KUNSTNERISK MONTERING: TEKNIKK, TYPER OG FREMRAGENDE ARTISTER - KUNST - 2026

Den samling er en teknikk som består av å innlemme hverdagslige gjenstander for å lage kunstverk. Selv om disse objektene får en kunstnerisk eller betydelig verdi når de brukes som komponenter i et stykke, beholder de alltid identiteten sin på en eller annen måte.

Det er ikke et begrep som bare gjelder tredimensjonale verk. I mange tilfeller kan et kunstnerisk forsamlingsverk også referere til flate konstruksjoner skapt med gjenstander som ikke viser deformasjoner eller heiser, for eksempel avis.

Begrepet kunstnerisk forsamling ble myntet på midten av forrige århundre for å referere til en kulturell og intellektuell bevegelse. Denne bevegelsen dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet, i hendene til forskjellige billedkunstnere fra hele verden.

Andre samlingsformer stammer fra lenge før 1900-tallet, i forskjellige menneskehetskulturer. Imidlertid refererer begrepet spesielt til de kunstneriske kreasjonene på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, og alt som de deretter inspirerte.

Teknikk og dens egenskaper

Opprettelse

Teknikken for å lage et monteringsverk er ganske mangfoldig. Kunstnere kan bruke alle typer teknikker, så lenge kunstverket er laget ved å bruke sjeldne gjenstander på kunstscenen.

For eksempel i stykket Backseat of a Dodge fra '38 fremførte Edward Kienholz en bestemt setting i stor skala, ved å bruke et nesten komplett kjøretøy og andre gjenstander som tomme ølflasker, forhåndsinnspilt musikk og kabel.

I sin tur skapte andre artister som Pablo Picasso selv samlingsverk i mindre skala, som eksemplifisert i noen av hans stillebenkreasjoner.

Kunstneriske påvirkninger

Det viktigste bidraget til kunstmonteringsstilen kom fra flere fremtredende kunstnere, hvis individuelle egenskaper formet en stil som ble mer og mer populær etter hvert som årene gikk.

Dette er grunnen til at de første kunstverkene har innslag av postmodernisme. Disse er representert i bruken av moderne og daglige objekter eller, i mange tilfeller, bilder av de samme objektene. Disse inkluderer bokser, gamle sko, bokser med bønner, maskindeler og mange andre.

Bruk av materialer

En av hovedegenskapene ved kunstnerisk samling er bruken av materialer som ikke ble laget for et kunstnerisk formål for å lage kunstverk.

Det vil si at objektene som brukes i forsamlingen alltid vil være objekter som ikke har noen kunstnerisk verdi, men akkumulering av alle på en spesifikk måte skaper et kunstverk.

Enkelt sagt kan gjenstandene som brukes til å lage en samling være naturlige, ferdigstillende eller produsert. Det viktige er at hovedmålet deres ikke skal brukes til å lage kunstverk, men at de har forskjellige formål.

Størrelse

Et kunstnerisk samling kan variere i størrelse og er ikke begrenset til små kreasjoner som malerier og små skulpturer. Faktisk er kunstnerne som lager disse verkene ansvarlige for å bestemme hvor store de vil være. Størrelsen påvirkes av gjenstandene hver kunstner bruker for å forme sin skapelse.

I sitt verk The Time of Everything, skapt av Arman i Paris, bruker kunstneren et stort antall klokker for å lage et tårn.

Dette verket representerer et eksempel på allsidigheten som kunstnerisk samling kan behandles, siden formen til objektene som brukes og måten de plasseres på for å skape kunstverket gir en identitet og en bestemt størrelse til hvert kunstneriske stykke.

typer

collager

Kollasjene som bruker hverdagsgjenstander er en tydelig representasjon av den kunstneriske sammenstillingen. En av hovedartistene som brukte denne teknikken var Jean Dubuffet. Det var faktisk han som ga metoden navnet "forsamling" og navngav de første collagene sine som samling av bilder.

skulpturer

Skulptur er den mest åpenbare måten å lage representasjoner av kunstnerisk samling. Mange av kunstnerne som bruker denne teknikken har en tendens til å lage verk i større skala, gitt det enkelt objekter kan tilpasses et stort miljø.

Monteringsteknikken gir kunstnere muligheten til å jobbe på en måte som maleri ikke alltid tillater, og derfor er det vanlig at det skapes skulpturer laget av hverdagsgjenstander.

Utvalgte artister

Armando Reverón

Armando Reverón var en venezuelansk kunstner. Han var en av de første kunstnerne som brukte naturlige elementer (for eksempel bambus) for å lage kunstneriske forsamlinger.

I en tidlig fase i livet som kunstner flyttet han til en liten hytte i utkanten av byen. Dette fikk ham til å slå seg sammen med naturen på en metaforisk måte; hans arbeid begynte å presentere naturlige elementer fra dette tidspunktet. Hans mål var å representere naturen under solens effekter.

Selvportrett og dukke, av Armando Reverón

Louise nevelson

Louise Nevelson var en amerikansk kunstner som skilte seg ut etter fremveksten av Abstract Expressionism. Hennes mest aktuelle arbeider var kunstneriske samlinger laget av tre som hun selv samlet fra byen. Fra dette treverket skapte Nevelson monumentale verk med kunstnerisk betydning.

Louise Nevelson collage

Georges braque

Georges Braque, av fransk opprinnelse, var en av de viktigste kunstnerne på 1900-tallet. Sammen med Pablo Picasso var han en av grunnleggerne av den kubistiske bevegelsen over hele verden.

Selv om hovedfokuset hans var utviklingen av kubistiske verk, skapte han en serie collager som kunstneriske samlinger, der han brukte sterke farger og karakteristiske former for å skape verk med stor fantasi. Braque holdt seg ikke til en eneste kunstnerisk stil i karrieren, men han forvillet seg aldri fra kubisme.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni var en innflytelsesrik italiensk maler og billedhugger. Han er anerkjent som en av de viktigste grunnleggerne av kunstnerisk futurisme. Han inspirerte kunsten sin i kreasjonene Braque og Picasso, og utviklet ganske komplekse forsamlinger.

Til tross for at han bare hadde levd kort tid (han døde i en alder av 33), tjente kunsten hans til å påvirke flere generasjoner av kunstnere i fremtiden.

Unike former for kontinuitet i rommet, av Umberto Boccioni

referanser

1. Assemblage Art, Encyclopedia of Visual Arts, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (nd). Hentet fra tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tatt fra Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Kunsthistorie, (nd). Hentet fra theartstory.org
5. Louise Nevelson, Kunsthistorie, (nd). Hentet fra theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tatt fra Britannica.com
7. Georges Braque, Georges Braque offisielle nettsted, (nd). Hentet fra georgesbraque.org
8. Definisjon av Assemblage, Shelley Esaaks kunsthistoriske ordliste, 2017. Tatt fra thoughtco.com