BLAS DE OTERO: BIOGRAFI, POETISKE SCENER, STIL OG VERK - LITTERATUR

Blas de Otero Muñoz (1916-1979) var en spansk forfatter og lyriker, hvis arbeid var innrammet i den intime og sosiale lyrikken på midten av det 20. århundre. En del av arbeidet hans var påvirket av hans personlige opplevelser, noen ganger var kjærlighet hovedtema.

Oteros arbeid ble preget av å ha moralske og etiske trekk ved individet. Ansvar og frihet var avgjørende for menneskets eksistens; hans litterære arbeid var delt inn i tre stadier: religiøst, eksistensielt og sosialt.

Blas de Otero, tredje fra venstre mot høyre, sammen med Pío, Rafael Morales og Luis Castresana. Kilde: Manuel María Fernández Gochi, via Wikimedia Commons

En av de viktigste titlene på den spanske dikteren var Fiercely Human Angel, utviklet innenfor hans eksistensialistiske scene. Denne diktsamlingen var preget av dikterens behov for å finne nye grunner til å leve, samt å forstå livets slutt.

Biografi

Fødsel og familie

Blas ble født i Bilbao 15. mars 1916 i kjernen til en velstående familie. Foreldrene hans var Armando de Otero Murueta og Concepción Muñoz Sagarminaga. Ekteskapet produserte tre barn, i tillegg til Blas. Poeten hadde som besteforeldre en anerkjent medisinsk fagperson og en kaptein for marinen.

Utdanning av Blas de Otero

Oteros første år med utdanning ble ledet av en fransk lærer. I 1923 begynte han å studere ved Maeztu Academy, i regi av moren til pedagogen María de Maeztu. Senere gikk han på videregående ved en institusjon i Society of Jesus i hjembyen.

Instituto Cardenal Cisneros, der Blas ble uteksaminert fra videregående skole. Kilde: Luis García, via Wikimedia Commons

I 1927, med slutten av den store krigen, hadde familien de Blas økonomiske problemer, så de flyttet til Madrid. Otero fortsatte sin baccalaureat ved Instituto Cardenal Cisneros. Tristhet kom inn i livet hans to år senere etter døden av sin eldre bror, og i 1932 med tapet av faren.

Tilbake til Bilbao og de første litterære verkene

Blas begynte å studere jus uten overbevisning om at han hadde et kall for det, men familiens usikre økonomi førte dem tilbake til Bilbao. Poeten, i hjembyen, studerte og arbeidet for å hjelpe moren og søstrene. Fra den tiden var hans første forfattere i trykte medier.

Hans første publikasjoner ble laget i avisen El Pueblo Vasco, under signaturen “El poeta”, han avslørte også sin lidenskap for poesi, og med publiseringen av de første diktene vant han en pris. I 1935 oppnådde han en jusgrad fra University of Zaragoza.

Blas aktiviteter under den spanske borgerkrigen

Etter utbruddet av borgerkrigen i 1936 sluttet Otero seg til den baskiske bataljonen. Da slutten av kampen jobbet han som advokat i et selskap i Vizcaya, samtidig skrev han i avisen Hierro artikler om maleri og musikk.

I de etterkrigsårene dukket den litterære gruppen Alea opp under hans deltakelse, der hans mest omfattende arbeid fram til da dukket opp, med tittelen Spiritual Canticle. Senere opprettet dikteren gruppen intellektuelle Nuestralia, av en mer intim karakter, som består av seg selv og fire andre venner.

Aktiviteter i Nuestralia og en annen tur til Madrid

Innenfor Nuestralia tok Blas de Otero seg inn i litteratur med bruk av lite kjente ressurser. Det er verdt å merke seg at verkene til diktere som Juan Ramón Jiménez og Miguel Hernández markerte hans verk. Det var i denne gruppen intellektuelle der poeten omsatte intertekstualitet i praksis som en ressurs.

På begynnelsen av 1940-tallet bestemte Otero seg for å studere igjen, så han sluttet i jobben som advokat og kom tilbake til den spanske hovedstaden for å studere filosofi og brev. Konsekvensene av borgerkrigen minimerte imidlertid ønsket om å studere, og han kom tilbake til Bilbao igjen.

Begynnelsen av hans eksistensialistiske scene

Det var i 1945 at Blas de Otero bekreftet sin lidenskap for poesi, da depresjonen invaderte livet hans og han bestemte seg for å gå inn i Usúrbil-sanatoriet. Det vanskelige stadiet i livet hans introduserte ham for den eksistensielle fasen i litteraturen hans, derfra oppsto den voldsomme menneskelige engel, Ancia og bevissthetsreduksjon.

Utsikt over byen Usurbil, der sanatoriet Blas ble innlagt på grunn av depresjonen var. Kilde: Joxemai, via Wikimedia Commons

Da han forlot sanatoriet, reiste dikteren til Paris, livet smilte over ham da han møtte Tachia Quintanar, en spansk poet og skuespiller, som han startet en affære med. Allerede på midten av 1950-tallet plasserte litteraturkritikk ham på det høyeste nummeret av etterkrigstidens poesi.

Paris vær

I 1955 hadde Blas de Otero oppnådd med sitt poetiske arbeid anerkjennelse og oppmerksomhet fra intellektuelle i tiden. I løpet av det året dro han til Paris, og til tross for sin ensomme personlighet, begynte han i gruppene med spanske eksil. I "Byens lys" begynte å skrive ber jeg om fred og ordet.

Nok en gang installert i Spania begynte han en intens aktivitet med gruppene av arbeidere og gruvearbeidere, i tillegg dedikerte han seg til å reise gjennom provinsene Castilla y León. Han begynte å skrive på spansk og avsluttet jeg ber om fred og ordet, fra 1956 og i tre år dro han til å bo i Barcelona.

Sensur av Blas i Spania

Fra og med sekstitallet førte Blas ’berømmelse ham til å reise til Sovjet og Kina, på invitasjon fra National Society of Writers. I 1961 vant hans verk Ancia Fastenrath-prisen, samtidig var det tidspunktet for forbud i Spania.

Franco-regimet sensurerte verkene til forskjellige intellektuelle. Derfor ble Otero berørt og to av hans litterære verk ble utgitt utenfor Spania. Den ene ble utgitt i Puerto Rico og fikk tittelen This is not a book, mens den andre ble utgitt i Paris og ble kalt What is about Spain.

Siste år med liv og død

Fra 1964 til 1967 dro Otero til å bo i Havana, der giftet han seg med en kvinne som het Yolanda Pina. På slutten av oppholdet på den karibiske øya avsluttet han også ekteskapet, returnerte til Spania og gjenopptok forholdet som han startet år før med Sabrina de la Cruz.

Inngang til den sivile kirkegården i Madrid, hvor restene av Blas de Otero hviler. Kilde: OlimpiaYGF, via Wikimedia Commons

I løpet av de siste årene av sitt liv publiserte dikteren flere verk, inkludert sanne og fiktive historier og antologien While. Blas de Otero døde 29. juni 1979 i Madrid, på grunn av en lungekropp; hans rester hviler på kirkegården til den spanske hovedstaden.

Poetiske stadier

Det poetiske verket til Blas de Otero er delt inn i tre stadier. Hver av dem er beskrevet nedenfor:

Religiøs scene

Fra og med 1935, da Otero var 19 år gammel, ble hun påvirket av sin katolske tro og inderlige tro. Det er ikke mange arbeider fra den perioden, men det var spranget i vekst og poetisk modenhet. Selv om han produserte en omfattende løs tekst, var hovedverket Spiritual Canticle.

Det tematiske innholdet var kjærlighet, som selv om den gir glede og glede, kan være en årsak til lidelse. Videre ga dikteren uttrykk for enhet mellom Gud og menneske gjennom kunnskap. Det kan sees på som en analogi mellom poesi og tro, ifølge forfatteren tar begge mennesket til et fullere sted.

Eksistensiell etappe

Han begynte på 1950-tallet med verkene Angel fiercely human, Redoble de Conciencia og Ancia. Denne perioden var relatert til filosofien om eksistensialisme der det å være forskjellig fra det eksisterende, der mennesket eksisterer gjennom energi, i motsetning til gjenstander som forblir ubevegelige.

Blas de Otero var påvirket av filosofien til franskmannen Jean Paul Sartre, som gjør mennesker ansvarlige for deres handlinger og for overherredømme av deres frihet. Det er nødvendig å nevne at dikterens ensomme ånd og tapet av tro på grunn av livserfaringer også markerte det stadiet.

Poeten I, the God you

Det oteriske eksistensielle stadiet var preget av tilstedeværelsen av "jeg" med henvisning til poeten, og "du" relatert til Gud, som i den religiøse, med den forskjellen at Gud, eller den guddommelige, ikke var til stede på grunn av tapet av tro som forfatteren led.

Blas de Otero reflekterte sin kval og ensomhet i sin indre tilstand, så han så i poesien en mulighet for håp om å leve. Imidlertid er formålet med smerte å gjenkjenne andre, å akseptere omstendigheter, og ifølge poeten, til poesi og kjærlighet.

Sosial scene

Blas de Otero kom til å utvikle dette stadiet fra anerkjennelse av andre eller oss som han gjennomførte i sin eksistensielle fase. Jeg mener plasseringen av individuell ensomhet med resten av menneskeheten, der poesi åpnet dørene til en mer omsorgsfull verden.

I denne poetiske fasen refererte forfatteren til menneskets feil, men la også vekt på evnen til å møte dem for å oppnå lykke. Otero utviklet tre ganger poesi i det sosiale stadiet, som var:

Historisk fortid

Denne poetiske tiden var relatert til behovet for å løse interne problemer, samt brudd på skikker og paradigmer. Otero henviste til det onde som religionen gjorde mot samfunnet ved å tvinge den til å legge sin identitet og menneskelige verdier til side.

Historisk nåtid

Otero refererte til det øyeblikket hvor sosial poesi skjedde. Det var tre elementer som utgjorde "jeg" refererte til dikteren, mannen i sin skuespill i historien og troen på poesi. Hovedårsakene var: menneskehet, sosiale problemer og poesi som håp.

Utopisk fremtid

Med dette avsnittet henviste Blas de Otero til produktet fra nåtidens handlinger, det vil si til en fremtid full av løfter og forhåpninger. Det hadde å gjøre med den konstante kampen mellom godt og vondt, der god var knyttet til moral og etikk.

Stil

Blas de Oteros litterære stil ble preget av et språk fullt av uttrykksfullhet, samtidig som det var presist, tydelig og lyrisk. Det var også spesielt på grunn av bruk av vanlige elementer i språkvitenskapen, helt til de nådde opp til det mest kompliserte og ukjente.

Innenfor metrikken som ble brukt av Otero var sonetter, vers og frie vers. Når det gjelder utvidelsen av innholdet i arbeidet hans, var det variasjon, lengden og den korte var konstant. Hans arbeid hadde filosofiske nyanser ofte innrammet innen innovasjon.

Temaer i Oteros poesi

Å være Oteros verk av en eksistensialistisk type, betydde at temaene som ble utviklet var relatert til mennesket, hans behov, ønsker, verdier og elendigheter. Kjærligheten var også til stede, orientert mot det guddommelige, for naboen generelt, enten det var på en begjær eller åndelig måte.

Spiller

Poesi

Fullstendig arbeid

Utgaven besto også av et stort antall vers fra begynnelsen av litteratur. Det skal bemerkes at det var resultatet av et utvalg av hvem som var hans sentimentale partner og beundrer av sitt arbeid Sabina de la Cruz.

Fragment av

"Jeg er her

foran deg Tibidabo

snakke å se på

landet som jeg trengte for å skrive hjemlandet mitt

det er også Europa og mektig.

Jeg viser overkroppen og den forgyller

trinn sipping roma oliventrær

Jeg kommer inn gjennom Arc de Bará

Plutselig går jeg tilbake over hele dypet

Ebro

med armslag kommer jeg tilbake til deg

Biscaya

tre som jeg bærer og elsker fra roten

og en dag ble det ødelagt under himmelen.

Fragment of What is about Spain (1964)

“Poesi har sine rettigheter.

Jeg vet.

Jeg er den første til å svette blekk

foran papiret.

Poesi skaper ord.