- Biografi
- Kunstnerisk dannelse
- bane
- I fjor
- Arbeid
- Utvalgte stykker
- Den gyldne
- Romskip
- Speil av månen
- referanser
Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) var en colombiansk billedhugger og maler. Ved fire anledninger oppnådde han førsteplass i programmet til National Artists 'Hall of Colombia. Han ble anerkjent for å ha innlemmet nye kunstneriske trender i landet, for eksempel den abstrakte og minimalistiske stilen.
Et grunnleggende trekk hos denne forfatteren var hans kosmopolitiske karakter, siden hans stadige reiser tillot ham å utvide sin oppfatning av verden og styrke sine kreasjoner. Dette fordi han inkluderte erfaringene og kunnskapene han tilegnet seg i hvert sitt verk.
Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) var en colombiansk billedhugger og maler. Kilde: Nicolas Zea Posada, via Wikimedia Commons.
Målet var å formidle at livet var flyktig og at ord ikke var nødvendig for å spre et budskap. Han uttalte at gjennom linjene og fargen en kilde til følelser kunne oppfattes, siden portretter og relieffer også var dikt. Gjennom hele karrieren fikk han flere utmerkelser, både nasjonale og internasjonale.
Blant dem skiller seg følgende ut: Guggenheim-prisen (1958), Sao Paulo Biennial-prisen (1969), Colcultura-medaljen (1979), José Eusebio Caro-insigniene (1979), Francisco de Miranda Order (1993) og Cruz de Boyacá (1994). I 1999 publiserte avisen El tiempo at Ramírez var en av de hundre viktigste personene på 1900-tallet.
Biografi
Eduardo Ramírez Villamizar ble født 27. august 1923 i Pamplona, en kommune som ligger nord i Colombia. Han var det ellevte barnet til Jesús Ramírez og Adela Villamizar. Faren var gullsmed, men på slutten av 1928 reduserte staten studiepoengene for mikroentreprenører; grunnen til at virksomheten sluttet å produsere og gikk konkurs.
På grunn av den økonomiske krisen måtte familien flytte til Cúcuta i 1929. I den byen fullførte Ramírez sine grunnskole- og videregående studier; men i 1940 dro han til Bogotá hvor han gikk inn i National University og innrullerte seg på arkitekturfakultetet. Imidlertid valgte han i 1944 å følge lidenskapen sin og meldte seg inn på kunstskolen.
I 1945 deltok han i den første gruppeutstillingen og verkene hans i akvarell skilte seg ut for å være ekspresjonister. I 1947 ba direktøren for University of Cauca ham arbeide med Edgar Negret, en skulptør som lærte ham om de avantgarde-manifestasjonene som fant sted i Europa.
Vennskap med Negret var viktig for Ramírez å bestemme seg for å reise for å bli kjent med andre kulturer som ville hjelpe ham med å utvide hans kunstneriske trening.
Kunstnerisk dannelse
I 1950 slo han seg ned i Paris, hvor han viet seg til å studere verkene til Víctor Vasarely, Pablo Picasso og Constantin Brancusi. Han møtte også Auguste Herbin og Jean Dewasne. Deling med disse kunstnerne og å være nær avantgarde-representasjonene førte til at han distanserte seg fra ekspresjonisme og inntok en mer geometrisk stil.
I 1952 kom han tilbake til Bogotá og presenterte en separatutstilling av sine abstrakte malerier på Nasjonalbiblioteket. I sin tur begynte han å designe et maleri for Bayern-bygningen, som ble installert i 1955. Fra 1954 fokuserte han på å turnere territoriene i Europa og Nord-Amerika for å undersøke verkene til forskjellige forfattere, som Max Bill, Marcel Duchamp og Alexander Calder .
I 1956 kjøpte Museum of Modern Art i New York skissen sin The black and white. I 1958 produserte han veggmaleriet El dorado for Bogotá-banken. I 1959 besøkte han Mexico City for å stille ut komposisjonene sine i Antonio Souza-galleriet. Han reiste også til Guatemala for å sette pris på den gamle byen Tikal.
I denne perioden reflekterte han over den konstruktive universalismen, av Joaquín Torres García. Denne teorien løftet fram hva som var den ideelle måten å se og lage kunst på. Fra det øyeblikket var Ramírez kreasjoner preget av deres metafysiske aspekter.
bane
I løpet av 1960 fokuserte Ramírez Villamizar på å bygge noen relieffer og veggmalerier. Han kom også tilbake til New York for å stille ut verkene sine i David Herbert Gallery. I 1964 var han en del av gruppen av forfattere som deltok i Espiritu Santo-arrangementet, som ble organisert av Sidney Janis-museet for å fremheve moderne talenter.
I 1965 kom han tilbake til Bogotá for å oppføre det horisontale veggmaleriet for Luis Ángel Arango-biblioteket. I 1966 viste han arbeidene sine om kunsten Latin Latin-Amerika siden Independence-programmet og startet en skulpturutstilling på Graham Gallery. I 1967 flyttet han til USA, hvor han tok yrket professor ved New York University.
I det nordamerikanske landet skapte han flere monumenter som ble plassert i Washington-hagene og i Houston-museet. I 1968 registrerte han seg på South American Sculptors-presentasjonen, som ble holdt av Louisville-museet. I 1969 representerte han Colombia i Contemporary South American Art-konkurransen, som ble holdt i Dallas.
I 1971 meldte han seg inn i International Sculpture Symposium og viste spesielt sine kreasjoner. Så, i 1974, bosatte han seg i Bogotá, hvor han studerte de naturlige elementene som han ville skildre i designene sine.
I fjor
På midten av 1980-tallet begynte Ramírez å utvikle The Time of Laws, et prosjekt som ble viet til Francisco de Paula Santander. I 1983 turnerte han noen regioner i Peru, takket være den turen skapte han Memories of Machu Picchu. I 1985 flyttet han til Washington for å bli med på Five Colombian Masters-utstillingen.
I 1990 ble Ramírez Villamizar-museet innviet. For å belønne gesten ga kunstneren mer enn tretti verk. I 1993 tildelte National University of Colombia ham tittelen Doctor Honoris Causa. I 2002 presenterte han Relieves-utstillingen på Diners-galleriet.
På denne måten oppfattes det at livet til denne kunstneren ble bestemt av den konstante komposisjonen og anerkjennelsen av hans verk. Han døde 23. august 2004. For tiden er asken hans i Pamplona, rett i museet som ble grunnlagt til ære for ham.
Arbeid
Ramírezs verk kan sees på som en referanse til modernismen, det er til og med mulig å uttrykke at det representerer en ny scene i den kunstneriske historien til Colombia. Forfatterens mål var at betrakteren skulle få kontakt med kreasjonene sine. Derfor brukte han vanlige materialer, som aluminium, papp, tre, jern, plast og betong.
Videre er verkene deres vanligvis unicolor. Hvitt, grått, svart, grønt, rødt, blått, gult og oker dominerer. Da han kombinerte tonene var det for å skape dybde og volum, og derfor kontrasterte han de rette linjene med kurvene. Til å begynne med reflekterte maleriene en presis idé, siden de definerte figurene opphøyde eller kritiserte den sosiale ordenen.
Fra og med 1950 ble konturene gradvis uskarpe, og de begynte å vise abstrakte former. Fra det øyeblikket maleriene ble preget av å være minimalistiske, prøvde de å projisere den grunnleggende essensen av elementene som utgjorde virkeligheten; men på 1960-tallet fokuserte han på utformingen av skulpturene, som ble identifisert ved å være flate.
Imidlertid begynte kolonnene med tiden å lene til de skaffet seg sin egen plass. Noen av stykkene hans er:
- Komposisjon i oker (1956).
- Horisontalt svart-hvitt (1958).
- Sirkulær lettelse (1963).
- Honnør til astronauten (1964).
- Elven (1966).
- Memories of Machu Picchu (1984).
Utvalgte stykker
Den gyldne
Dette veggmaleriet ble laget med gullflygeblader og er over to meter høyt. Den består av fem horisontale søyler i form av ovaler som kommer sammen. Det er verdt å nevne at to av kolonnene sprer seg og det ser ut til at de falmer; på disse relieffene er det syv figurer som ligner på noen kronblad, og i midten er det en sirkel.
Dette arbeidet skiller seg ut fordi det var det første som hadde en tredimensjonal struktur. For å utdype det, ble kunstneren inspirert av det førkolumbianske verdensbildet, der det ble ansett at det var regioner i Sør-Amerika som hadde gullbærende land.
Romskip
Det er en ti meter lang skulptur som ligger på Plaza del Centro Internacional. Det er bygd med jernark som ble malt rød, oransje og svart. Den inkluderer forskjellige geometriske figurer - som firkanten, trekanten, trapesformet og romb - som utgjør en helhet.
Basert på organisasjonen oppfattes det at dette arbeidet er representasjonen av et skip som nettopp har landet eller er i ferd med å ta av; men tilsynelatende er den ikke i god stand. Designet ble påvirket av skjelettet til en fugl. Formålet med dette monumentet er å forholde naturen til teknologi.
Skulptur «Romskip». Kilde: Felipe Restrepo Acosta, via Wikimedia Commons.
Speil av månen
Mirror of the Moon projiserer livets forbigang. Gjennom sine spredte fly viser dette arbeidet at menn og deres kreasjoner er bestemt til å forsvinne. For å fremheve den meldingen, bygde kunstneren stykket med rustent jern. Kontrast også en permanent gjenstand (månen) med et sprøtt instrument (speilet).
Denne skulpturen er viktig fordi den står direkte på gulvet, uten hjelp av eksterne bånd. Den er sammensatt av en sfære som er delt i to og rundt den er det flere sammenvevende romboider. Dens dimensjoner er: en meter og tjuefem centimeter både høye og brede og åtti centimeter lange.
referanser
- Camejo, N. (2009). Samtidige colombianske artister. Hentet 22. desember 2019 fra Revista de Historia: revistadehistoria.es
- Fischer, W. (2007). Komposisjoner av søramerikanske kunstnere fra det 20. århundre. Hentet 22. desember 2019 fra Institutt for kunst og kultur: usdac.us
- López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, den banebrytende konstruktive kunstneren av abstrakt kunst i Colombia. Hentet 22. desember 2019 fra El País: elpais.com
- Osorio, J. (2018). Artisten og hans produksjon: Fernando Botero og Eduardo Ramírez. Hentet 22. desember 2019 fra colombianske akademihistorie: academiahistoria.org.co
- Pradilla, A. (2010). Abstraksjonsgeni: Eduardo Ramírez Villamizar. Hentet 22. august 2019 fra Academia: academia.edu
- Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Hentet 22. desember 2019 fra Arte Colombia: colombia.com
- Zara, H. (2015). Skulpturer av Eduardo Ramírez Villamizar. Hentet 22. desember 2019 fra New York University: nyu.edu