BAROKK: HISTORIE, EGENSKAPER OG KUNST (ARKITEKTUR, MALERI) - KUNST - 2026

Den barokke var en kunstnerisk og tenkte bevegelse av det syttende århundre som symboliserte en kraftig endring i form av menneskelig kunnskap. Det innebar en avstand fra renessansens ideer og tok opp den religiøse nyansen i middelalderen; Dette gjorde han fra sitt eget perspektiv, da han la til elementer som forventet ankomsten av moderniteten.

Å forstå barokken som episteme i en hel tid har vært sammensatt for forskere og historikere, fordi dette konseptet gjennom historien har vært fullt av unøyaktigheter og misforståelser. Bibliografien om barokken vokser imidlertid med årene, noe som gjør det mulig å utrydde gamle misoppfatninger.

Basilikaen i San Pedro er et av de representative verkene i barokken. Kilde: pixabay.com

Barokken var en så massiv bevegelse at den utvidet sine domener utover plastikk, siden dens befalinger og idealer kan finnes i det litterære og musikalske domene. for eksempel anses Tasso av noen for å være en barokk dikter, og Bach hevdes å være den mest representative og innflytelsesrike karakteren i barokkmusikk.

Tilsvarende var et av aspektene som karakteriserte barokken som en kunstnerisk bevegelse at det var resultatet og uttrykket av en dyp åndelig og moralsk krise som ble utløst av nedbrytningen av renessanseverdier.

Det vil si at allerede i det syttende århundre hadde verdenssynet til renessansemannen uforanderlig spredt seg, så barokken betydde et søk for å finne igjen den syntesen og det som tidligere mistet verdensbildet, men gjennom overdrivelse og en dyp religiøs inderlighet. som ga et glimt av den eksistensielle tomheten i en hel tid.

Til tross for bruddet med renessanseidealene og mangelen på totalitet, var barokken en form for spesiell kunnskap i den grad den tillot introduksjonen av en portentøs nyhet; Denne bevegelsen symboliserte en vekst, en utbredelse av en serie kunstneriske krefter som øvde overflod, det overdreven og det enorme.

Barokkens betydning var av en slik størrelse at det i våre dager fortsatt er diktere, malere og andre kunstnere som prøver å kopiere og fange denne stilen som fullstendig markerte ikke bare en viss tid, men også flere generasjoner som hørte til senere perioder som lette etter manifestasjoner veldig forskjellige kunstneriske.

Opprinnelse og historie

etymologi

Om etymologien til ordet "barokk" har utallige teorier oppstått: noen bekrefter at det kommer fra etternavnet til maleren Federico Barocci , selv om hypotesen også forsvares at denne definisjonen kommer fra ordet barocchio, som på italiensk refererer til svindel og åger.

En av de vanligste hypotesene var den som bekreftet at "barokk" kom fra ordet baroco, som ble brukt innenfor den skolastiske logikken for å utpeke en syllogisme hvis viktigste forutsetning er bekreftende og universell, mens den mindre er spesiell og negativ.

Dette betyr at ordet "barokk" innenfor denne hypotesen refererer til det universelle og det gode (impregnert med en sterk religiøs nyanse). Dette perspektivet ble forsvart av bemerkelsesverdige lærde som Carlo Calcaterra og Benedetto Croce.

På samme måte fikk ordet barokk et pejorativt begrep skapt av de humanistiske sektorene som tilhørte renessansen, som foraktet den skolastiske logikken og argumenterte for at deres resonnement var absurd og latterlig. Derfor betydde et argument i baroco en falsk eller uekte ide.

Senere ble dette uttrykket overført til kunstens verden for å utpeke en ny stil som i øynene til konvensjonelle humanister var latterlig og falsk.

Den uregelmessige perlen

Den forrige hypotesen - selv om den godt forsvares og argumenterte - kunne bare brukes på noen deler av Italia, siden den ikke passet med andre europeiske regioner som Frankrike, Spania og Portugal; derav ble det oppdaget at uttrykket "barokk" kom snarere fra portugisisk, språket der det ble brukt til å betegne en uregelmessig formet perle.

Det antas at "barokk" kommer fra den latinske verrucaen, et begrep som brukes til å definere en liten høyde av et stykke land. Det var også assosiert med edelstener. På samme måte er det kjent at portugiserne i løpet av deres maritime utvidelse engasjerte seg i perlehandelen i hele Indiahavet.

Under utvinning av perler nær Barokia, i byen Guzarate, innså portugiserne at eksempler med uregelmessig form var rikelig; følgelig ble en pejorativ betegnelse myntet på disse perlene fra dette stedet.

På denne måten ble uttrykket "barokk", som allerede var på portugisisk, brukt for å betegne disse uregelmessige og uren perler.

Introduksjon av begrepet i kunsten

Mot midten av 1700-tallet begynte begrepet "barokk" å bli brukt av opplysningens store tenkere.

For eksempel introduserte Rousseau begrepet i sin Lettre sur la musique francaise, der han kalte italiensk musikk med dette navnet. På sin side brukte Charles de Brosses uttrykket "barokk" for å betegne noen gjenstander av gull og sølv, for eksempel kasser eller kister.

Da begrepet ble overført til arkitektur, ble det brukt til å referere til de formene som var ekstravagante og latterlige. Derfor ble barokk arkitektur sett på som en verdiløs kunst, og ble fordømt for sin separasjon fra det klassiske idealet om regelmessighet og balanse.

Selv om denne definisjonen var full av en sterkt nedsettende karakter, åpnet det veien for forestillingen om "barokk" for å referere til en hel kunstnerisk stil som hovedsakelig utviklet seg på syttende århundre.

Fra det 19. århundre ble barokken reddet for sin misforståtte skjønnhet og for viktigheten den innebar for de forskjellige periodene av vestlig kunst.

Barokkegenskaper

I 1915 publiserte den sveitsiskfødte kunstkritikeren Enrique Wölfflin en tekst kjent som grunnleggende prinsipper for kunsthistorien, som er grunnleggende for å forstå barokken som en kunstnerisk og filosofisk bevegelse.

I dette arbeidet hevdet Wölfflin at barokken ble født som en stil utviklet fra renessansens klassisisme; imidlertid distanserte han seg fra det for å følge sin egen strøm. På denne måten, som et resultat av transformasjonene mellom den ene kunstneriske bevegelsen og den andre, kan følgende kjennetegn etableres:

Skift fra lineær til billedlig

Kilde: Halley Pacheco de Oliveira

På renessansens tid hersket den lineære karakteren i Fine Arts, som kraftig avgrenset gjenstander både på et billedlig, skulpturelt eller arkitektonisk plan. Dette ga denne stilistiske bevegelsen en følbar kvalitet i konturene og flyene.

Tvert imot, barokken ble preget av foraktende linjer som et avgrensende element av gjenstander.

Følgelig førte denne bevegelsen til forvirring av ting; seeren må gi avkall på den taktile opplevelsen, siden denne stilen appellerte til valorisering av farger over alle andre aspekter.

Flytter fra overflate til dybdesyn

Kilde: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

I løpet av renessanseperioden, i samsvar med verdien knyttet til linjen, ble elementene i en komposisjon lagt på en overflate. I barokkkunst, ved å forakte konturer og linje, ble også overflaten foraktet.

Dette betyr at elementene ble styrt av en dybdeoptikk. Av denne grunn er det vanlig å observere (på billedplanet) menneskelige skikkelser som ikke har en naturlig bakgrunn, siden en stor mørk masse blir verdsatt rundt dem.

Endre fra lukket skjema til åpent skjema

Kilde: José Luis Filpo Cabana

I renessansen satset det kunstneriske verket på en perfekt avgrenset lukket helhet. Tvert imot, barokken forsøkte å "slappe av reglene" og distanserte seg fra konstruksjonens strenghet.

I tillegg ble barokken preget av å motsette seg avgrensningen av helheten, distansere seg fra formenes strenge symmetri: den innførte komposisjonsspenninger. Denne kunstneriske bevegelsen appellerte til ustabiliteten i verket.

Gå fra mangfoldighet til enhet

Kilde: Antonio de Pereda

I renessansen inneholdt hver av delene sin egen verdi og koordinerte innenfor det kunstneriske planet. I barokkkunst ble enhet foreslått fra sammenflytningen av delene i et enkelt motiv, noe som totalt underordnet de forskjellige delene av hovedelementet.

Med andre ord, i barokken er det en hovedfigur som resten av gjenstandene er avhengige av.

Å flytte fra absolutt klarhet til relativ klarhet av objekter

Kilde: Antonio de Pereda

Tidligere hadde objektene - etter deres lineære karakter innenfor representasjonen - en plastisk kvalitet som ga klarheten til komposisjonen.

I de barokke retningslinjene gir ikke lys og farge definisjonene til formene eller fremhever de viktigste elementene. Avslutningsvis, i barokken, har lys og farge et eget liv og er ikke prisgitt figurene.

Det er en overdrevet kunst

Kilde: Jlminchole

Barokkartister lekte med ubalanse og prøvde å imponere de som observerte med dramatiske og dynamiske former. Forvrengningen av de klassiske formene, kontrastene mellom lys og skygge skiller det.

Barokken var en bevegelse som var i motsetning til renessansekunsten og klassisismen. Dens overdrevne karakter gjenspeiles i arkitekturen, som hadde et overskudd av ornamenter. For eksempel St. Peters basilika i Roma designet av Gian Lorenzo Bernini.

Synkretisk type kunst

Kilde: Halleypo

Barokke kulturuttrykk var synkretisk, i den forstand at hvert kunstneriske uttrykk var knyttet til de andre.

Arkitektur var nært knyttet til maleri og skulptur. Også musikk, dans og teater, hvis konvergens skapte operaen. I andre tider var egenskapene til hver type kunst mer uavhengige av hverandre.

Propaganda slutt

Kilde: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Absolutisme, kirken og borgerskapet brukte barokk kunst for å fremme sine ideer. Som svar delte barokke kunstnere seg ut i de som jobbet for kirken eller for en monark og de som ønsket å være uavhengige.

Som en konsekvens var temaene dekket av hver kunstner forskjellige. Kirken på sin side ønsket å fremme sin lære og vise at motreformasjonen bar frukt og at den katolske kirken ikke hadde blitt beseiret.

I denne linjen ønsket monarkene å vise at deres makt var absolutt. Takket være disse utviklet maleri, spesielt portrettgenren.

Til slutt var det frilansartistene, som stort sett bodde i Nederland og Tyskland. Hans arbeider viste borgerskapets hverdag. For eksempel verk av Johannes Vermeer som Jente som leser et brev eller Jente med en perle.

Takket være "kulturpolitikken" fra disse maktgruppene, likte barokktiden en boom i kirkelig, monarkisk og aristokratisk patronage. Kunsten ble populær og mange kunstskoler ble opprettet, for eksempel Académie Royale d'Art i Paris i 1648 og Akademie der Künste i Berlin i 1696.

Tenebrismen

Det er kontrasten til lys og skygger takket være belysningen. Selv om dette konseptet mest brukes på barokkmaleri, kan det sies at barokkteater, skulptur og andre sjangre av visuell representasjon ble påvirket av dette skuespillet med belysning.

Vanskeligheter med Wölfflins seks ordre

Selv om Wölfflins egenskaper anses som obligatoriske for å forstå overgangen fra en kunstnerisk bevegelse til en annen, anser noen kritikere at denne forfatteren hadde flere feil i uttalelsene sine, siden han ikke vurderte de kulturelle, åndelige og sosiologiske faktorene som påvirket den epistemologiske endringen .

I tillegg tok Wölfflin ikke hensyn til at mellom renessansen og barokken ble manifestert en annen bevegelse som i dag er kjent som mannerisme; som en overgangsperiode, deler den mange kjennetegn ved den tidligste barokken.

Barokken var så viktig innenfor sin historiske kontekst at den ikke bare spredte seg gjennom kunsten, men også gjennomsyret andre fagområder som filosofi, psykologi, politikk og til og med fysikk og matematikk.

Oswald Spengler var ansvarlig for utvidelsen av dette konseptet, siden han i sitt berømte verk The Decline of the West løftet eksistensen av en barokk æra.

Fra og med 1915 begynte kunstforskere å stille spørsmål ved ideen om at barokken kunne være en konstant i menneskehetens historie og innenfor kunstneriske stiler.

Denne forutsetningen oppsto fordi til tross for at barokken utviklet seg i det syttende århundre, er dens estetikk til stede frem til i dag, siden mange store kunstnere tok denne tidens idealer for å overføre dem til mer moderne manifestasjoner.

Av denne grunn kan du i XXII-tallet finne en serie bøker som bruker en barokk type litteratur.

Grunnleggende elementer for å forstå barokken

Når man tar hensyn til påbudene fra Wölfflin sammen med informasjonen som tidligere ble presentert, er det mulig å trekke ut noen grunnleggende punkter for å forstå mer fullstendig elementene som utgjør barokken. De er som følger:

Betydningen av det religiøse, det ekstravagante og det groteske

Barokken (både den gamle og den nåværende) har en serie spenninger som bryter med de klassiske parametrene for symmetri og proporsjon.

I tillegg lener han seg mot representasjonen av blodige og grusomme scener, der kjennetegn på det grufulle og dystre florerer. Takket være dette forbinder mange forskere barokken med førromantikk og romantikk.

Gjennom religiøse temaer har barokk en tendens til å uttrykke antinomier mellom kjødet og ånden, verdslige gleder og himmelske gleder. I tillegg er det tilbøyelig til å analysere synder og omvendelse, så vel som å manifestere ekstasen og saligheten som er plassert i noen menn.

Det religiøse elementet er avgjørende for å forstå barokken; Faktisk er religion for noen kritikere en kantet komponent i barokkuttrykk.

Hældning mot verdslige gleder og ukontrollert raseri

Mennesket, som en figur i denne bevegelsen, lar seg bli ført bort av inneslutte krefter; Barokk innebærer lidenskap, bevegelse og impuls i forskjellige retninger. Barokken prøver å skyte seg oppover, i sin søken etter tro; han kan imidlertid ikke løsrive seg fra jordiske lyster.

Innenfor denne kunstneriske manifestasjonen blir spiritualisme og sensualisme stadig forvirret, på grunn av det faktum at det er en krampetrekning mellom begge posisjoner som slipper løs overdrevne figurer og høyt belastede dekorative elementer.

I barokkkunst er erotiske og sensoriske verdier veldig viktige: verden nytes gjennom sansene, fargene og lydene, alle disse er fokusert på velvillighet og overflod.

Det foreslås en sekularisering av det transcendente, derfor inkluderer det et spørsmål om livets tålmodighet og verdslige ting. Den søker å minne mennesket om at alt er forfengelig, flyktig og forbigående, og prøver å nå en virkelighet som er fri for ufullkommenhet og løgn.

Barokk kunst

-Arkitektur

Fontana di Trevi

kjennetegn

Barokk arkitektur var hovedsakelig preget av sin bemerkelsesverdige avvisning av enkelhet; tvert imot renessansen, søkte ikke barokken beregnet og rolig harmoni, men ubalanse, bevegelse og overdreven. Følgelig plasserte arkitektene ovale og elliptiske planter, avledet fra geometriske linjer.

På samme måte forlot de rette linjer og flate overflater, som de erstattet med veldig buede linjer og bølgete overflater.

Dette tillot bevegelsen å komme inn i den kunstneriske verden, også synlig i disiplinene skulptur og maleri. I arkitektur var ikke bare hovedetasjen bølget, men også alle fasader og interiør.

Bevegelse, lys og skygge, teatereffekt

Ideen om bevegelsen ble også forsterket av andre elementer som delte pedimenter, de solomoniske søylene og de ovale. Lys var også grunnleggende innen barokk arkitektur, siden det tillot å skape chiaroscuro og bevegelseseffekter, som også kan sees i maleriet.

For å leke med lys laget arkitekten diskontinuerlige flater som hadde dype fordypninger opplyst av solen mens den andre siden forble i skyggene, og favoriserte effekten av chiaroscuro og kontrast.

På sin side beriket og kompliserte barokkarkitektur ethvert tradisjonelt element som buer og gesimser, blant andre. Målet var å oppnå en teater og spektakulær effekt, så det dekorative elementet maskerte bygningens sanne struktur.

Fremragende verk

Kirken til II Gesú i Roma

Et av de første eksemplene på barokk arkitektur oppstår med denne kirken, som symboliserer slutten av renessansen og begynnelsen av barokken. Noen av egenskapene til fasaden på denne bygningen ble gjentatt andre steder som Spania og til og med Latin-Amerika; av denne grunn er det en av de viktigste bygningene.

I denne innledende perioden er det fremdeles en avslappet barokk, så den har ikke et for høyt spill av kurver og kontrarkurver. Imidlertid har Il Gesú fordypninger og anslag på fasaden som innvarsler neste trinn i denne bevegelsen.

Peterskirken: arbeidet til Gianlorenzo Bernini

Basilikaen i San Pedro, startet av Michelangelo, har flere funksjoner i renessansen, som det kan sees i basilikaplanen. Imidlertid ble Gianlorenzo Bernini ansatt for å gjøre ferdig dekorasjonen av denne bygningen.

Av detaljene laget av Bernini er den vanligste kalesjen som ligger i denne basilikaen, som er et presist eksempel på elementene i barokken: den består av mye forgylling, bevegelse og en horror vacui, siden det ikke er et eneste rom med dette objektet som mangler ornamenter og detaljer.

Kalesjen har en serie med skråformer og fire solomonsøyler, som gir følelsen av bevegelse og ekstravaganse. Geometriske former og naturlige elementer er også deltakere i denne arkitektoniske komposisjonen.

-Maleri

Kilde: Rembrandt

kjennetegn

Når det gjelder barokkmaleri, opprettholder den de samme egenskapene til arkitektur og skulptur, som chiaroscuro, ubalanse, bevegelse, religiøs inderlighet, sensualitet og kompliserte ordninger.

Barokkmaleri appellerer til naturalisme, slik at ting blir representert slik kunstneren setter pris på dem, enten de er vakre, stygge, hyggelige eller ubehagelige.

For eksempel kan du finne scener av vakre Magdalenas (som Penitent Magdalene, av Murillo), men du kan også se groteske portretter (som Anatomy Lesson, av Rembrandt).

Barokkmaleriet skilte seg også ut for sin rike representasjon av landskap, stilleben og stilleben, der farge dominerer over ethvert annet element. I tillegg satser (og satser) barokkartistene på storheten, fordi de er store lerreter som kan måle seg opp til tre meter i bredden.

Lys er imidlertid hovedpersonen i barokkmaleriene. I renessansen var lys underordnet former, og understreket konturen deres; i barokken er formen den som er underordnet lyset. Dette ga opphav til en av de mest slående strømningene i barokken, for eksempel tenebrisme.

Fremragende verk

Tenebrismen til Caravaggio

Mørket utgjorde hele den første fasen av barokkmaleriet og besto av en voldsom kontrast av skygger og lys. Pioneren for denne teknikken var Caravaggio, som var moderne med El Greco, selv om stilene deres var veldig forskjellige.

Et av de viktigste verkene hans, hvor dystre i sitt reneste uttrykk kan oppfattes, kalles korsfestelsen av St. Peter. I dette maleriet griper lyset til den nakne overkroppen til St. Peter, som er i ferd med å bli korsfestet opp ned.

Bakgrunnen for maleriet er ikke avgrenset, siden en stor svart masse overtar det siste flyet. Tall lengre unna San Pedro er mørkere, mens de nærmest dem bærer lysere farger og får større belysning.

Rembrandt som den høyeste representanten for nederlandsk barokkmaleri

I sin første etappe skilte Rembrandt seg hovedsakelig ut for sin chiaroscuro og hans fargerike malerier, siden han var påvirket av den karavaggistiske stilen.

Komposisjonene hans er veldig rørende; I motsetning til Caravaggios malerier, er penselstrøkene hans imidlertid myke og figurene er utvannet i atmosfæren, noe som oppmuntrer til utvikling av fantastiske og mystiske scener.

Dette kan observeres på en beryktet måte i det berømte maleriet kalt The Night Watch, der lyset hovedsakelig hviler på to av karakterene som bærer gult; Når det gjelder resten, har de andre figurene som utgjør bildet mørk rødlige klær.

Den mest slående karakteren er den til en liten jente, som på grunn av den sterke belysningen hun får, ser ut som en englevakt. Ansiktet hans, rent og vakkert, er utvannet av så mye lysstyrke.

For hans del får den sentrale karakteren sterke billedlige kontraster på grunn av hans helt svarte klær som fremhever et rødt bånd som han bærer på brystet.

Velázquez: en av de viktigste malerne gjennom tidene

For mange kritikere er Velázquez kanskje den viktigste maleren i kunsthistorien. Denne takknemligheten skyldes det faktum at denne spanske maleren etablerte en ny måte å sette pris på maleri takket være hans speilspill og hans billedlige bedrag.

Selv om hans arbeid er veldig grovt og virkelig beryktet, er hans mest berømte maleri det til Las Meninas (hvis opprinnelige navn er The Family of Felipe IV). I dette arbeidet kan du se hvordan forfatteren jobbet med et modent perspektiv, som ble støttet av chiaroscuro og kontraster.

I maleriet kan man se to innganger av lys: en som dekker den lille Infanta Margarita og hennes meninas og en annen som manifesterer seg gjennom inngangsdøren, der en ekte karakter dukker opp.

Dette maleriet har krysset kronologiske grenser fordi Velázquez gjorde noe som ingen annen maler hadde gjort før: han malte seg selv som kunstner.

Dette var av avgjørende betydning for maleriets verden siden det ga malere autonomi. Videre ser forfatteren ut til å se selvtilfreds på betrakteren, som om han antyder hans udødelighet registrert gjennom den kreative handlingen.

-Sculpture

Kilde: DnTrotaMundos ☮

kjennetegn

Barokk litteratur bevarte egenskapene til de andre kunstneriske fagområdene, hovedsakelig den utsmykkede karakteren til det kunstneriske verket. Det er en overdådig stil som hovedsakelig var dedikert til å registrere fortidens menneskeliv, drømmer, løgner og kamp. Han fokuserte også på noen mytologiske historier.

Når det gjelder komposisjonskarakteren, brukte barokklitteratur hyperbaton, ellipsis, adjektiver, antitese og metafor på en overdreven måte, noe som gjorde lesing vanskelig ved mange anledninger.

I den spanske barokken falt denne litteraturen sammen med utviklingen av den kjente gullalderen, som religiøse, kjærlighet og ære temaer dominerte. I poesi fortsatte barokklitteraturen med bruken av renessansesonnetten, men tilførte den velvillige karakteristiske for denne bevegelsen.

I denne perioden dukket den anerkjente romanen Don Quixote av Miguel de Cervantes opp. Noen svært vellykkede undergrupper dukket også opp på den iberiske halvøy, for eksempel picaresque romaner. I tillegg dukket en annen viktig forfatter opp i teater: Pedro Calderón de la Barca.

Fremragende verk

Når det gjelder de mest kjente forfatterne, er det verdt å fremheve dikterne Luis de Góngora og Francisco de Quevedo. Den første skrev en lang romantikk med tittelen Fable of Pyramus og Thisbe, som er klassifisert av kritikere som et svært sammensatt dikt som krevde mye rasjonell og kreativ innsats.

På samme måte skrev Francisco de Quevedo 875 dikt, som ble nyansert av forskjellige undergrupper; noen var satirisk-burlesk, andre av kjærlig og moralsk art.

Det inneholdt også noen religiøse vers og begravelsesvers. Et av hans mest kjente dikt er den såkalte konstante kjærligheten utover døden.

Pedro Calderón de la Barcas mest kjente verk var Life is a Dream, og det er anerkjent for sin poetiske skjønnhet og perfekte musikalitet. I denne teksten lekte forfatteren med essensen av drømmer og med det nære forholdet som drømmer har til livets flyktighet og med jordiske gleder.

I den engelske barokken skilte William Shakespeare seg ut.

-Baroque musikk

Johann Sebastian Bach

Noen av egenskapene til barokkmusikk er:

1. Kontrasten. Som i andre tiders kunstneriske uttrykk, viser barokkmusikk en stor kontrast mellom notene til hvert instrument og sangernes stemmer.
2. Den kontinuerlige bassen ble utviklet. For eksempel ble den samme lappen spilt med forskjellige instrumenter, som cembalo eller cembalo og cello. På denne måten ble forskjellen mellom disse lydene verdsatt. Denne vekslingen av lyder ble fulgt av trege lyder.
3. Notalmusikk utviklet seg. Før var musikk modal og var basert på gamle moduser og skalaer. I barokken ble skalagesystemet opprettet: major og minor, med akkorder.
4. Tiltaket og rytmen skapes. Den vanlige og markerte pulsen som brukes i dag utvikler seg.
5. Instrumental musikk blir uavhengig.
6. Sekulær musikk ble populær og utviklet.
7. Stemmeformene er utviklet: opera, oratorio, kantate, lidenskap.

-Baroque teater

Barokkstilen i skuespillene var preget av seks grunnleggende regler som styrte den:

1. Han brøt regelen om 3 enheter. I følge dette hadde hvert skuespill en hovedhandling, en setting og en dag (handlingene skjedde på samme dag).
2. Reduksjon i antall akter: fra fem til tre.
3. Språket ble tilpasset, slik at de underprivilegerte klassene kunne forstå teateret.
4. Tragicomedy ble introdusert.
5. Betydningen ble gitt til retoriske figurer i karakterenes dialoger.
6. Måleren med lyrisk poesi bringes til teatret.

referanser

1. (SA) (sf) Barokken: historiske omgivelser og generelle kjennetegn. Hentet 14. april 2019 fra Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Merknader om kunsthistorie: Barokken. Hentet 15. april 2019 fra Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Barokken: et samfunn i endring. Hentet 15. april 2019 Higher Education Repository: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, latinamerikansk kunst. Hentet 16. april 2019 fra Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Barokkunst. Hentet 14. april 2019 fra Autonomous University of Hidalgo State: uaeh.edu.mx