KUBISME: INITIATIVTAKERE, EGENSKAPER, STADIER, REPRESENTANTER, VERK - KUNST - 2026

Den kubisme er en kunstform som ble født i Frankrike i 1907. Denne bevegelsen ble preget av bruk av nye maleteknikker som viser andre visninger av virkeligheten. På samme måte skilte han seg ut for bruken av geometriske figurer, som sirkelen, sylinderen og kuben. Hensikten med denne nye teknikken var å endre elementene som ble brukt i tradisjonell kunst.

Kubistiske malere nektet å lage verk der figurene var fullstendig definert. Av denne grunn er maleriene som er laget av kubistene - noen ganger - vanskelige å forstå. Et eksempel er Pablo Picassos maleri Girl with a Mandolin (1910), som har strukturen til et puslespill som ennå ikke er satt sammen.

Jente med mandolin, av Picasso. Maleriet ser ut som et puslespill. Via wikimedia commons

Det interessante med dette arbeidet er at noen deler av kvinnens kropp er i profil, mens de andre er foran. Hvordan forstå det? Tanken er å se på hvert stykke hver for seg og deretter organisere dem som en helhet.

Det hevdes at den kubistiske bevegelsen var basert på en mental øvelse, siden malere ikke fremstilte gjenstander som de var eller som de ble sett, men som de ble forestilt. Derfor var kubismen en manifestasjon som verdsatte utviklingen av moderne ideer.

Begrepet kubisme ble opprettet på begynnelsen av 1900-tallet av Louis Vauxcelles for å nevne de maleriene som han anså som underordnede, siden han sa at kunstnerne som tilhørte denne bevegelsen bare tegnet deformerte kuber.

Imidlertid var denne kunstneriske manifestasjonen essensiell for fremveksten av futurisme, surrealisme og andre abstrakte teknikker.

Initiativtakere til kubismen

Kubismen ble født med det formål at malere ikke etterlignet naturen når de skapte verkene sine. For at denne kunstneriske bevegelsen skulle bli født, var innflytelsen fra afrikansk skulptur, teknologisk utvikling og vitenskapelig tanke viktig.

For eksempel: takket være afrikansk skulptur, innså malere at begrepet kunstnerisk skjønnhet kunne endres: verk måtte ikke være perfekte for å formidle et budskap.

På den annen side fikk teknologisk utvikling - spesielt oppfinnelsen av det fotografiske kameraet - kunstnere til å forstå at verden endret seg, ettersom bilder erstattet portretter.

Vitenskapelig tanke - spesifikt hva Albert Einstein utsatte - var grunnleggende for at forfatterne forsto at mennesker oppfattet farger, bevegelser og former på forskjellige måter.

Etter disse aspektene bestemte Pablo Picasso og George Braque seg for å designe noen verk som vil tilpasse seg den nye virkeligheten.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Han er en av de mest kjente malerne i verden. Han ble født i Malaga, en by som ligger i Spania. Han flyttet til Madrid for å studere ved San Fernando Royal Academy of Fine Arts; men i 1900 flyttet han til Paris, hvor han fortsatte studiene.

Først var hans kunstneriske verk klassiske, men i 1906 begynte han å produsere maleriet The Young Ladies of Avignon, som - etter kritikernes mening - grunnla kubismen. Dette maleriet ble stilt ut i 1907 og består av 5 nakne kvinner: 4 står og 1 sitter.

Tilsynelatende har 3 damer vansatt ansikter; men når de blir observert i detalj, blir de sett på seg afrikanske masker. Dette arbeidet skiller seg ut ved å være flatt ved første øyekast; de vinklede linjene gir den imidlertid dybde.

De unge damene til Avignon, av Pablo Picasso. Ansiktene deres er inspirert av afrikanske masker. Via wikimedia commons.

Piccasos kubistverk er preget av å ha nøytrale farger, svart, grått, hvitt og brunt skiller seg ut; men han brukte også mørkeblått og rødt.

Hans formål var å representere på en annen måte vesener eller elementer som han vurderte hadde vært mye brukt i tradisjonell kunst, og det var derfor han fokuserte på å male kvinner og stilleben.

Georges Braque (1882-1963)

Denne artisten var en av hovedtilhengere av Pablo Picasso, han ble til og med med seg for å utvikle kubistisk maleri. Han ble født i Le Havre, en by som ligger i Frankrike. Hans kunstneriske liv begynte i farens verksted, hvor han fortalte primær- og komposittfarger. I 1889 flyttet han til Paris for å studere ved Humbert Academy og School of Fine Arts.

I motsetning til Picasso, er Braques kubistmalerier preget av å være veldig fargerik, ettersom han brukte gul, grønn og mørkerød. Hans mål var å gi dybde til verkene gjennom farger, så han kontrasterte lyse toner med nøytrale. Kreasjonene hans er vanskelige å tolke fordi linjene ikke er presise eller noen er på toppen av den andre.

Å observere et maleri av Braque er som å se en reklametavle på skolen der mange papirer har blitt plassert i ingen orden. For denne maleren var det viktige at betrakteren organiserte de kubistiske verkene gjennom fantasi.

Maleri av Georges Braque. Via wikimedia commons.

Gjennom hele karrieren malte han visne landskap, musikkinstrumenter og enkle gjenstander som rør, glass, flasker og fruktboller. Et annet grunnleggende aspekt ved maleriene hans var at han inkluderte bokstavene; det vil si at noen av stykkene viser en skriftlig melding.

Kjennetegn på kubisme

De eksperimenterte med former og gjenstander

Kubister utforsket åpne former, stikk gjennom figurer og gjenstander, lot rom flyte gjennom dem, blandet bakgrunnen i forgrunnen og viste gjenstander fra forskjellige vinkler.

Noen historikere har hevdet at disse innovasjonene representerer et svar på den skiftende opplevelsen av rom, bevegelse og tid i den moderne verden. Denne første fasen av bevegelsen ble kalt Analytisk kubisme.

Forlatelse av perspektiv og realisme

Kunstnere forlot perspektiv, som hadde blitt brukt til å representere rom siden renessansen, og flyttet også bort fra realistisk modellering av figurer.

Natur fra fantasien

Kubistene prøvde å male naturen slik de forestilte seg den, og ikke slik de så den daglig. Derfor er det verdsatt at hver kunstner skildret landskapet på en annen måte.

Imidlertid trodde alle at verden var satt sammen av geometriske figurer, og derfor har de brukt sylindere, terninger, sirkler og trekanter for å lage tegningene.

Søk etter flere synspunkter

Malere ønsket at verkene deres skulle ha forskjellige synspunkter. Derfor blir det observert at karakterene eller gjenstandene i noen malerier er i forskjellige posisjoner.

For eksempel kunne de male en mann bakfra med ansiktet vendt fremover, mens munnen og øynene var i profil. For å skape den effekten lagde de maleriene sine som om de var en collage.

Maleri av Juan Gris som bruker collage-teknikken. Via wikimedia commons

Innhold er viktig

De ga større betydning for innholdet i arbeidet. For andre kubistiske kunstnere var det viktige med andre ord ikke hva de tegnet, men det maleriet formidlet.

Hverdagsscener

De bekymret seg ikke for å skildre emner som ble ansett som viktige, for eksempel religiøse og politiske, men fokuserte på å male hverdagsscener som en gitar eller en vase med blomster. Hensikten var at seerne skulle binde seg følelsesmessig med bildene de så.

Kubistiske teknikker

Lett effekt

Kubistene gadd ikke å bruke chiaroscuro-teknikken, som ble mye brukt av renessanseforfattere for å fremheve et eller annet element eller karakter i sine arbeider. Det de kubistiske malerne brukte, var effekten av lys, som de skapte da de ble med fargene brune og gule.

Liten fargerik figur og bakgrunn

Til å begynne med ble den tredje dimensjonen i kubistiske malerier eliminert. Med andre ord fokuserte ikke kunstnerne på å skape dybde, så maleriene pleide å være av et enkelt plan; Avslutningsvis var bare figuren og en ikke så fargerik bakgrunn representert.

Men med tiden forfatterne begynte å bruke buede linjer og sammensatte farger (det vil si de som er dannet fra primærfarger), noe som ga maleriene en viss tykkelse.

Stadier av kubisme

Formålet med kubismen var å bryte med de kunstneriske verkene som hadde blitt laget tidligere, spesielt de som ble laget av forfatterne av den nyklassisistiske bevegelsen, hvis malerier stod ut for å være en kopi av naturen og dens skjønnhet.

Slik bestemte Pablo Picasso, fast bestemt på å ikke følge en kunstnerisk manifestasjon som var realistisk, ikke bare fokusert på å studere afrikansk kunst og teknologiske fremskritt, men også undersøkt detaljert maleriene til den franske maleren Paul Cézanne, som var preget av å være dårlig definert .

Cézanne brukte ikke den tredimensjonale teknikken, og figurene som skilte seg ut i verkene hans var sfærene. Påvirket av disse forestillinger om representasjon utviklet Picasso kubisme, som omfattet tre stadier:

Tidlig kubisme (1907-1909)

Mange forfattere sier at denne primitive perioden ikke kan inkluderes i stadiene av kubismen, fordi det bare var et øyeblikk med eksperimentering. Imidlertid var det i dette stadiet at malere begynte å definere egenskapene som ville identifisere maleriene deres, blant dem var følgende:

- Det ble bestemt å bare bruke svart / hvitt farger. Hvis du ville bruke andre nyanser, var grå og brune gyldige.

- Det var å foretrekke å male gjenstander og mennesker i stedet for landskap.

- Det var ikke nødvendig for maleriene å ha tykkelse eller dybde.

Analytisk kubisme (1910-1912)

Også kalt hermetisk kubisme, siden det var veldig vanskelig å forstå bildet og rekkefølgen på maleriet.

Denne fasen var viktig fordi kunstnerne fokuserte på å analysere hverdagens hendelser for å gjenskape dem; det vil si at de observerte en spesifikk scene, forestilte seg den på en fragmentert måte, og malte den på den måten.

Derfor ligner bildene som ble laget under Analytisk kubisme. Aspektene som skilte seg ut i løpet av denne perioden vil bli nevnt nedenfor:

- Kunstnerne ønsket ikke at maleriene deres skulle få en unik betydning.

- Bruken av buede linjer ble stadig mer vanlig, et element som ga en viss dybde til arbeidet.

- De gule, grønne og blå tonene begynte å bli brukt for å kontrastere dem med de nøytrale fargene.

- Landskap begynte å bli inkludert i maleriene.

Syntetisk kubisme (1913-1914)

Denne scenen ble også kalt reintegrasjonskubisme, fordi kunstnerne allerede hadde mer tematisk frihet når de maler. Den viktigste forfatteren av denne manifestasjonen var George Braque, som fant opp collage- eller lappteknikken.

For å gi maleriene tekstur og øke verdien på dekorasjonen, kuttet Braque ut papirbiter og malte dem på verket. Den hendelsen fikk de kubistiske portrettene til å ha større innvirkning på seerne.

Fra det øyeblikket brukte kunstnere ikke bare olje og akrylmaling for å lage maleriene sine, men brukte også materialer som klut, sand og glass.

Representanter og deres arbeider

Kubisme var en manifestasjon som varte noen år; Imidlertid var hans innflytelse grunnleggende for fødselen av nye kunstneriske uttrykk. Av denne grunn hevdes det at bevegelsen startet av Picasso og Braque ikke bare forandret kunsthistorien, men også demonstrerte at det er forskjellige teknikker for å male.

Men Braque og Picasso var ikke de eneste representantene for kubismen, Juan Gris og Fernand Léger fremhevet også:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Bedre kjent som Juan Gris, var han en maler født i Madrid. Fra 1904 til 1906 studerte han ved School of Arts and Manufacturing og tok kurs på José Moreno Carboneros verksted.

Han flyttet til Paris i 1906, da han flyktet fra militæret og den spanske regjeringen. I den byen fikk han losji i den samme bygningen der Picasso og Braque bodde.

I 1910 laget han sine første kubistiske malerier, som ikke ble godt mottatt fordi de hadde dybde. Fra 1911 sto verkene hans for å være fargerike og flate. Takket være denne maleren ble karikatureffekten inkludert i maleriene, han fikk også portrettene til å se bredere og lengre ut.

Et eksempel er hans arbeid Harlequin med gitar (1919), der den langstrakte figuren av en mann sees med kroppen sin vendt mot fronten, men ser til venstre. Maleriet er bygd opp av rektangler, trekanter og noen bølgete linjer som gir en følelse av bevegelse: som om karakteren spilte musikkinstrumentet.

maling

Juan Gris dedikerte seg ikke bare til å forbedre stilen til kubistmalerier, han skapte også sin egen collageteknikk der han ble med avisen med papp. Blant hans viktigste malerier er:

- Portrett av Pablo Picasso (1912).

- Fiolin- og sjakkbrett (1913).

- Stilleben med skodde (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Still Life with Shutter (1914) av Juan Gris. Via wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

Han ble født i Argente, en provins som ligger i Frankrike. I 1900 flyttet han til Paris hvor han var arkitektassistent og studerte ved Académie Julián. Han beundret Paul Cézanne og fra 1907 fokuserte han på å studere verkene sine.

Hans første kubistiske bilder ble malt i 1908; selv om det er nødvendig å nevne at stilen hans ikke var så utviklet som Juan Gris. Likevel skilte han seg ut for måten han brukte primærfargene på, som han brukte for å fremheve skyggene til de sylindriske figurene og gi tekstur til maleriene.

Et annet viktig kjennetegn ved Légers arbeider var at han ikke fremstilte mennesker, men heller tegnet roboter og maskiner som konsumerte menneskeheten. Slik ser det i maleriet hans Nudes in the forest (1909), der en tank fylt med metalliske gjenstander kan sees; de geometriske figurene som skiller seg ut i verket er kjeglen og sylinderen.

I dette maleriet er det ikke engang et tomt rom; det er som om maleren hadde ment at mennesket ble erstattet av teknologi.

maling

Fernand Légers mål var å male begynnelsen på en ny verden, og det er grunnen til at han brukte bronse og gråtoner, ettersom de var fargene på maskiner. Noen av de viktigste verkene hans er:

- Jernbaneovergangen (1919).

- Kvinne med katt (1921).

- Tre kvinner (1921).

- Mona Lisa med tastene (1930).

Vitral av Fernand Léger for tiden lokalisert ved Central University of Venezuela. Via wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, som var hans egentlige navn, ble født i Polen, men flyttet snart til Paris. Etter å ha studert jus, viste han interesse for maleri ved å gå inn på Julian Academy. I 1905 stilte han ut for første gang, og var begynnelsen på en ganske bemerkelsesverdig karriere.

Han var heldig nok til å møte artister som Braque, Degas eller Pablo Picasso, noe som påvirket ham til å eksperimentere med kubisme. I løpet av denne tiden presenterte han i forskjellige utstillinger stilleben, landskap av den bretonske kysten eller utsikt over Paris.

I tillegg til kubismen, utviklet han også graverings-, illustrasjons- eller impresjonismeteknikker frem til sin død i 1941.

maling

- Le bar du port (1913).

- Violin, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Figures on a Beach (1930).

- Musikeren (1914).

Musikeren (1914). Louis Marcoussis / Public domain

- Albert Gleizes (1881-1953)

Pariser ved fødselen, fra ung alder var han en bohemsk gutt som foretrakk å bruke ettermiddagene på å skrive lyrikk på kirkegården i stedet for å spille eller gå på skole. Etter en periode i hæren begynte han som malerlærling i farens verksted, der landskap var hans første verk.

Selv om hans opprinnelige stil var impresjonist, da han ble kjent med kunstnerne i Montparnasse-området, interesserte han seg for kubisme, en bevegelse han har vært mest knyttet til i løpet av sitt kunstneriske liv.

Han meldte seg inn i Puteaux-gruppen og var alltid tett knyttet til andre genier som Marcel Duchamp, Jean Metzinger eller Jacques Villon.

maling

- Cubist Landscape (1914).

- Portrett av Jacques Nayral (1911).

- Figur Cubiste (1921).

- Sittende naken (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Selv om han var mest kjent for sine veggmalerier, hadde denne fremtredende meksikanske maleren også en strålende kubistperiode. Årsaken var at denne bevegelsen ble bosatt i Paris på 1910-tallet, og fanget ham på sitt sterkeste.

Selv om Riveras kubistverk er mange, mener forskere at han ikke var spesielt stolt av dem og prøvde å holde dem hemmelige. Senere fortsatte han å eksperimentere med andre avantgardeteknikker som postimpresjonisme.

maling

- Portrett av Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Kvinnen ved brønnen (1913).

- Portrett av to kvinner (1914).

- Mødre, Angelina og barnet Diego (1916).

referanser

1. Armistead, D. (2002). Hva er kubisme? Hentet 19. februar 2020 fra University of Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Kubisme malerier og materialer. Hentet 19. februar 2020 fra Fakultet for kunst: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Studer på de kubistiske malerne. Hentet 19. februar 2020 fra Institute of Image and Space Arts: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kubismen. Hentet 19. februar 2020 fra National Library of Peru: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubisme og modernitet. Hentet 19. februar 2020 fra Design Institute: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Abstrakt kunst og figurativ kunst. Hentet 19. februar 2020 fra Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Utvikling av kubistkunst. Hentet 19. februar 2020 fra School of Graphic Arts: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Kubisme stadier. Hentet 19. februar 2020 fra University of New York: nyu.edu