ÅPEN INNRAMMING I FILM ELLER FOTOGRAFI: KJENNETEGN, EKSEMPLER - KUNST - 2025

Den åpne rammen i film eller fotografering kan defineres som et bredt skudd hvis formål er å skildre ikke bare miljøet, men objektet eller personen som er i det. I begge audiovisuelle kunstene dukket dette format opp med det formål å plassere en viss avstand mellom representasjonen og betrakteren.

På denne måten er det mulig å uttrykke at rammen er refleksjonen av et virkelighetsfragment som kunstneren har valgt å dele med menneskeheten. Det skal imidlertid bemerkes at hver forfatter oppfatter den empiriske verden annerledes; Av denne grunn vil hver scene eller bilde som blir eksponert overføre en annen melding.

I John Fords film "Centaurs of the Desert" brukes mange åpne rammer. Kilde: wikipedia.org

Så den åpne innrammingen fokuserer på mangfoldet av perspektiver, fordi ikke bare den visjonen som forfatteren har, men også den for publikumets medlemmer, som vil vise forskjellige synspunkter som vil tilpasse seg deres kunnskap og hva som har inspirert dem. det utsatte maleriet.

På denne måten blir det satt pris på at det menneskelige øyet er et slags kamera, og fokuserer på visse detaljer mens du utelater andre. Derav en av ulempene som dette formatet presenterte på slutten av 1800-tallet, som var mengden elementer eller vesener som samhandlet i en scene.

Dette aspektet forårsaket at tilskuerne ikke forsto den fremstilte scenen. Dette var slik at innbyggingen av så mange komponenter i det samme rommet fikk rammen til å miste sin enhetlige sans. Fra da av begynte nye teknikker å utvikles som hadde som mål å forbedre det enorme fokuset eller den generelle fangsten.

kjennetegn

Den åpne innrammingen er preget av å ha forskjellige komposisjonskoder som søker å gi en konkret mening til det utsatte elementet, det være seg en statisk eller bevegelig scene. Hvert bilde som er representert, må uttrykke en eller flere følelser; målet er at publikum skal avvise eller innbefatte seg med det planlagte scenariet.

Tilsvarende består dette formatet av å eksponere scenen som en enhet. Ved å bruke den generelle tilnærmingen, sørger kunstnerne for at hvert element som stilles ut har sammenheng og samhold med resten av gjenstandene som utgjør det forseggjorte maleriet.

Av denne grunn må miljøet og karakteren oppfattes på en homogen måte, og unngå at de er spredt. For å oppnå denne ensartetheten bruker forfatterne noen metoder som er kjent som planer, som har som formål å strukturere den fotograferte eller inngraverte rammen. De viktigste teknikkene inkluderer følgende:

Horisontal ramme

Det er maleriet som er mest brukt av filmskapere og fotografer, siden det brukes med det formål å utvide bildet og generere ro. Disse representasjonene er vanligvis balanserte, så det brukes vanligvis til å fange landskap eller gruppe øyeblikk. Det er portretter eller reproduksjoner som formidler harmoni.

Likevel skal det bemerkes at dette formatet også brukes i annonser der begrepet negativt rom brukes.

Denne teknikken består av å dele rammen i to: modellen er plassert på den ene kanten og produktet eller en motivasjonsmelding er plassert i den andre enden. Selv om de er delt, må disse portrettene sees på som en helhet.

Skråstilt ramme

Den skråstilte rammen er ikke et populært skudd, men begrepet "innramming" stammer fra dette på grunn av den vertikale stillingen kameraet får når det er ment å få en gjengivelse ovenfra.

Det blir ofte brukt til å fange opp posisjoner fra individer som spiller ekstremsport eller for actionscener, der drastiske bevegelser er fokuset for filmen.

Langskudd eller generell

Det er den åpne rammen som har størst anerkjennelse. Det identifiseres ved å vise et rom omgitt av en mengde eller en stor scene der karakterene minimeres eller blir med i miljøet. Det har en beskrivende rolle, siden dette formatet prøver å forklare hva som skjer på det detaljerte stedet.

Det er verdt å nevne at takket være det generelle skuddet, kan scenen oppnå en dramatisk verdi, hvis mål er å fremheve ensomhet eller litenhet av mennesket før miljøet.

Midtfly

Midtskuddet er et som dekker overkroppene til karakterene og ikke deres komplette figurer. Det manifesteres at denne tilnærmingen er en del av den åpne rammen fordi den ikke slutter å eksponere miljøet, som blir med i sinnstilstanden til de vesener som er representert.

Amerikansk fly

Denne rammen dukket opp i Nord-Amerika i de første tiårene av 1900-tallet. Fra fødselen av hadde den som formål å skildre sammenhengen mellom fiktive figurer, og det er grunnen til at den brukes i de fleste filmer om cowboyer.

Det skiller seg ut i de scenene karakterene er i ferd med å starte en konflikt eller en samtale. Dette planet er preget av å antyde fasthet.

eksempler

Det er rettferdig å påpeke at åpen innramming er en metode som skiller seg ut i alle filmer og i utallige fotografier.

Kunstnere bruker dette formatet med det formål å representere et faktum som har overgått verden eller for å skape en illusjon av virkeligheten i sine verk. Nedenfor vil vi nevne noen arbeider der dette er dokumentert:

Tyskland

Dette svart-hvitt fotografiet gjenspeiler et ødelagt rom. Forgrunnen projiserer midten av en sprukket gate; mens den andre viser en kvinne som ligger i fosterets stilling.

Bare nedsiden av ansiktet hans er synlig fordi håret dekker nesen og øynene. I det siste flyet vises et landskap i ruiner, impregnert med steiner og rusk.

Innrammingen av dette portrettet er åpent fordi organisasjonen er bred, det består av flere tilnærminger og miljøet er knyttet til ånden til damen.

Ørken centaurer

Denne filmen består av et sett med åpne bilder, siden historien ble spilt inn i naturlige rom. Scenene er estetiske og består av tre fly.

Målet med scenariene er å vise ørkenens enorme styrke og kapasiteten til karakterene til å bli med i miljøet.

referanser

1. Agar, J. (2003). Global historie om fotografering. Hentet 6. august 2019 fra University of Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Evolusjon av den fotografiske innrammingen. Hentet 6. august 2019 fra University of London: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotografi og kino. Hentet 6. august 2019 fra University of Louisville: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). Uendeligens takvindu: minne på kino. Hentet 6. august 2019 fra National Library of Spain: bne.es
5. Durán, R. (2019). Tidspunktet for bildet. Hentet 6. august 2019 fra Art Academy: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Åpen innramming. Hentet 6. august 2019 fra Barcelona Academy of Art: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). Fotografisk innramming forstått som en prosess. Hentet 6. august 2019 fra National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy