier.

I mange land som England, Frankrike og Nederland ble de ødelagt av endringer i moten og på tidspunktet for reformasjonen. Fortsatt har andre land kampanjer for å bli restaurert.

Mosaikkene hadde som fokuspunkt apsens semikuppel; for eksempel verk som Kristus i Majestet eller Kristus Forløser.

De fleste av de typiske romanske maleriene var fokusert på den katolske kirken, bibelske passasjer, portretter av hellige, Jesus Kristus og Jomfru Maria.

Manuskriptbelysning

Innenfor det romanske maleriet skiller det illustrerte manuskriptet seg ut, som inkluderer dekorative elementer som initialer, grenser og miniatyrillustrasjoner laget med gull eller sølv. Denne typen manuskript var typisk for vesteuropeiske tradisjoner.

De belyste skriftene fra romansk kunst ble arvet fra bysantinske tradisjoner og fra dynastiet av Karel de Grønne; Karolingiske malere produserte en serie opplyste skrifter.

Apse of San Clemente de Tahull

Maleriet av Apse of San Clemente de Tahull utgjør en freskomaleri i Nasjonalmuseet for kunst i Catalonia, Barcelona. Dette er et av de mest representative verkene i europeisk romansk kunst laget av mester Tahull.

Den ble malt på begynnelsen av 1100-tallet, opprinnelig for kirken San Clemente de Tahull, i Valle de Bohí, Spania. Den ble fjernet mellom 1919 og 1923 sammen med andre deler av freskomaleriet.

Av Kippelboy, fra Wikimedia Commons

Maleriet er basert på en Kristus i Majestet midt i en sittende mandorla. Med sin høyre hånd velsigner han, mens han holder en bok i venstre hånd, med påskriften "Jeg er verdens lys." Ved siden av er Alpha og Omega, som symboliserer at Gud er begynnelsen og slutten på tiden.

På den annen side er han omgitt av Jomfru Maria, de fire evangelistene og forskjellige scener fra Bibelens gamle og nye testamenter.

Tahull Master

Master Tahull regnes som en av de beste veggmaleriene fra det 12. århundre i Catalonia, samt en av de viktigste romanske malerne i Europa. Hans viktigste verk er freskomaleriet til Ánside i kirken San Clemente de Tahull; derav ble navnet adoptert.

Mesteren av Tahull har blitt anerkjent for å ha malt ansiktene til figurene med en markert stilisert realisme. I det slående fargespekteret var de dominerende fargene karmin, blå og hvit.

I følge forskjellige referanser har man trodd at flere av arbeidsredskapene hans ble hentet fra Italia.

skulptur

Metallurgi og emalje

Noen gjenstander som ble opprettet i denne perioden hadde veldig høy status, enda høyere enn selve maleriet; metallverk, inkludert emalje, ble veldig sofistikerte på dette tidspunktet.

Mange av relikviene har overlevd over tid; for eksempel relikviene fra helligdommen til de tre vise mennene i katedralen i Köln, Tyskland.

Et eksempel på denne typen skulpturer er Gloucester Candelabra, laget av bronse på begynnelsen av 1100-tallet, og er en av de mest fremragende stykkene med engelsk metallverk av romansk kunst.

Et annet eksempel er Stavelot Triptych; en bærbar middelalderske relikvie laget med gull og emalje for å beskytte, ære og vise de indre stykkene. Det har blitt ansett som et av mesterverkene i romansk skulptur. I dag stilles den ut i New York City, USA.

Arkitektonisk skulptur

De store skulpturene fra denne perioden ble representert av tympanum; ligger på fasadene til romanske kirker mellom overliggeren og arkivoltene og skulpturene til søylene.

Denne typen skulpturer er preget av sine flate, stive figurer og har en tendens mot det geometriske på grunn av dens symmetriske komposisjoner; Likevel oppnås en rik og kraftfull uttrykksevne.

Temaene som dominerer i disse skulpturene er de bibelske passasjene i Det gamle og nye testamente, apokalypsen, de helliges liv, plantemaer og symbolfigurer.

Strukturen til fasadene til kirkene er klassifisert i: omslaget, som er utsmykket for å tiltrekke mennesker; arkivoltene, som er konsentriske buer dekorert med radiale, geometriske og vegetative figurer; jambene, som utgjør en del av skulpturen og til slutt, overliggeren og tympanum, dekorert i unike scener.

Tympanum fra klosteret til Moisaac

Tympanet fra klosteret til Moisaac ble laget på 1100-tallet, i Frankrike. Det representerer apokalypsen i følge Saint John; det vil si Kristi ankomst til jorden for å dømme levende og døde med scener fra den gamle og nye testamentbibelen.

Av Josep Renalias, fra Wikimedia Commons

I midten er Kristus, som hviler føttene på et hav av glass; dette tallet brukes vanligvis til å dekorere de romanske trommehindene. I tillegg er den omgitt av de fire evangelistene.

Nicolas av Verdun

Nicolás de Verdún var en fransk gullsmed og emaljert kjent som en av de beste skulptørene i middelalderen og en av de viktigste skikkelsene i romansk kunst.

Nicolás de Verdún var preget av produksjon av metall med den emaljerte champlevé-teknikken. Hans mest bemerkelsesverdige verk er Sanctuary of the Three Wise Men i Kölnerdomen. Videre avslører kunstneren en forståelse for det klassiske akkompagnert av en klassisk bysantinsk stil.

referanser

1. Opprinnelsen til romansk kunst, Portal Google Art and Culture, (2014). Hentet fra artsandculture.google.com
2. Romansk kunst: Historie, kjennetegn og viktige fakta, Art Hjertelig, (2018). Hentet fra arthearty.com
3. Santiago de Compostela-kirken, Portal Info Spain, (nd). Hentet fra spain.info
4. Master Mateo, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
5. Romansk arkitektur, New World Encyclopedia, (nd). Hentet fra newworldencyclopedia.org
6. Romanesque Art, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
7. Romansk kunst, Wikipedia på engelsk, (nd). Hentet fra wikipedia.org