AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFI, BIDRAG OG ARBEIDER - LITTERATUR - 2026

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) var en britisk maler og illustratør kjent for å være den ledende engelske eksponenten for sin kunst på 1890-tallet; faktisk på den tiden hadde han blitt den mest kjente unge artisten i England. Etter Oscar Wilde var han den mest fremtredende skikkelsen i kosmetologbevegelsen.

Hans stil utviklet seg drastisk, fra påvirkningen fra middelalderens renessanse, med pre-raphaelittiske elementer, gjennom japonisme til den markante begynnelsen av jugendstil. Blandingen av forskjellige påvirkninger har blitt ansett som et av de beste verkene i hans korte og produktive karriere.

Aubrey Beardsley, via Wikimedia Commons

Beardsley har lenge blitt sett på som en av de mest kontroversielle kunstnerne i den moderne kunsttiden, berømt for sine mørke og erotiske bilder. Arbeidene hans var en skandale på den tiden og vakte utrolig beundring hos andre.

Selv om han oppnådde suksess i begynnelsen av 20-årene, hadde hans kunstneriske karriere et ganske kort spenn på bare seks år på grunn av hans tidlige bortgang.

Biografi

Tidlig liv og familie

Aubrey Beardsley ble født 21. august 1872 i Brighton, England. Faren, Vincent Beardsley, var fra en velstående familie, men etter en stund mistet han stillingen og tvang ham til å finne en jobb.

Hans mor, Ellen (Pitt) Beardsle, og kom også fra en velstående familie i samfunnet; var pianist og maler av silhuetter. Aubrey vekket muligens nysgjerrigheten for kunsten fra henne.

Pitts var en veletablert og respektert familie i Brighton. Det sies at moren til Aubrey hadde en bedre stilling enn faren; kort tid etter deres ekteskap måtte Vincent selge noen av eiendelene sine for å betale for misligholdet for ikke å ha giftet seg med en annen kvinne.

Før Audreys forkjærlighet for tegning hadde hun en lidenskap for musikk som hun fortsatte hele livet og som hun jobbet på en tid. 7 år gammel fikk han diagnosen tuberkulose og måtte sendes til Sussex skole for å gjenvinne respirasjonsstyrken.

I 1883 aksepterte faren en stilling i London der Audrey og søsteren Mabel ble oppfordret til å gi pianokitaler for å tjene ekstra penger. Aubrey og søsteren hans klarte å opptre på forskjellige konserter i byen og ble kjent som musikalske fenomener.

studier

Et år senere, i 1884, tvang økonomiske vanskeligheter foreldrene til å sende ham og søsteren til deres mors tante i Brighton.

Beardsley-brødrene sies å ha gått inn i en kirke for å se glassmaleriene i Pre-Raphaelite; et kunstnerisk uttrykk for den viktorianske tiden. Tilsynelatende var dette Aubrey Beardsleys første tilnærming til pre-raphaelittkunst som inspirerte ham i de påfølgende årene.

I januar 1885 begynte han å gå på Brighton, Hove og Sussex High School, hvor han tilbrakte de neste fire årene. Hans første dikt, tegninger og tegneserier dukket opp på trykk i skolebladet.

I 1888 fikk Aubrey Beardsley jobb på et arkitektkontor og deretter et annet hos et forsikringsselskap kjent som The Guardian Life and Fire.

Beardsley, en trofast etterfølger av den engelske artisten Edward Burne-Jones, trodde at han lett kunne komme i nærheten av artisten. Takket være overbevisningen fikk han Burne-Jones til å se et eksempel på arbeidet sitt.

Derfra ble Burne-Jones Beardsleys mentor, mens han parallelt jobbet som kontorist for levende. Sir Burne-Jones førte ham til å delta på kveldskurs på Westminster School of Art i flere måneder, hans eneste profesjonelle instruksjon.

Løp

I 1892 anbefalte en bokhandler ved navn Frederick Evans Beardsley til forlaget JM Dent som illustratør for sin neste bok. Dent lette etter en fantasifull illustratør som var i stand til å trekke av en rekke forskjellige design.

Etter at Beardsley sendte Dent en prøveeksemplar, ble han ansatt med en gang. I begynnelsen av prosjektet begynte Beardsley med stor entusiasme ved å gjengi den ene tegningen etter den andre; Beardsley begynte imidlertid å avvike fra historien som forårsaker Dent-misnøye.

Beardsley begynte å jobbe med illustrasjoner som minnet ham om Burne-Jones-kunst. Til tross for dette reiste Beardsley samme år til Paris der han oppdaget plakatkunsten til den franske maleren Henri de Toulouse-Lautrec og den parisiske mote av japanske trykk, som hadde stor innflytelse på hans egen stil.

I 1893 ble to av Dents arbeider utgitt, noe som gjorde Beardsley til den mest kjente unge artisten i England. "Beardsley Boom" begynte da den dukket opp i The Studios hovedartikkel i en Londonpublikasjon.

Fra den publikasjonen vurderte den irske forfatteren Oscar Wilde å jobbe med Beardsley etter å ha sett illustrasjonene sine. Derfra inviterte Wilde Beardsley til å illustrere sitt kjente verk, Salomé.

Oscar Wilde-skandale

Etter illustrasjonene til Salomé var Beardsley nært knyttet til Oscar Wilde i det offentlige sinnet, noe som var skadelig for Beardsley på grunn av irerens arrestasjon for seksuell usømmelighet.

Selv om illustratøren ikke hadde noen umiddelbare forbindelser til hendelsene, utviste Den gule boken (kvartalsvise litterære publikasjon) Beardsley på grunn av sine spisse bånd til Wilde. Etter disse hendelsene gikk Beardsleys karriere praktisk talt tapt.

Derfra gikk han sammen med The Yellow Book-redaktør og bidragsyter Leonard Smithers for å opprette en konkurrerende avis kalt The Savoy Magazine, hvorav Beardsley ble kunstdirektør. Samtidig fortsatte han å utøve talentet sitt for satirisk og politisk karikatur.

I fjor

I januar 1896 fikk Beardsley en lett blødning på grunn av tuberkulosen. Selv om han ble enda svakere etter dette tilbakefallet, begynte han å jobbe med illustrasjonene sine for The Rape of the Lock; et langt narrativt dikt av engelskmannen Alexander Pope.

Disse tett komplekse tegningene med en distinkt Rococo-stil fra 1700-tallet regnes som noen av hans fineste arbeider. Arbeidet til den engelske poeten ble utgitt samme år, mens Beardsley jobbet med en erotisk bok med tittelen Lysistrata.

I desember 1896 fikk Beardsley en voldelig blødning mens han gikk med moren sin i Boscombe, England. Etterpå flyttet han til den nærliggende byen Bournemouth for å leve i et mer temperert klima.

31. desember 1897 valgte Beardsley å bli mottatt av den katolske kirke som en form for omvendelse etter noen av hans publikasjoner.

Illustratøren skrev til Leonard Smithers og ba ham om å ødelegge alle kopier av Lysistrata-verket så vel som andre uanstendige tegninger; til tross for det, ignorerte Smithers Beardsleys forespørsel.

Død

Beardsley flyttet til den franske rivieraen der han døde 16. mars 1898 i en alder av 25 år. Etter hans død skrev Oscar Wilde om sitt korte liv.

Bidragene

Støtte for estetikk

Den estetiske bevegelsen begynte som en reformpush i Storbritannia i hendene på en radikal gruppe designere og kunstnere i 1860-årene. Bevegelsen fortsatte å blomstre de neste to tiårene, akkurat som Beardsley startet i illustrasjonsverdenen. .

Av denne grunn forsvarte Beardsley bevegelsen, og var en av sine mest trofaste representanter. På den tiden fokuserte kosmetologer mer på det "estetisk vakre" i stedet for den dype betydningen av verkene, for eksempel sosiopolitiske spørsmål.

Mange estetikere var misfornøyd med standardene for kunst og design som ble avslørt på 1850-tallet ved hjelp av realisme og naturalisme. De unge reformatorene ønsket å oppdage nye måter å leve i tross for hva som var for dem "fryktelige designstandarder."

Mens Edward Brune-Jones 'kunst ble utstilt som en deltaker i bevegelsen, inneholder kunsten hans fortelling og formidler moralske budskap. Beardsley hadde vendt seg bort fra dette elementet til tross for at han hadde vært sin trofaste etterfølger.

Et eksempel på Beardsleys kosmetologbevegelse er erotiske illustrasjoner. Illustrasjoner som skildrer enorme seksuelle organer illustrerer estetismens kjerneverdier, noe som oppmuntrer til sensuell representasjon i stedet for moralske budskap.

Støtte for den japanske bevegelsen

Japanismen ble første gang beskrevet i 1872 i Frankrike, og består av studiet av japansk kunst og hvordan det påvirket billedkunst gjennom hele den vestlige kulturen. Begrepet brukes for å referere til den japanske innflytelsen på europeisk kunst.

Da Beardsley reiste til Paris, var han gjennomsyret av denne stilen som blomstrer for tiden, spesielt av de europeiske impresjonistene. Beardsley ble overtalt av japansk stil og trykk, så han adopterte det i sine illustrasjoner.

Ikke bare ble Beardsley sterkt fordypet i denne typen kunst, men de fleste medlemmer av kosmetologbevegelsen sies å ha blitt påvirket av de japanske tresnittene som ble populære i Storbritannia.

Pioneer of Art Nouveau

Grafikken blomstret i jugendperioden (New Art), takket være nye trykkteknologier og fargelitografi som muliggjorde masseproduksjon av fargeplakater. Beardsley var leder for denne bevegelsen i Storbritannia og den største innen grafisk kunst.

På slutten av 1800-tallet var den viktigste estetiske trenden å være jugend i Storbritannia; han var imidlertid kontroversiell for sine risikofylte visninger av sterke, mørke, onde og erotiske bilder.

Til tross for det, forpliktet en gruppe kunstnere - inkludert Aubrey Beardsley - seg til stilen. Hans verk i svart-hvitt, de flytende linjene og den erotiske ladningen, var karakteristiske for jugend.

Beardsley lånte aspekter av forskjellige kunstbevegelser og adopterte dem til sine egne formål og stil. Han approprierte død, erotikk og forfall mens han litt etter litt tilpasset den moderne stilen i jugendstil.

Hvor Beardsleys "New Art" gjenspeiles mest, er i illustrasjonene som er laget for verket Salomé; iført linjene har en organisk og løs følelse. Videre var bruken av liljen karakteristisk for jugend: mange motiver inkluderte vinrør og liljer.

Spiller

Hvordan Sir Tristram drakk av kjærlighetsdrikken

Denne illustrasjonen ble laget av Aubrey Beardsley mellom 1893 og 1894 og produsert for verket Le Morte D'Arthur av engelskmannen Thomas Malory. Det var en av mange andre som hjalp til med å fortelle forfatterens tolkning av King Arthur-historien.

Bildet viser til den dødsdømte kjærlighetshistorien til Tristram og Isolde. Beardsley skildrer paret som androgyne skikkelser; det vil si at de har tvetydige kroppslige trekk uten å skille kjønn.

Paret blir presentert på en dekorativ søyle som skiller komposisjonen. Innrammede blomster pryder grensen og virker klare til å eksplodere, noe som tyder på modenhet eller kanskje spår blomstringen av noe uhyggelig.

Dette verket har blitt kalt Beardsleys første mesterverk, og gir det en unik stil lastet med middelalderske blomstermønstre, pre-raphaelittisk romantikk og mørke temaer om sex og død.

Påfuglskjørtet

Peacock Skirt er en illustrasjon fra 1893 av Aubrey Beardsley. Hans opprinnelige penn- og blekktegning ble gjengitt som en tresnitt i den første engelske utgaven av Oscar Wildes Salomé.

Illustrasjonen viser et ryggbilde av rommet til en kvinne (Salomé) kledd i en lang kappe med et stilisert påfuglmønster i tillegg til hodeplaggen. Andre lange påfuglfjær dekker ryggen.

Salomé svinger til høyre for å snakke med ”den unge syriske” som er nevnt i stykket, med hårete hannknær med forseggjort frisyre og plissert tunika.

Beardsleys intensjon er å utfordre viktorianske begreper om seksualitet og kjønnsroller. Forestillingen om den nye kvinnen er representert i hennes slående påfuglskjørt, i strid med den viktorianske forestillingen om den underdanige og underordnede kvinnen.

Spesielt i dette arbeidet demonstrerer de flytende linjene det grunnleggende kjennetegn ved jugend som Beardsley ønsket å reflektere.

Kvinnen i månen (forsiden av Salomé)

Kvinnen i månen er en illustrasjon laget av Abrey Beardsley i 1894 laget spesielt for verket Salomé av Oscar Wilde. Illustrasjonen er basert på en naken mann som prøver å beskytte en annen dekket av en tunika, som ser på månen i horisonten.

I Wildes versjon er begge karakterene ofre for en ubesvart kjærlighet. I dette stykket leker Beardsley med ideen om å representere mannen i månen som forfatteren, Wilde, som kontrollerer karakterene. Månefjes tegneserien er feit, lik andre spottende portretter laget av illustratøren.

Som i andre verk, fremhever Beardsley i denne den homofile lidenskapene han henviser til gjennom hele boka, også med det formål å møte den viktorianske kritikken av homofili på den tiden.

referanser

1. Aubrey Beardsley, Portal of Normal Rockwell Museum, (nd). Hentet fra illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, redaktører av Encyclopedia Britannica, (nd). Hentet fra britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia på engelsk, (nd). Hentet fra wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-98), redaktører av Encyclopedia of Visual Artist, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Hentet fra arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, redaktører av The Art Story, (nd). Hentet fra theartstory.org