CRISTÓBAL DE VILLALPANDO: BIOGRAFI, KJENNETEGN VED MALERIET HANS, VERK - BIOGRAFIER - 2025

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) var en fremtredende maler på slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet. Få data er kjent om artisten før hans profesjonelle karriere, men historikere er enige om at hans fødested kunne ha vært i Mexico by.

Tvert imot, hans verk var velkjente. Hans første verk stammer fra 1675 og ble laget i en kirke i Puebla, selv om hans viktigste rolle ble utført med flere malerier for katedralen i Mexico.

Maler Moses og bronseslangen og omformningen av Jesus. Kilde: Cristóbal de Villalpando, via Wikimedia Commons.

Villalpandos rolle var avgjørende for fornyelsen som spanskene utførte på et kunstnerisk nivå i Mexico. Målet var å transformere ikonene eller symbolene som ble brukt med den hensikt å tilpasse dem til de politiske, sosiale og kulturelle tradisjonene til de nye kolonisatorene.

De mest kjennetegnende egenskapene til arbeidet som ble utført av Villalpando, hadde å gjøre med bruken av glitter eller gyldne ornamenter. Stilen på penselstrøkene fulgte ikke et fast mønster.

Et av hans mest relevante arbeider var Kirkens triumf, et verk som skilte seg ut for dets store dimensjoner.

Biografi

Informasjon om livet til Cristóbal de Villalpando er nesten ikke-eksisterende. Den nøyaktige datoen han ble født er ikke kjent, ettersom fødsels- eller dåpsattesten hans aldri har blitt funnet. Det er heller ingen data om opplæringen hans som profesjonell.

Hele arbeidslivet hans ble utført i New Spain, mellom Puebla og Mexico by. Han var en maler som jobbet spesielt for oppdrag gjort av spanskene. Deres mål var å verdsette lokal kunst, men å gi den egenskaper som er typiske for europeisk kultur.

På slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet var han en av de viktigste og etterspurte kunstnerne. Det var en grunnleggende brikke i utviklingen av barokkbevegelsen i det området av det amerikanske kontinentet.

Under veksten som maler levde Mexico et stadium der religion hadde stor innflytelse på alle aspekter av samfunnet. Dette ble overført til de forskjellige kunstneriske fagområdene i landet, og det ble investert mye i å fremme den katolske kirkes skikkelse.

På et tidspunkt muterte innflytelsen mot Churrigueresque-stilen. På denne måten vendte Villalpando ryggen til noen kunstneriske ideer fra Europa for å fokusere på mer lokale aspekter.

I mer enn ti år tjente han som kunstinspektør for myndighetene i den spanske kronen. Takket være den posisjonen hadde han stor innflytelse, spesielt for den nye generasjonen malere i Det nye Spania.

Blant de tingene som ble antatt i Villalpandos liv, er at han aldri forlot Mexico.

Familie

Foreldrene til Cristóbal de Villalpando var Juan de Villalpando og Ana de los Reyes. Dette er informasjon som er kjent takket være et dokument der maleren gir informasjon om foreldrene sine.

I samme tekst, funnet i katedralen i Mexico, hevdet Villalpando å være en innfødt av stedet, og det er grunnen til at historikere har bekreftet at hans nasjonalitet er meksikansk. Men dette er data som ikke kunne bekreftes på noen annen måte.

I tillegg giftet Villalpando seg med María de Mendoza i Puebla, og paret hadde opptil fire barn på senere år.

Opplæring

Blant de tingene som antas om Villalpandos liv, var detaljene om hans kunstneriske tilbøyeligheter og hvem lærerne hans var i hans trening som maler.

I denne forstand fokuserte historikere på å analysere Villalpandos verk for å bestemme hvilke elementer som likner andre artister fra tidligere tider. Disse studiene gjorde det mulig å fastslå at Villalpando pleide å sammenfalle i mange aspekter med også maleren Baltasar de Echave Rioja.

Diego de Mendoza har også blitt utnevnt til en av Villalpandos lærere. Fremfor alt på grunn av familiebåndet som begge kunstnerne opprettet da Villalpando giftet seg med en av døtrene hans.

Kjennetegn på maleriet hans

Et av de mest karakteristiske elementene i Villalpandos kunstneriske arbeid er at verkene hans hadde et veldig tydelig fokus på religiøse temaer. Han jobbet alltid for kommisjoner, og maleriene hans prydet veldig emblematiske kirker i Det nye Spania.

Erkeenglene var veldig tilstedeværende skikkelser i Villalpandos arbeider. Han kom for å male San Miguel, San Ignacio, San Joaquín eller Francisco Javier.

Mellom 1690 og 1710 levde de viktigste årene av karrieren. Men hans første arbeid ble utført i 1675 i San Martín Caballero kloster, i dag kjent som Huaquechula-klosteret.

Han fremhevet viktigheten han ga for nærvær og representasjon av lys på lerretene sine. Selv om det var et kjennetegn som dukket opp da han begynte å bevege seg bort fra de barokke ideene til noen spanjoler som lente seg mot mørkere miljøer.

Scenene som Villalpando skildret i verkene hans hadde et stort antall farger.

Flere av verkene hans skilte seg ut for sin store størrelse. Moses og bronseslangen og transfigurasjonen av Jesus er et lerret som er nesten 30 fot høyt. I dette maleriet ble karakterene avbildet i livsstørrelse.

De bibelske karakterene han skildret brukte for å formidle bevegelse og fysisk hadde alltid lignende egenskaper.

Representant fungerer

La dolorosa, arbeidet til Cristóbal de Villalpando. Kilde:], via Wikimedia Commons.

Altertavlen til klosteret San Martín Caballero er et av hans viktigste verk fordi det er den første av hans karriere som maler. I dette verket var Villalpando forfatter av 17 av de 18 maleriene han har. På lerretene er noen hellige og Jomfru Maria representert.

Dette arbeidet av Villalpando har lidd mye gjennom årene. Først hadde Villalpando ansvaret for å overføre bildene av altertavlen til lerret, siden arbeidet tidligere var laget på tavler.

I løpet av 1800-tallet ble altertavlen restaurert for første gang og fargebruken ble vektlagt. Spesielt slik at arbeidet kunne få gevinst ved lysstyrke. National Institute of Anthropology and History (INAH) hadde ansvaret for nok en restaurering i 2012 og etter jordskjelvet i Mexico i Mexico fortsetter de å arbeide for å gjenopprette klosteret.

Gjennom årene hadde Villalpando ansvaret for renoveringen og opprettelsen av flere altertavler. Inntil på 1980-tallet ankom hans viktigste arbeid med Juan Correa: dekorere katedralen i Mexico.

I denne innhegningen var noen av verkene hans Jomfruen fra apokalypsen, apotesen fra San Miguel eller den militante kirken.

Historikere har bestemt at Vida de San Ignacio var det siste verket til Cristóbal de Villalpando. Der laget maleren mer enn 22 lerreter (men det er ikke bestemt om det er flere) der han representerte alle de viktigste aspektene i helgenens liv. Det var en kommisjon laget av novitiaten til Tepotzotlán.

museer

Foreløpig er Cristóbal de Villalpandos arbeider spredt blant religiøse institusjoner og i forskjellige museer. Metropolitan katedralen i Mexico har mye av arbeidet hans, og museet ligger i det gamle tempelet til Jomfruen av Guadalupe.

En seksjon ble opprettet som ble navngitt til ære for Villalpando i museet til basilikaen Santa María de Guadalupe, i Tepeyac. I dette området av museet har du vært i stand til å observere noen av malerens verk og sette pris på utviklingen av hans arbeid.

I Tepeyac er det i tillegg et av de viktigste eller verdenskjente maleriene til Villalpando: maleriet Det søte navnet Maria. Dette verket er blitt stilt ut i de viktigste museene i verden, for eksempel El Prado, i Spania; Louvre, i Frankrike; og New York Metropolitan, i USA.

Betydning

I dag, selv om han fremdeles er omgitt av ukjente, blir Cristóbal de Villalpandos arbeid høyt verdsatt.

Takket være verk som Moses and the Bronze Serpent and the Transfiguration of Jesus, klarte Villalpando å ha en separatutstilling på Metropolitan Museum of Art i New York City i 2017.

Denne utstillingen, kalt Cristóbal de Villalpando: meksikansk barokkmaler, var en milepæl fordi det maleriet av Moisés aldri hadde forlatt Puebla.

Det søte navnet Mary eies av basilikaen i Guadalupe, men det har vært et av hans mest utstilte verk over hele verden. Det har klart å være en del av utstillinger i de viktigste museene i Europa som El Prado eller Louvre.

Verker som The Adoration of the Magi er en del av arven fra Fordham University i New York. Men det normale er å måtte besøke forskjellige kirker i Mexico for å være vitne til Villalpandos arbeid.

Kontrovers

I lang tid ble Cristóbal de Villalpando tilskrevet forfatterskapet til maleriet El Parián. Dette arbeidet har vært gjenstand for flere studier og diskusjoner inntil på slutten av 1900-tallet ble det konkludert med at maleren ikke var forfatteren.

Uttalelsen kom fra Estetisk forskningsinstitutt, avdeling i UNAM, hvor de forsikret at maleriet stammer fra andre del av 1700-tallet, da Villalpando allerede var død.

referanser

1. Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando ved katedralen i Puebla.
2. Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. og Russo, A. (2012). Maleri makt: bilder av Ecclesiastical Authority i Seventeenth Century New Spain.
3. Maza, F. (1964). Maleren Cristóbal de Villalpando. Mexico: Inst. Nal. av antropologi og historie.
4. Villalpando, C. og Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Mexico .: Institutt for estetisk forskning.
5. Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. og Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, meksikansk barokkmaler.