DÁMASO ALONSO: BIOGRAFI, STIL OG VERK - LITTERATUR - 2026

Dámaso Alonso y Fernández de las Rendondas (1898-1990) var en spansk lingvist, lyriker, lærer, litteraturkritiker, og også medlem av Generasjonen 27. Han har blitt anerkjent for sitt arbeid innen stilistikk om språk .

Dámaso Alonsos arbeid var i stor grad orientert om studien og uttømmende og dyp analyse av tekstene til forfatteren Luís de Góngora. Slik er forskningen hans viktig at den er en obligatorisk referanse for å forstå Gongora-litteraturen.

Portrett av Dámaso Alonso, av Josep Pla-Narbona. Kilde: Josep Pla-Narbona, via Wikimedia Commons

Når det gjelder Dámasos poesi, var den preget av å være uttrykksfull, kreativ og for å ha et høyt estetisk nivå, hvis hovedformål var forsvar og bevaring av det spanske språket. På den annen side var lingvist en del av Det kongelige spanske akademi og det kongelige historiske akademi.

Biografi

Damasos fødsel og familie

Poeten ble født i Madrid 22. oktober 1898. Han kom fra en familie med godt omdømme og økonomisk styrke. Faren hans var Dámaso Alonso y Alonso, en gruveingeniør, og hans mors navn var Petra Fernández de las Redondas Díaz. Hans barndom bodde i byen La Felguera, i Asturias.

Akademisk trening

De første årene av skoletrening studerte Dámaso i La Felguera, som var hans bosted og også sete for farens arbeid. Senere studerte han videregående ved den berømte jesuittkollegiet i Chamartín i Madrid.

Damaso var en fremragende student, spesielt i matematikk, som vekket hos faren en illusjon om at han ville studere ingeniørfag. Imidlertid var hans smak og lidenskap for litteratur mye sterkere, og han bekreftet dette da han oppdaget dikterbøkene til den nikaraguanske Rubén Darío.

Så den unge Dámaso Alonso bestemte seg for å studere filosofi og bokstaver, og jus ved universitetet i Madrid. Samtidig fullførte han sin trening ved Center for Historical Studies, der han hadde Ramón Menéndez Pidal som mentor. Poeten deltok også i aktivitetene til Studentboligen.

Vennskap av Dámaso Alonso og generasjonen av 27

Under hans konstante besøk i Residencia de Estudiantes ble Alonso venner med unge mennesker som var på vei inn i litteraturen og som ble store forfattere. Blant vennene hans var: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre og Vicente Aleixandre, som han møtte på Las Navas del Marqués.

År senere begynte den vennegjengen Generasjonen av 27 etter en hyllest til den berømte Luís de Góngora. Kanskje var det denne minnestunden som førte til at han studerte en av de viktigste dikterne i den spanske gullalderen.

Det skal bemerkes at Dámaso Alonso, som krone for den begynnende forfatterforfattergruppen, vant National Poetry Prize i 1927.

Ekteskap med Dámaso Alonso

Poeten giftet seg med Eulalia Galvarriato, en spansk forfatter, i mars 1929, som ble hans uatskillelige livspartner. De møttes på studentboligen, da hun underviste i et spanskkurs for utlendinger.

Aktiviteter som lærer og skribent

Dámaso Alonso fungerte som professor i språk og litteratur ved University of Oxford, Storbritannia. I 1933 ble han en del av universitetet i Valencia som professor, helt til begynnelsen av den spanske borgerkrigen i 1936.

Plakett med vers av Dámaso Alonso. Kilde: Menesteo, via Wikimedia Commons

Som for mange intellektuelle var krigsutbruddet ikke lett for dikteren. Damaso hadde sammen med noen kolleger søkt tilflukt i studentboligen. Årene etter opprøret bodde han i Valencia, hvor han fortsatte sin litterære virksomhet i kulturmagasinet Hora de España.

I 1941 ble han en del av gruppen av professorer ved Madrid-universitetet innen romantikkfilologi. I løpet av de følgende årene tjente han som gjesteprofessor ved universiteter som Cambridge, Stanford, Berlin, Leipzig og Columbia.

Medlemskap, anerkjennelser og distinksjoner

Både hans litterære arbeid og sin karriere som professor gjorde Dámaso Alonso verdig til flere anerkjennelser. I 1945 ble han valgt som medlem av Royal Spanish Academy (RAE), og hadde "d" -stolen. Elleve år senere ble det en del av Royal Academy of History.

Luis de Góngora, grunn til studier og inspirasjon av Dámaso Alonso. Kilde: Diego Velázquez, via Wikimedia Commons

Han var også medlem av Association of Hispanists, og mellom 1962 og 1965 tjente han som dens president. Senere, 1968 til 1982, var han direktør for RAE. I tillegg kom han 9. juni 1973 inn i det mexicanske akademiet for språk som æresmedlem.

Tyskland og Italia anerkjente også arbeidet hans, og gjorde ham til medlem av henholdsvis Bavarian og della Crusca Sciences of Sciences. I 1978 ble han tildelt Miguel de Cervantes-prisen, en del av pengene han fikk ble donert til Det kongelige spanske akademi for videre forskning.

Dámaso Alonsos død

Dámaso Alonso nøt et langt liv, helt dedikert til litteratur, undervisning og forskning, noe som ga ham stor tilfredshet. Helsen hans begynte imidlertid å bli dårligere da han kom inn i det niende tiåret av livet. De to siste årene mistet han talen. Han døde av et hjerteinfarkt i en alder av 91 år, den 25. januar 1990.

Stil

Ren poesi

Den litterære stilen til Dámaso Alonso, i tilfelle av poesi, var mer orientert mot følelser enn til skjønnhet. Han mente at virkeligheten perfekt kunne være en del av den. Hans første verk ble påvirket av den rene poesien til Juan Ramón Jiménez, derfor betydde ordet mer enn retorikk.

Språket han brukte i sine tidlige arbeider var enkelt og fullt av følelser, slik som eksemplet på Pure Poems, Poemillas de la ciudad. Da forandret arbeidet hans nyansen, ble mer krystallinsk og menneskelig, han spilte mye med lyrikken, som det fremgår av El viento y el verso.

Opprørt poesi

Med suksessen med krigen i Spania og alle konsekvensene, forandret Dámasos ånd seg, og dette hadde en direkte innflytelse på hans arbeid. På en slik måte at poesien etter konflikten var av smerte og samtidig raseri.

Det var vanlig på den tiden å bruke et rasende og voldelig språk som skrek i hvert eneste ord og hvert vers for å være i strid med urettferdighet og kval.

Denne etterkrigstidens poesi av forfatteren ble kalt av ham som "opprørt poesi" siden den ikke var beskyttet av den fascistiske regjeringen. Han hadde alltid det religiøse som et viktig poeng, spesielt Gud, som skylden i situasjonen med kaos som verden opplevde.

På en slik måte som fungerer som menneske og Gud var innenfor den aktuelle strømmen, og egenskapene de presenterte var i motsetning til de klassiske normene. Frie vers dominerte, og språket var mer direkte, og samtidig dramatisk.

Stylistikken til Dámaso Alonso

Innenfor forfatterens stil er det nødvendig å nevne hans studie av stilistikk, som er viktig i utviklingen av hans arbeid om Luís de Góngora. Dette har med analysen av språk å gjøre når det gjelder bruk av kunstneriske og estetiske elementer, for å forstå og forstå budskapet.

For Alonso var stilistikken relatert til intuisjon, og samtidig til følelser, betydninger og fantasi. Han mente at det hadde med tale å gjøre; konkluderte med at for hver stil i et litterært verk var det en unik stilistisk variasjon.

Spiller

Poesi

Som poet uttrykte Dámaso Alonso kreativitet, en høy grad av lidenskap og dybde i sine arbeider. Hans poesi var inspirert av opplevelsene fra hans eksistens, det er grunnen til at den over tid utviklet seg og endret seg. Følgende var de mest fremtredende titlene:

- Rene dikt. Poemillas of the city (1921).

- Vinden og verset (1925).

- Sons of Wrath (1944).

- Mørke nyheter (1944).

- Mennesket og Gud (1955).

- Tre sonetter på det castilianske språket (1958).

- Valgte dikt (1969).

- Poetic Anthology (1980).

- Gleden av utsikten. Rene dikt. Poemillas of the city. Andre dikt (1981).

- Antologi av vår monstrøse verden. Tvil og kjærlighet om det suverene vesenet (1985).

- Den dagen i Jerusalem: Car of the Passion, for radiosending (1986).

- Poetic Anthology (1989).

- Album. Verses of youth (1993).

- Vers og litterær prosa, komplette verk. Bind X (1993).

- Personal Anthology (2001).

- De kalte en elv Dámaso: poesiantologi (2002).

Kort beskrivelse av de mest representative diktsamlingene

Rene dikt. Poemillas of the city

Juan Ramón Jiménez, skribent som påvirket arbeidet til Dámaso. Kilde: Se side for forfatter, via Wikimedia Commons

Dette verket ble utgitt i 1921. Det er et av Alonsos første verk, og inneholder trekk av ren poesi. Språket var enkelt, og tonaliteten var ganske innbydende, de var korte dikt, for det meste to strofer. Han tok for seg temaer som liv, evighet, kjærlighet og natur.

Fragment av "høstvers"

"Denne lange avenyen

Det virker.

I dag, med høsten, har

ditt halvt lys,

ditt hvite og tynne kjøtt,

ditt aristokrati

og din måte å pakke meg inn på

med lange øyevipper

i tvilsom kulde

og svak.

Å hvis jeg kunne nå

kysse deg kyskt

rød og søt munn

for evig!".

Vinden og verset

Det var den andre diktsamlingen av Dámaso Alonso, unnfanget mellom 1923 og 1924. I dette arbeidet bevarte han fortsatt innflytelsen fra Juan Ramón Jiménez med ren poesi. Imidlertid var det poetiske temaet enklere og samtidig menneskelig, ordspillet og det religiøse dominerte.

På den annen side vakte poeten en motstand mellom perspektivet på det virkelige og livets ideal. Symbolikken var til stede, som en måte å uttrykke at eksistensens virkelighet kunne gå tapt, i tillegg blir tid og skjønnhet lagt til som vei til ønsket om idealet.

Fragment av "Cancioncilla"

"Andre vil ønske seg mausoleums

der pokalene henger,

der ingen trenger å gråte.

Og jeg vil ikke ha dem, nei

(Jeg sier det i en sang)

Fordi jeg

Jeg vil gjerne dø i vinden,

som sjøfolk,

på sjøen.

De kunne begrave meg

i vindens brede grøft.

Å, hvor søt å hvile

å bli begravet i vinden,

som en kaptein på vinden;

som en kaptein på havet,

død midt på havet ”.

Vredes barn

Den første publikasjonen av dette arbeidet kom ut i 1944; to år senere produserte Dámaso Alonso en andre utgave, som han foretok noen korreksjoner, og la til materiale. Det har blitt ansett som det mest fremragende og anerkjente verket til denne spanske forfatteren.

Som et etterkrigsverk handlet innholdet om sinne og smerte som dikteren følte over situasjonen og kaoset som spanskene levde gjennom. Han utsatte temaer som menneskehet, følelser, frihet og individuelle ansvar i et univers stupt i ulykke.

Luis Buñuel, venn av Dámaso Alonso. Kilde: Se side for forfatter, via Wikimedia Commons

Verket har blitt sett på som en kritikk av forfatteren mot samfunnet. Derfor språket han brukte var frekt og trassig, ofte krenkende og nedsettende, ment å fremkalle reaksjoner. Gud er til stede som et vesen som ifølge forfatteren ikke alltid handler i tide.

Fragment av "Woman with alcuza"

"Hvor skal den kvinnen,

kryper ned på fortauet,

nå som det nesten er natt,

med cruet i hånden?

Kom nærmere: han ser oss ikke.

Jeg vet ikke hva som er mer grått,

hvis det kalde stålet i øynene hans,

hvis det bleknet grått av det sjalet

som halsen og hodet er pakket inn med,

eller hvis sjelenes øde landskap.

Den går sakte og drar føttene,

å ha på seg såle, bruke plate

men båret

for en terror

mørk, av en vilje

å unnvike noe fryktelig… ”.

Mørke nyheter

Temaet for dette arbeidet var av en eksistensiell art, et konstant spørsmål om livet. Gud er til stede som skaperen av alle ting som ikke alltid er, etter forfatterens dom, perfekte, og hans hjelp er ikke garantert. Den religiøse bekymringen fra Dámaso Alonsos side ble bevist.

Poeten brukte analogier og symboler som lys og skygge for å forklare det gode og det dårlige i verden. På den annen side fremhevet det behovet for at mennesker skal finne veien til åndelighet som veien ut til en mer fredelig og rolig tilværelse, som slutten på kaos.

Fragment av "Dream of the two hinds"

“O chiaroscuro skatten til den sovende!

Dras nedover kanten, strømmet søvn.

Bare plass.

Lys og skygge, to raske hinder,

de flykter mot det dype bassenget med ferskvann,

sentrum for alt.

Er det ikke noe å leve mer enn vindens pensel?

Vindens fly, kval, lys og skygge:

form på alt.

Og hjorten, den utrettelige hjorten,

sammenkoblede piler til milepælen,

de løper og løper.

Romtreet. (Mannen sover)

På slutten av hver gren er det en stjerne.

Natt: århundrene ”.

Mennesket og gud

Poeten begynte å skrive denne boken i 1954, igjen basert på spørsmål om menneskets eksistens, og spesielt i forholdet til Gud. I tillegg henviste han til visjonen om verdens skjønnhet, samt menneskelige gleder.

Alonso utviklet ideen om mennesket som det sentrale punktet i verden, og om Gud ser på ham gjennom ham. Han refererte også til guddommelig storhet og menneskets frihet. Språket som ble brukt var enkelt, rolig og med en bred reflekterende karakter.

Fragment av "Mennesket og Gud" (sentralt dikt i denne diktsamlingen):

“Mennesket er kjærlighet. Mennesket er en bjelke, et sentrum

der verden knuses. Hvis mannen svikter

igjen tomrommet og slaget

av det første kaoset og Gud som roper Gå inn!

Mennesket er kjærlighet, og Gud bor innenfor

fra det dype brystet, i det blir han stille;

med de snudende øynene, bak gjerdet,

deres opprettelse, lamslåtte møte.

Kjærlighetsmenneske, totalregelsystem

Jeg (universet mitt). Herregud, ikke ødelegg meg

du, enorm blomst som vokser i søvnløsheten min! "…

Tre sonetter på det kastilianske språket

Dette arbeidet av Dámaso Alonso var orientert på en viss måte til viktigheten av språk, diktene utgjør fødselen mot ordets behov for kommunikasjon. For dikteren betydde det lys i mørket, orden i kaos.

Den første sonnetten er relatert til oppvåkning til livet, og innflytelsen fra tale, som, selv når den ikke blir forstått, har kraftige betydninger. Den andre refererer til verden som er arvet, der man vokser og lærer, og den siste med brorskapet produsert av språket som deles.

Fragment av "Brothers"

”Brødre, dere som er langt borte

bak det enorme vannet, det nære

fra mitt hjemland Spania, alle brødre

fordi du snakker dette språket som er mitt:

Jeg sier "kjærlighet", jeg sier "min mor",

og krysser hav, fjell, vidder,

-oh glede- med castilianske lyder,

et søtt effluvium av poesi når deg.

Jeg utbryter 'venn', og i den nye verden,

'venn' sier ekkoet, hvorfra

Det krysser hele Stillehavet, og det ringer fortsatt.

Jeg sier 'Gud', og det er et dypt rop;

og 'Gud' på spansk, svarer alt,

og 'Gud', bare 'Gud', 'Gud' verden fylles ».

Synsgleder

Denne boken ble skrevet under dikterens alderdom, og var kanskje en refleksjon av frykten for å miste synet etter en alvorlig netthinnesykdom. Imidlertid var det også det spontane uttrykket av skjønnheten i verden, med alle dens nyanser, og fordelen ved å kunne se den.

Verket var sammensatt av et dikt strukturert eller delt i ti deler. I den fjerde, som kalles "To bønner", kan du se og føle ønsket fra Dámaso Alonso om å fortsette å glede seg over gledene som synssansen gir ham.

Fragment av "Bønnen på leting etter lys"

"Herregud, vi kjenner ikke din essens, eller din virksomhet.

Og ansiktet ditt? Vi oppfinner bilder til

forklar deg, oh uforklarlig Gud: som den blinde

med lyset. Hvis sjelen vår blir rystet i vår blinde natt

med lengsler eller frykt, er det pennhånden din eller klo

av ild som kjærtegner eller gisser … Vi mangler

Av de dype øynene som kan se deg, o Gud.

Som den blinde mannen i bassenget hans for lys. Å, alle blinde! Alle stupte i mørket! ”.

Tvil og kjærlighet om det øverste vesenet

Det var et av de siste verkene til dikteren, og var relatert til den udødelige sjelen. Når det gjelder emnet, presenterte Dámaso Alonso tre hypoteser: sjelen slutter å eksistere når kroppen går ut; det er en ikke-sjel som refererer til hjernefunksjoner; og til slutt, den evige sjel som trenger Guds nærvær.

Fragment

“Er det en mulighet for det øverste 'Vesenet'?

Jeg trodde ikke på det, jo mer tenkte jeg å tigge

at et slikt "vesen" eksisterte, og kanskje eksisterende,

sjelen kan være 'evig' for alltid.

Og er det slik at den allmektige 'være' ville gjøre det?

filologi

I hans filologiske arbeider eller tekststudier var det der stilistikken dominerte. Følgende var de mest relevante verkene til Dámaso Alonso på dette området:

- Portrett av den unge artisten (1926, han signerte den under pseudonymet Alfonso Donado).

- Kritisk utgave av Las soledades de Luís de Góngora (1927).

- Det poetiske språket til Góngora (1935).

- Poesien til San Juan de la Cruz (1942).

- Spansk poesi: Essay of metoder og stilistiske grenser (1950).

- Samtidige spanske diktere (1952).

- Studier og essays gongorinos (1955).

- Galisisk-asturiske notater om de tre Oscos (1957).

- Fra de mørke tidene til de gylne (1958).

- Góngora og Polyphemus (1960).

- Spansk sangbok og ballader (1969).

- Galisisk-asturiske muntlige fortellinger. San Martín de Oscos I: Minner fra barndom og ungdom (1969).

- Around Lope (1972).

- Muntlige fortellinger på galisisk-asturisk fra Los Oscos. Historier om legende formler og sjarm av Carmen de Freixe. San Martín de Oscos (1977).

Dámaso Alonso, en omfattende advokat

Til slutt kan det sies at arbeidet til Dámaso Alonso som filolog og poet var dedikert og samtidig omhyggelig. De språklige og uttrykksfulle egenskapene, karakterisert i alle dens former av kreativitet og behovet for å gå utover det som ved første øyekast var, ga ham et sted for ære.

Arbeidet hans med stilistikk, spesielt det som er basert på Luís de Góngora, har blitt en referanse for analyse og studier. På den annen side uttrykte Alonso med poesien sin kontinuerlige bekymring for det religiøse spørsmålet, og enda mer om forholdet mellom menneske og Gud, var spiritualitet tilbakevendende.

Hans poetiske arbeid har også blitt ansett som et av de vakreste, og samtidig smertefulle, på grunn av dets innhold, form og substans. Poeten ga vei for filosofiske spørsmål fra et menneskelig perspektiv, gjennom kvaler, ønsker og bekymringer som han selv kom til å føle.

referanser

1. Cordero, R. (2012). Stylistikken til Dámaso Alonso. (N / a): The Century of Living Science. Gjenopprettet fra: elsiglodelacienciaviva.blogspot.com.
2. Damaso Alonso. (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: wikipedia.org.
3. Tamaro, E. (2004-2019). Damaso Alonso. (N / a): Biografier og liv. Gjenopprettet fra: biografiasyvidas.com.
4. Damaso Alonso. Biografi. (2017). Spania: Instituto Cervantes. Gjenopprettet fra: cervantes.es.
5. Dámaso Alonso (2019). Spania: Royal Spanish Academy. Gjenopprettet fra: rae.es.