DADAISME: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, MANIFEST OG REPRESENTANTER - LITTERATUR - 2025

Den dadaisme var et kulturelt og kunstnerisk bevegelse født i Sveits i 1916. På den tiden, Europa var i full første verdenskrig og byen Zürich ble et fristed for mange intellektuelle og kunstnere som prøvde å unnslippe konflikten. Noen av disse flyktningene var grunnleggerne av bevegelsen, for eksempel Hugo Bell eller Tristan Tzara.

Skaperne av dadaismen hadde til hensikt å ødelegge alle koder og systemer i kunstverdenen. Bevegelsen deres, hevdet de, var faktisk anti-kunstnerisk. Denne posisjonen gikk imidlertid utover kulturen, siden det var en total ideologi som søkte å bryte med de borgerlige og humanistiske ordningene som hadde ført til krigsutbruddet.

Kilde av Marcel Duchamp- Kilde: Photoshop (meg), originalfoto GNU fra Gtanguy

Med den hensikten satset dadaistene på en total transformasjon. Blant dens prinsipper var individuell frihet, motsetning, tilfeldig og forsvar av kaos mot den etablerte orden. Hans arbeider prøvde å påvirke seerne ved å bryte med tidligere kunstneriske koder.

Ideene til denne bevegelsen spredte seg raskt. Medlemmene utarbeidet flere manifest som fant et ekko i mange deler av verden. Blant stedene som Dada ønsket best velkommen, var Berlin, med en høy ideologisk belastning, og New York.

Opprinnelse og historisk kontekst

1800-tallet, spesielt i andre halvdel, var en periode med spenning i Europa. I løpet av disse tiårene var trusselen om krigsutbrudd mellom de kontinentale maktene kontinuerlig.

Til slutt endte disse spenningene forårsaket av ekspansjonisme, imperialisme og sosiale konflikter med det de fryktet. I 1914 begynte den første verdenskrigen, som på få uker påvirket hele det europeiske kontinentet.

Det var i denne sammenhengen de første kunstneriske fortroppene dukket opp. Disse hadde en dobbel betydning: bruddet med forrige orden og håp om å kunne transformere en ekstremt voldelig og kaotisk verden gjennom kunst.

Zürich, fristed for intellektuelle og kunstnere

Første verdenskrig eller den store krigen stoppet det kunstneriske og intellektuelle livet på kontinentet. Noen av forfatterne som tilhørte fortroppene ble kalt opp.

Noen gikk bort og andre klarte ikke å vende tilbake til de kreative aktivitetene sine. Paris, den tradisjonelle kulturhovedstaden i Europa, som hadde ønsket de store kunstneriske avant-gardene velkommen, var involvert i konflikten.

Intellektuelle og kunstnere som ikke måtte verve, søkte en trygg havn. Destinasjonen som ble valgt av en god del av dem, var Sveits, som forble nøytral i krigen. I det landet var byen som ønsket de mest intellektuelle velkommen Zürich, som dermed ble et førsteklasses kulturhus.

Cabaret Voltaire

Blant de intellektuelle som tok tilflukt i Sveits var medlemmer av forskjellige kunstneriske avantgardier, som tysk ekspresjonisme, fransk kubisme eller italiensk futurisme.

I dette miljøet tegnet en dikter og teaterdirektør, Hugo Bell, og kona et prosjekt for å åpne en litterær kafé hvor alle disse kunstnerne kunne møtes. Dermed ble Cabaret Voltaire født, innviet 5. februar 1916.

Bell kunngjorde åpningen i pressen og inviterte alle innbyggerne i Zürich til å komme til arenaen. Samtalen ble en suksess, og Cabaret Voltaire fikk delta av Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko eller Richard Huelsenbeck, blant mange andre.

Portrett av Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Opprettelse av dadaisme og betydningen av begrepet

Dadaismen ble født i et av de første møtene som ble holdt på Cabaret Voltaire. Det var spesifikt 8. februar 1916, da en gruppe kunstnere grunnla bevegelsen.

Begrepet "dada" ble skapt av de tre grunnleggerne av denne nåværende: Jean Arp, Hans Richter og Tristan Tzara. I følge hans ord skyldtes deres møte og selve grunnlaget for dadaismen på "tilfeldighetskunsten."

Det er to teorier om opprettelsen av begrepet dadaisme. I følge den første åpnet de tilstedeværende på møtet tilfeldig en fransk ordbok. Det første ordet som dukket opp på siden var "dada", som på det språket betyr "trehest."

Den andre hypotesen indikerer at navnet i virkeligheten kommer fra de første lydene som et barn lager: "da da".

I begge tilfeller var måten å navngi bevegelsen på den første protesten mot rasjonalisme og intellektualisme, begge skyldige, ifølge dadaistene, for å ha provosert krigen.

Ekspansjon

Snart nok begynte dadaistene å organisere aktiviteter med et felles formål: å sjokkere og skandale. Voltaire ble et fasjonabelt sted i byen takket være de kunstneriske forslagene fra denne bevegelsen.

I 1917 begynte medlemmene av bevegelsen å publisere magasinet Dada, samt diverse manifest om deres initiativ.

Samme år tok den franske maleren Francis Picabia, også bosatt i Sveits, kontakt med Tzara og hjalp ham med å fullføre det viktigste dokumentet innen denne bevegelsen: Dadaist-manifestet. Dette så lyset i 1918 og bidro avgjørende til utvidelsen av ideene hans.

Etter den første verdenskrig nådde Dada Tyskland og Paris. Noen av flyktningens tilbakekomst til Zürich til sine opprinnelsesland spilte en viktig rolle i denne utvidelsen.

New York Group

Roue de bicyclette av Marcel Duchamp.

Zürich var ikke den eneste destinasjonen valgt av intellektuelle som ønsket å unnslippe den første verdenskrig. New York, i USA, var en av byene som ønsket disse flyktningene velkommen. Blant dem som kom dit var Duchamp og Picabia, som skulle bli to av de ledende dadaistene.

Disse kunstnerne utnyttet det kulturelle miljøet i New York. I tidligere tiår hadde det allerede dukket opp noen avantgardestrømmer der som delte den nihilistiske og banebrytende ånden til dadaistene.

Et år før dadaismen ble grunnlagt, hadde magasinet 291 dukket opp i New York. De nevnte Duchamp og Picabia deltok i det, samt Man Ray og Jean Crotti.

Dadaisme i Tyskland

Et av landene som ble beseiret i den store krigen, Tyskland, var sete for den mest politisk engasjerte dadaismen. De tyske dadaistene var for det meste kommunister eller anarkister, bevegelser med stor styrke på den tiden.

Tyskland var blitt ødelagt etter krigen, og måtte i tillegg møte meget tung erstatning. I denne sammenheng og etter eksemplet med den kommunistiske revolusjonen i Russland, prøvde den tyske Spartacist League å utvikle sin egen revolusjonære prosess.

Blant tilhengerne av Spartacistene var kunstnerne som var en del av Dada-bevegelsen.

Det var et tidligere medlem av Zürich-gruppen, Richard Hülsenbeck, som brakte ideene om bevegelsen til Berlin, om enn radikalisere noen posisjoner. I 1918 holdt denne forfatteren den første dadaisttalen i Tyskland, der han hardt angrep andre avantgardier som ekspresjonisme eller kubisme.

Den tyske Dada-bevegelsen mistet en del av sin politiske karakter etter etableringen av Weimar-republikken. Fra det øyeblikket dedikerte de seg bare til den kunstneriske siden, et felt der de introduserte nye teknikker som fotomontasje.

Avslå

De fleste eksperter bemerker at Dada begynte sin tilbakegang i 1923. Et år senere bestemte medlemmene seg for å oppløse bevegelsen. Årsaken, ifølge dadaistene selv, var at deres popularitet førte til at de la sine grunnleggende grunner for provokasjon til side.

Dadaist-manifest

Dadaist-manifestet, skrevet av Tristan Tzara, var det viktigste dokumentet i bevegelsens historie. Teksten ble offentliggjort for første gang i utgave 3 av magasinet DADA, i Zürich i 1918.

Tzara, hvis egentlige navn var Samuel Rosenstock, ble en av de viktigste skikkelsene i dadaismen. I tillegg til forfatterskap av manifestet, arrangerte han også en rekke gateshows der han la sine ideer om kunst ut i livet.

Andre tekster som også var ganske viktige i bevegelsen var Manifestet om svak kjærlighet og bitter kjærlighet og La premiere aventure céleste av Mausleur Antipyrine, begge også produsert av Tzara.

Tre utgaver av Dada magazine. Redigert mellom 1917 og 1921

Innhold

Tzara brukte Dada-manifestet for å forklare hvordan navnet på bevegelsen hadde oppstått og hva dens formål var.

Teksten reflekterte dadaistenes motstand mot gyldigheten av logikk og moralens innflytelse i kunstneriske kreasjoner. I motsetning til dette foreslo de det overordnede ved det irrasjonelle og bekreftet behovet for estetisk undergraving som en form for protest.

I tillegg til avvisning av moral, motsatte Tzara også psykoanalyse, andre avantgardestrømmer og at litteratur hadde didaktiske påstander. Det viktige var å gå mot normen, med individuell frihet som flagg.

fragmenter

Kjennetegn på dadaisme

Slag utkjempet under første verdenskrig

Dadaisme var en bevegelse som var sterkt i motsetning til datidens virkelighet. Dermed var det antietablering, antikunstnerisk og antisosialt. Mye av hånet deres var rettet mot det borgerlige samfunnet, som de ga skylden for utbruddet av første verdenskrig.

Hans måte å vise disse ideene på, var en slags eksperimentell kunst. Først var kabarettforestillingene veldig berømte. I dem, som i andre aktiviteter, la de ikke skjul på sin åpenbare intensjon om å provosere kontroverser eller til og med forstyrrelser.

Samfunnskritikk

Som blitt kommentert, var dadaismen preget av sin kritikk av datidens borgerlige samfunn. Alle kunstneriske sjangre måtte derfor presentere et kritisk perspektiv på det samfunnet. I denne forbindelse var det et brudd med den modernistiske oppfatningen som forsvarte kunstens autonomi med hensyn til omgivelsene.

Mye av avvisning av dadaistene var forårsaket av krigen som raserte i Europa. For dem var konflikten en uunngåelig konsekvens av den borgerlige kulturen og viktigheten den la til nasjonalisme og rasjonalisme.

Sånn sett kan det sies at dadaismen tok i bruk en nihilistisk filosofi og avviste alle "ismer", kulturelle normer, rådende verdier og lover.

Anti-kunstnerisk bevegelse

Dadaismens store paradoks var erklæringen som en antikunstbevegelse. Mens kunstverk tradisjonelt måtte være originale og evige, avviste dadaistene begge antagelsene.

Av denne grunn brukte dadaistene masseproduserte prefabrikkerte materialer, for eksempel fotografier, malerier og andre gjenstander. For dem var valget av disse materialene, ikke skapt med kunstneriske forestillinger, like viktig som ideen.

Til syvende og sist kan enhver gjenstand, uansett hvor dagligdags, bli kunst bare ved å plassere den i riktig kontekst. Uten tvil var det beste eksemplet på dette 'El Urinal', en urinal som Marcel Duchamp stilte ut og ble til et kunstverk.

Disse hverdagsmaterialene, kalt ferdige, demonstrerte at kunsten var flyktig og strippet den for høytideligheten den ble kledd med.

Effektverdi

En av taktikkene som dadaismen brukte for å provosere tilskuere var ved å utfordre verdiene og standardene inntil da akseptert.

Innvirkningen, sjokket, var grunnleggende i Dada-skapningene. Tanken var å utfordre selvtilfredsheten og følsomheten til den tidens publikum. Dette, i tillegg til et brudd med kunstneriske regler, bør tjene til at samfunnet begynner å kritisere reglene.

irrasjonalisme

For dadaistene var rasjonalisme et av de viktigste kjennetegnene i det borgerlige samfunnet de angrep. Av denne grunn valgte bevegelsen det motsatte: det irrasjonelle.

I dette budet om irrasjonalisme brukte dadaistene Freuds ideer om fri forening. Det handlet om å frigjøre de ubevisste til å bryte med de moralske, estetiske og etiske normene som ble pålagt av samfunnet.

Friforeningsteknikken ble mye brukt av Dada-forfattere. Sammen med henne innlemmet også skaperne som omfavnet denne bevegelsen sjanser når de laget sine verk.

dadaisme

I begynnelsen var litteratur den kunstneriske aktiviteten som ypperste for dadaismen. Som dens prinsipper ble angitt, prøvde forfatterne av bevegelsen å motsette seg alle normene som ble innført av den borgerlige kulturen.

For dette utviklet de skriveteknikker så langt som mulig fra de tradisjonelle kanonene. I tillegg ble temaet uttrykkelig valgt for å skandalisere borgerskapet, samt stille ubehagelige spørsmål om kunstnerens rolle, kunsten selv og samfunnet.

Portrett av André Breton, en av de litterære representantene for dadaismen. Arbeidet til Victor Brauner.

Temaer og teknikker

Som bemerket, var Dada definert som anti-kunstnerisk og provoserende. Når det gjelder litteratur brukte forfatterne uanstendige ord og tekster laget gjennom visuelle spill for å protestere mot det borgerlige samfunnet og vise deres avvisning av krig.

En del av publikum ble sjokkert over disse verkene, noe som åpenbart forårsaket tilfredshet blant dadaistene.

Andre kjennetegn ved litterær produksjon var gruppesamarbeid, spontanitet og bruken av sjanser til å forme kreasjoner. Tilsvarende forlot Dada-forfattere tradisjonelle stilistiske kanoner, som meter i poesi.

Dadaisme i arkitektur

Selv om arkitektur ikke er det feltet som Dada-ideer passer best, kan noen eksempler finnes, spesielt i Tyskland.

Johannes Baader, en arkitektvenn av Raoul Hausmann, var en av komponentene i den mest politiske fraksjonen av dadaismen i Berlin. Allerede i 1906, ti år før dadaistene dukket opp, hadde han designet det såkalte World Temple, et sted for tilbedelse som hadde noen kjennetegn som knyttet det til bevegelsen.

Senere, i 1920, bidro han til opprettelsen av Great Plasto-Dio-Dada-Drama, en skulptur presentert på Dada-messen i Berlin det året.

Eksperter anser at Baaders arbeid viser en kombinasjon av utopi og satire som forbinder det med dadaismen.

Hannover

Til tross for Baaders betydning i Dada-bevegelsen, var de beste eksemplene på arkitektur skapt av tilhengere av bevegelsen i Hannover, også i Tyskland. Kurt Schwitters, en grafisk designer med litt bakgrunn innen arkitektur, opprettet sitt eget personlige merke som heter Merz.

Blant hans arbeider var midlertidige installasjoner som han laget i rommene til sitt eget hus. Mange av disse besto av samlende kunst og hverdagsliv, og transformerte hjemmet til noe foranderlig og rart.

Ludwig Mies van der Rohe

Uten tvil var den viktigste arkitekten innen Dada-bevegelsen Mies. Han endret sin klassisistiske stil etter å ha besøkt Dada-messen i Berlin i 1920. Fra det øyeblikket begynte han å lage virkelig nye fotomontasjer som prøvde å få innvirkning på publikum. Det beste eksemplet var prosjektet hans for Friedrichstrasse Tower.

Mies fortsatte sitt forhold til dadaismen ved å samarbeide med magasinet G, som ble utgitt til 1926. Innflytelsen fra forsamlingene som Mies utførte, nådde store arkitekter som Le Corbusier, som brukte lignende teknikker da han presenterte sin Plan Voisin i 1925.

Et annet av prosjektene som ble presentert av Mies med tydelige forhold til dadaismen, var hans forslag til Alexanderplatz, et av de mest kjente stedene i Berlin.

dadaisme

Selv om dadaismen hadde en sterk visuell karakter, kan man også finne eksempler på bruken av dens ideer i musikk. Blant dem lyddiktene komponert av Kurt Schwitters eller musikken komponert av Picabia og Ribemont-Dessaignes for Dada-festivalen i Paris, i 1920.

Andre komponister som skrev Dada-musikk var Erwin Schulhoff, Alberto Savinio eller Hans Heusser. På den annen side samarbeidet en del av Les Sixo-komponentene med medlemmer av Dada-bevegelsen.

Dadaisme i maleriet

Maleri var en av de kunstneriske sjangrene mest brukt av dadaistene. Som i resten av kreasjonene sine, forlot bevegelsens malere tradisjonelle teknikker og temaer. Bruken av collager laget med forskjellige materialer skiller seg spesielt ut.

kjennetegn

Maleriet tilbød Dada de beste rammene for å vise kunstnerne uorden og irrasjonalisme. Picabia og en del av arbeidet til Picasso og Dalí er de viktigste eksemplene på denne trenden.

Dada-malere brukte sine arbeider for å kritisere den sosiale virkeligheten i sin tid. De gjorde det ved å avvise konvensjonell estetikk og med verk som var ment å provosere publikum.

Dens viktigste kjennetegn var bruken av uvanlige materialer med det formål å fornye kunstnerisk uttrykk. Dermed besto mange av hans arbeider av montasjer laget med papirer, aviser, klut eller etiketter. Dada-malere brukte mange skrapgjenstander og presenterte dem som kunstneriske gjenstander.

Utvalgte representanter

De første dadaistene dukket opp i Sveits, og dannet den såkalte Zurich-gruppen. Senere spredte bevegelsen seg til andre steder, som Tyskland, Paris eller New York.

Tristan tzara

Den rumenske dikteren Tristan Tzara er kjent for å være forfatteren av det dadaistiske manifestet, i tillegg til andre dokumenter der han forklarte bevegelsens antikunstneriske prinsipper.

Tzara, hvis egentlige navn var Samuel Rosenstock, regnes som en av de største eksponentene for denne kulturbevegelsen. Hans arbeider inkluderer diktsamlingen Det første himmelske eventyret om Mr. Antipirina (1916) og 25 dikter (1919).

Jean arp

I likhet med Tzara var Jean Arp medlem av gruppen som opprettet Dada-bevegelsen. Hans verk ble preget av å være laget med relieffer og collager. På samme måte utviklet han sin egen ikonografi av organiske former, en trend som ble døpt som biomorfisme og som forfatteren brukte i mange skulpturer.

Noen av hans viktigste kreasjoner var Pez y bart (1926) eller Shepherd of clouds (1953).

Marcel Duchamp

Kanskje den mest kjente artisten blant dem som holdt seg til prinsippene for dadaismen, var franskmannen Marcel Duchamp. Det var han som introduserte ferdige mades som materiale for kunstverk ved å begynne å ta hverdagsgjenstander og gjøre dem om til kunst bare på grunn av kontekstendringen og skapernes vilje.

Et av de tidligste eksemplene på ferdige var arbeidet som ble laget ved å bare sette et sykkelhjul på en krakk. Hans mest berømte og kontroversielle skapelse av denne typen var Fontaine, et enkelt urinal av fajanse som ble plassert bakover.

Max ernst

Den tyske skulptøren og maleren Max Ernst fulgte samme vei som andre Dada-kunstnere. Når bevegelsen forsvant, ble den derfor et målestokk for surrealisme.

Hans mest innovative arbeider ble preget av bruk av nye teknikker, både i skulptur og maleri. Hans collager, fotomontasjer, samlinger med resirkulerte materialer eller grattasjer var hovedeksemplene på disse kreasjonene.

Skarver (1920), av Max Ernst

En av hans mest kjente utstillinger, holdt i samarbeid med Baargeld, tvang deltakerne til å passere mellom urinaler. Samtidig resiterte en jente i en første nattverdkjole uanstendige dikt.

I det samme rommet hvor dette skjedde, hadde en treblokk blitt plassert med en økse festet til den. Kunstnerne inviterte assistentene til å ta øksa og ødelegge blokka. I tillegg var veggene foret med collager med skandaløst innhold. Etterdønningene av utstillingen fikk myndighetene til å legge den ned.

Francis Picabia

Francis Picabia var en franskfødt forfatter og maler som var involvert i Dada-bevegelsen fra starten. I den tidlige perioden samarbeidet artisten med Tristan Tzara i utgivelsen av Dada-magasinet.

Før dadaismen dukket opp, pleide Picabia å produsere veldig fargerike og kubistiske malerier. Fra 1916 forandret han stilen og begynte å lage sterkt satirisk-baserte mekaniske apparater.

Mot slutten av bevegelsen forlot maleren abstrakte representasjoner og verkene hans begynte å være basert på menneskelige skikkelser, selv om de ikke var naturalistiske.

Mannstråle

Man Ray var pseudonymet som ble brukt av Emmanuel Radnitzky, en kunstner fra USA som senere ble en av lederne for dadaismen, først og surrealisme. Hans arbeid ble preget av søket etter det inkongruøse og det irrasjonelle, begge konseptene som er til stede i den dadaistiske ideologien.

Hans mest kjente fasit var fotografens, siden han forsvarte at denne disiplinen kunne betraktes som kunst. Bildene hans ble av eksperter klassifisert som konseptuelle og metaforiske.

På denne måten regnes Ray som far til kreativ fotografering, både planlagt og improvisert. På samme måte var han skaperen av dekonstruksjonen av fotografering, en teknikk som han forvandlet tradisjonelle bilder til laboratoriekreasjoner ved å forvrenge former og kropper.

Dadaisme i Mexico

Selv om dadaismen som så vidt knapt hadde innvirkning i Mexico, dukket det opp en avantgardetrend som samlet deler av dens ideer. I tillegg til denne dadaistiske innflytelsen, ble Stridentistene også påvirket av kubisme, ultraisme, ekspresjonisme eller futurisme.

Denne bevegelsen var sterkt konsentrert i Mexico City, med noen representanter i Jalapa og Veracruz. Grunnlagt av Manuel Maples Arce, og var i kraft fra 1921 til 1927.

Estridentistas var preget av deres eksperimentelle poesi. Publikasjonene hans ble dessuten illustrert av malere av samme strøm. Som det skjedde i Berlin, hadde denne bevegelsen en veldig sosial karakter, siden medlemmene ble betraktet som revolusjonære, både politiske og kunstneriske.

På den annen side dukket det opp i 1975 en annen litterær bevegelse i den meksikanske hovedstaden som kjennetegner den til dadaisme: infra-realisme. Denne strømmen ble skapt av tjue unge lyrikere, blant dem Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro og José Rosas Ribeyro skilte seg ut.

dadaisme

De første referansene til dadaisme i Colombia var veldig negative. Allerede på 1920-tallet skrev colombianske kunstkritikere om "latterligheten av en Picasso og en Picabia."

Bare 50 år senere, med utseendet i konseptualismens land, ble noen verk produsert med et visst forhold til dadaismen. Blant dem skilte skapningene til Bernardo Salcedo, en kunstner fra Bogotá som brukte prefabrikkerte elementer for å lage verkene sine. Forfatteren hevdet selv at han prøvde å uttrykke "logisk tull."

En annen kunstner der den dadaistiske innflytelsen kan bli funnet, er Álvaro Barrios, som er spesielt gjeldt til Duchamps arbeid.

I tillegg til det ovennevnte, bekrefter noen eksperter at artister som Bernardo Salcedo og Marta Traya også samler inn noen ideer fra dadaismen. Førstnevnte regnes som en av de mest innovative skulptørene i landet i hele det 20. århundre.

Endelig var Colombia opprinnelseslandet til en kunstnerisk avantgarde kalt nadaisme. Dets eget navn kommer fra sammensmeltningen mellom begrepet "dadaisme" og ordet "ingenting". Denne bevegelsen var særdeles litterær og dens tema var preget av sosial oppsigelse.

Dadaisme i Argentina

Den største eksponenten for dadaismen i Argentina var Federico Manuel Peralta Ramos, en veldig populær kunstner på 1960-tallet. Ifølge noen kritikere av landet, var denne forfatteren en slags Marcel Duchamp fra Buenos Aires.

En annen kunstner relatert til dadaismen var Xul Solar, en maler som skapte sitt eget visuelle språk der han blandet selve ekspresjonismen, surrealismen og dadaismen.

Dadaisme i Spania

Ramón Gómez de la Serna. Bilde tatt i 1928

I likhet med resten av de europeiske kunstneriske avantgardene på begynnelsen av det 20. århundre, fant dadaismen knapt noen følge i Spania. I dette landet avviste både konservative og progressive disse bevegelsene, om enn av forskjellige grunner.

De førstnevnte var imot all innovasjon, mens sistnevnte mente at det var en sak som bare gjaldt de mest privilegerte. I tillegg forble Spania et nøytralt land i første verdenskrig, så det var ikke noe som avvisning av konflikten som var så til stede mellom dadaistene.

Bare en liten gruppe, liberal i stilen, prøvde å samle ideer fra Europa. Blant dem skilte Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre og Rafael Cansinos Assens ut.

De la Serna var den maksimale diffusoren i Spania av disse europeiske avantgardestrømmene. Fra 1908 deltok han i forskjellige magasiner som fremmet alle slags kunstneriske manifestasjoner. Imidlertid var disse publikasjonene nærmere Futurism eller Ultraism enn Dadaism.

referanser

1. Morales, Adriana. Dadaisme. Mottatt fra todamateria.com
2. Molina, Angela. Gitt, total pandemonium. Mottatt fra elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, grunnleggeren av dadaismen. Mottatt fra leedor.com
4. Artland. Hva er dadaisme, dada kunst eller en dadaist ?. Hentet fra magazine.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaisme. Hentet fra artyfactory.com
6. Art Story Contributors. Gitt bevegelsesoversikt og analyse. Hentet fra theartstory.org
7. Redaktørene av Encyclopaedia Britannica. Dadaistiske. Hentet fra britannica.com
8. Moma Learning. Første verdenskrig og Dada. Hentet fra moma.org
9. Esaak, Shelley. Hva er Dada Art? Hentet fra thoughtco.com