CHURRIGUERESCO: HISTORIE, EGENSKAPER, KUNSTNERE OG VERK - KUNST - 2025

Den churrigueresco er en unik stil som ble født i Spania fra barokk arkitektur. Det var preget av å være bare utsmykkede dekorasjoner både på utsiden og innsiden av verkene, og representerte den siste fasen av dekadensen.

Det var en stil som tok navnet fra den spanske familien av arkitekter og billedhuggere Churriguera. Selv om de ikke var de viktigste eksponentene for denne stilen, hadde den arkitekter som Narciso Tomé, Pedro de Ribera og Lorenzo Rodríguez.

Metropolitan katedral i Mexico City med sin fasade av Churrigueresque elementer. Kilde: Jorge Láscar fra Australia, via Wikimedia Commons.

Churrigueresque var en stil som var visuelt irritabel, med en bemerkelsesverdig tilstedeværelse av dekorative elementer med ganske ekstravagante egenskaper. De forsøkte bevisst å overvelde tilskuerne.

Selv om det i perioder sammenfaller med Rococo-stilen, ligner ikke Churrigueresque den. Hans mest representative verk er i landene som var spansk kolonial, men nærmere bestemt i Mexico.

Til Churrigueresque-stilen i Mexico ble kjennetegn ved lokal kunst lagt til, som beriket og ga større vekt på disse kunstneriske uttrykk. Søylene ble en av de mest identifiserende elementene i Churrigueresque.

Opprinnelse og historie

Churrigueresque ble betraktet som en samtidig stil til Rococo. Rococó var en stil som i Spania ikke hadde større produksjon eller betydning, siden den ble betraktet som et mer kunstnerisk uttrykk for elitene. Derfor ble barokken i Spania omdannet heller til utsmykkede dekorasjoner, som til slutt ble kalt Churrigueresque.

Denne stilen fikk navnet fra verkene til Churriguera-brødrene (José Benito, Joaquín og Alberto), som skilte seg ut som datidens arkitekter og skulptører, selv om det i Mexico var det Jerónimo de Balbás som påvirket mest med sine arbeider.

Det var en stil som hadde en langsom utvikling. I løpet av midten av det syttende århundre var det allerede sett noen eksempler på Churrigueresque-stilen, selv om det var de første årene av det attende århundre som Churrigueresque begynte i Spania. Mens det var akademisk nyklassisisme som hadde ansvaret for å få slutt på Churrigueresque kunstuttrykk.

Mellom årene 1720 og 1760 ble stippene, eller søylene i form av en omvendt pyramide, konsolidert som hovedtrekk i dekorasjonen av denne perioden.

Fra året 1760 beveget de kunstneriske uttrykk seg fra de utsmykkede elementene. Inntil til slutt i 1790 tok churrigueresque slutt, takket være de nyklassisistiske bevegelsene, fokusert mer på verk som satset på harmoni eller moderasjon av ting.

kjennetegn

Den viktigste egenskapen til Churrigueresque var bruk av stipes. Disse søylene besto av søyler som var smalere i bunnen enn øverst; det vil si at de hadde likheter med en omvendt pyramide.

Disse kolonnene ble delt inn i seksjoner; de var en geometrisk fremstilling av menneskekroppen.

Det var en stil som ble betraktet som anti-funksjonell av detractors, siden den bare var basert på ornamenter. Strukturelle elementer som kolonnene som ble brukt, hadde ingen støtte.

Alt var konsentrert om detaljene på et overfladisk nivå, på hvordan lysene påvirket og klarte å generere skygger på steinen.

Også til stede var de solomoniske søylene, som opprinnelig ble unnfanget i Roma, Italia. Mens stippene hadde sin opprinnelse i Hellas.

Det ble ikke betraktet som en arkitektonisk stil. Snarere henviste han til en skulptur- og dekorasjonsbevegelse.

Selv om Spania og Mexico er landene med størst Churrigueresque innflytelse, inneholdt Peru også verk med innslag av denne kunstneriske stilen.

Utvalgte artister og verk

Churrigueresque ble oppkalt etter Churriguera-brødrene, som til tross for å ha flere arbeider i løpet av denne perioden, ikke regnes som de mest konsistente eksponentene for ideene til denne bevegelsen.

Brødrene Churriguera

Han ble født i 1665 i Madrid. På slutten av 1700-tallet flyttet han til Salamanca hvor han hadde ansvaret for altertavlen til San Esteban, et av de mest karakteristiske verkene i perioden. Han hadde også ansvaret, på forespørsel fra en bankmann, for fasadene til det nåværende Kunstakademiet i Madrid.

Han jobbet sammen med brødrene Joaquín og Alberto, begge yngre enn ham og født i Madrid. Joaquín skilte seg ut i verk som Hospedería del Colegio Anaya og kuppelen til den nye katedralen i Salamanca.

Alberto på sin side jobbet i Salamanca i byggingen av Plaza Mayor og kirken San Sebastián.

Narcissus Tome

Han hadde ansvaret for å lage Transparente, et verk som ble designet for katedralen i Toledo og som ble fullført i 1732. Dette verket representerte et av hoveduttrykkene for Churrigueresque-stilen. I den arbeidet han sammen med brødrene, Andrés og Diego.

El Transparente var et verk som samlet elementer av skulptur, maleri og arkitektur, med lyseffekter som ga verket stor teatralitet.

Tomé tegnet et sted der Det velsignede sakramentet ble plassert inne i en container som var gjennomsiktig og kunne sees av alle tilstedeværende. Den hadde skulpterte skyer, gyldne stråler og engler som var hugget.

Pedro de Ribera

Den viktigste eksponenten for Churrigueresque-stilen var utrolig Pedro de Ribera og ikke Churriguera-brødrene, selv om han var en disippel av José Benito de Churriguera. Ribera var en spansk arkitekt, født i Madrid.

Han overgikk til og med sin mester i overdreven bruk av dekorasjoner. Hans arbeider inkluderer eremitasjen til Virgen del Puerto eller Toledo-broen. Flere kilder bærer signaturen hans, som La Fama, Santa María la Real de Montserrat. I tillegg jobbet han i palasser som Santoña, Perales og også i Miraflores.

Jerónimo de Balbás

Andalusien var den som brakte Churrigueresque-stilen til Mexico, takket være sitt arbeid på de tre altertavlene (Perdón, Reyes og ordfører) i den meksikanske katedralen. På grunn av plassen som de utsmykkede dekorasjonene måtte okkupere, virket størrelsen på arbeidet viktig og risikabelt. Hans arbeid ble utviklet mellom årene 1718 og 1736.

Lorenzo Rodriguez

Han var en andalusisk arkitekt. Han hadde mye innflytelse fra Jerónimo de Balbás. Han ankom Mexico i 1731. Hans mest representative arbeid i Churrigueresque-stilen var fasaden på San Ildefonso-skolen, som hadde stor tilstedeværelse av stippene, og Metropolitan Sagrario, som ble designet av Rodríguez og bygget mellom årene 1749 og 1760.

Felipe Ureña

Selv om spanske arkitekter skilte seg ut i meksikanske land, var det også lokale kunstnere som var påvirket av trendene som kom fra det gamle kontinentet.

Felipe Ureña ble født i Toluca og det sies at han brukte stipes siden 1729. La Compañía-kirken, i Guanajuato, var hans viktigste arbeid i Churrigueresque-stilen.

I Mexico

Churrigueresque i Mexico ble åpenbart født som en konsekvens av bevegelsen som utviklet seg i Spania. Hans ankomst til landet skyldtes hovedsakelig dominansen som ble utøvet av den spanske kronen over visse territorier på det amerikanske kontinentet i løpet av den tiden.

Denne fasen fikk navnet antiklassisk barokk i Amerika, nærmere bestemt i Mexico og Peru.

Det som karakteriserte Churrigueresque-stilen på en spesiell måte i Mexico, var bruken de laget av farger og dekorasjoner. Ornamentikken var veldig luksuriøs og ble brukt til å dekke fasader og noen områder på toppen av tårnene.

I den indre delen av bygningene som ble bygget, var churrigueresque veldig til stede i altertavlene som var bakerst i alterene. Disse altertavlene gjentok eller gjentatte elementer til stede på fasadene.

Treverket var hugget og var sammensatt av forskjellige figurer. Det var former av kjeruber, frukt, blomster og menneskelige hoder.

I Mexico var Churrigueresque-stilen en variant av barokkbevegelsen, med mindre styrke enn den gotiske. Det representerte tilliten og stoltheten til de som finansierte disse luksuriøse verkene.

Selv om han var sterkt påvirket av Spania, ble lokale ferdigheter også fremhevet. Utskjæringskunsten skyldtes den store ferdigheten som aztekerne hadde til å forme; mens fargebruken er en beryktet innflytelse fra mayaene, som dekket steinene sine i fortiden.

Churrigueresque-stilen i Mexico gikk ned på slutten av 1700-tallet, på grunn av innflytelsen fra klassisismen, som ankom landet fra Manuel Tolosa hånd i år 1770. Etter dette stadiet var det da Mexico levde sine beste år mht. arkitekturen.

I Spania

Det begynte som en måte å dekorere på hvor stukk (hvit gipsmasse) ble brukt og som startet i løpet av de siste årene av 1600-tallet. Det var avledet fra barokken og hadde stor innvirkning på det amerikanske kontinentet, spesielt i koloniene.

Hvert område i Spania hadde et verk eller noen kjennetegn som skilte det fra andre deler av landet. I Castilla-området skilte Churriguera seg ut. I Andalusia hadde Alonso Cano ansvaret for fasaden til katedralen i Granada.

For sin del, i Galicia, ble granitt mye brukt. Den utsmykkede ornamentikken hadde et geometrisk formål. Selv om i andre områder av Spania ble også arbeider med dekorativt overskudd designet.

referanser

1. Flores Torres, O. (2003). Historikere av Mexico 1900-tallet. Mexico: Trillaer.
2. Maza, F. (1969). Churrigueresco i Mexico City. Mexico: Economic Culture Fund.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Den spanske barokkarkitekturen og Churrigueresque. . S. 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Churrigueraen. Madrid: Diego Velázquez Institute.
5. Roig, J. (1996). Ornamental arkitektur. Caracas, Venezuela: Equinox.