- kjennetegn
- Midt på 1700-tallet
- Stor innflytelse
- Balanse mellom temaer
- Bekreftet læresetninger om den katolske kirke
- Arkitektur
- Maleri
- Musikk
- referanser
Den b novohispano arroco eller meksikansk barokk var en kunstnerisk bevegelse som rådet i New Spania i det sekstende århundre til det attende. Det spredte seg til og med mot nord til begynnelsen av 1800-tallet. I denne bevegelsen ble klassiske former og ornamenter organisert eller manipulert for betrakteren med den største illusjonen av bevegelse, visuell spenning og emosjonell deltakelse.
Barokkstilen hadde startet i Europa som en slags videreføring av renessansen. Senere ble de drastiske forskjellene mellom de to stilene verdsatt. Barokk kunstens dramatiske karakter ble utnyttet av religiøs og sekulær absolutisme.
Katedralen i Mexico City, et eksempel på ny spansk barokk
Barokk arkitektur, skulptur og maleri blomstret til tjeneste for den katolske kirke og monarkiene som bekjente denne religionen. Generelt fokuserte barokkartister spesielt på naturlige former, rom, farger og lys. Hensikten var å produsere en sterk, men likevel taus, emosjonell opplevelse.
For deres del prøvde de nye spanske barokkartistene å overraske seeren. Kontraster som lys og skygge, eller det plutselige og uventede, bidro til å oppnå den effekten.
De søkte oppløsningen av enhet, i stedet for likevekt. Scenene var vanligvis veldig følelsesladet, og skildrer øyeblikk og poses med overdrevet dramatisk intensitet.
kjennetegn
Midt på 1700-tallet
Barokkbevegelsen dominerte i Sentral- og Sør-Europa fra slutten av 1500-tallet til begynnelsen av 1700-tallet. Barokken i New Spain nådde imidlertid sitt høydepunkt flere tiår senere. I New Spain, for eksempel, var flere viktige bygninger som fulgte denne stilen fortsatt under bygging etter midten av 1700-tallet.
Stor innflytelse
I den nye verden, og spesielt i Det nye Spania, hadde denne bevegelsen en dyp og varig innflytelse. Barokken forsøkte en syntese av motstridende forhold og opplevelser.
Balanse mellom temaer
Det ble søkt en balanse basert på spenningen mellom dødelighet og udødelighet, sensualitet og askese, ungdom og alderdom.
Videre reflekterte dets dominerende religiøse temaer og arkitektoniske stiler i stor grad ekspressionismen fra den hellenistiske perioden. Innflytelsen fra klassisismen som hadde inspirert den italienske renessansen var mindre til stede.
Bekreftet læresetninger om den katolske kirke
Samtidig vokste den barokke stilen og holdningen med katolisismen eller motreformasjonen. Barokken i New Spain bekreftet og utdypet de tradisjonelle læresetningene til den katolske kirken.
Blant disse læresetningene var: eukaristien som et offer, presteskapets mellomliggende rolle, hengivenhet til Guds mor, forbønnskraftene til Maria og de hellige, den åndelige verdien av det religiøse livet og andre.
Arkitektur
Arkitekturen er det mest følbare beviset på New Spain Baroque. Fram til omkring 1650 viste samfunnsbygninger og klostre og andre kirker i Det nye Spania en eklektisk blanding av romansk, gotisk og renessanse. Senere ga han etter for en amerikansk versjon av barokken.
Arkitekturen i New Spain Baroque hadde en tendens til å forenkle de europeiske kildene. Manipulering av rom var et viktig aspekt av mye av europeisk barokk arkitektur.
På den annen side ga den nye Spania-kvinnen mer oppmerksomhet til overflatemodellering enn til manipulering av masser og volumer. Denne modelleringen kan være kompleks og dramatisk. Faktisk er den forseggjorte dekorasjonen kjennetegnet for denne arkitektoniske stilen.
Som eksempel kan vi nevne katedralen i Mexico City, en av de største spansk-amerikanske kirkene. I den er det enorme pilastre som projiserer fra hovedplanet i fasaden.
Disse er festet til den av store steinstøtter. Bort fra det er det dørene til skibuen og de to sidekorridorene. Den har også mindre dekorasjoner som påvirker mengden lek litt.
På samme måte kjennetegnes mange mindre kirker i New Spain Baroque av det dekorative ornamentet på utsiden. Fasadene deres er høyt utskårne, og kanskje har de to dekorerte klokketårn som flankerer dem.
Hvis ikke for dette, ville de være litt mer enn to blokker som krysser hverandre med en kuppel. Inne viser de massive, intrikate og forgylte altertavler.
Maleri
Barokkmaleriet i Det nye Spania var inspirert av det importerte arbeidet til spanske og flamske malere. Disse verkene omfattet originaler, kopier og utskrifter.
Francisco de Zurbarán og Peter Paul Rubens var den dominerende påvirkningen i løpet av andre halvdel av det syttende århundre. Sebastián López de Arteaga, en disippel av Zurbarán, emigrerte fra Cádiz til New Spain i 1643. Disiplene hans innlemmet fargen, stilen og formfestet formlene til barokken i ny spansk kunst.
I tillegg var spanjolen Baltazar de Echave og Rioja med på å introdusere overraskende strukturelle effekter på maleriet i New Spain. På samme måte oppnådde realismen og chiaroscuro av ny spansk kunst glede og rosa farge fra Rubens.
På den annen side utøvde også verkene til mestermaleren Bartolomé Esteban Murillo en stor innflytelse. Disse ble virkelig verdsatt for sin sammensetning, farge og design.
De var også utstyrt med nåde, eleganse og emosjonell følsomhet. Dette ble etterlignet av barokkartistene i New Spain. De klarte imidlertid ikke å kontrollere den emosjonelle tonen i religiøs materie med stor suksess.
På slutten av 1600-tallet var gullalderen for barokkmaleriet i New Spain nesten over. Cristóbal de Villalpando skiller seg ut fra denne perioden. Han anses av mange for å være den mest elegante og store maleren i Mexico. Mange av verkene hans er heroiske i proporsjoner, svært fantasifulle med lyse farger og fulle av energi.
Musikk
Innfødte musikere hadde blitt introdusert for polyfoni i løpet av det første århundret med spansk styre. Dette ble gjort gjennom utdanning og indoktrinering av religiøse ordrer.
Spanske lærere dannet og ledet musikalske grupper stort sett med lokalt talent. Indianerne var spesielt dyktige som instrumentalister.
Nå var mesteparten av musikken som er tilgjengelig siden begynnelsen av det syttende århundre, liturgisk, i den konservative contrapuntal stilen eller i enkel homofoni. Men musikk for flere kor ble også dyrket.
Senere, og gjennom 1700-tallet, ble polykorale og konsertstiler vanlige for både latinsk hellig musikk og julesanger.
Etter 1670 fulgte utviklingen av formelle og stilistiske kjennetegn tett på Spanias utvikling. Den spanske stilen ble dominerende. Carol ble dyrket på en fruktbar måte. Dette ble tilpasset lokale tradisjoner og absorberte innfødte og populære elementer.
referanser
- Fraser Giffords, G. (2007). Sanctuaries of Earth, Stone and Light: Churches of Northern New Spain, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
- New World Encyclopedia. (2016, 12. mai). Barokk kunst. Hentet 31. januar 2018, fra newworldencyclopedia.org.
- Hamnett, BR (2003). En kortfattet historie av Mexico. Cambridge: Cambridge University Press.
- Bakewell, P. (2010). A History of Latin America to 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
- Griffith, JS (2001). Barokke prinsipper for organisering i moderne meksikanske amerikanske Arizona. I AG Meléndez, J. Young, Moore, P. og Pynes (redaktører), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
- Stein, LK (1998). Den spanske og portugisiske arven. I JA Sadie (redaktør), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.