- Opprinnelse
- Arkeologiske utgravninger
- Innflytelse av opplysningstiden
- Form
- Politiske konnotasjoner
- kjennetegn
- ekspressivitet
- Materialer og prosess
- Påvirkning av Hellas og Roma
- Representanter og fremragende arbeider
- Antonio Canova
- Venus Victrix og Theseus Victor og Minotaur
- Jean-Baptiste Pigalle
- Voltaire naken
- John flaxman
- Athamas Fury
- Thomas banker
- Shakespeare assistert av maleri og poesi
- referanser
Den nyklassisistiske skulpturen var et av de kunstneriske uttrykkene som var en del av vestlige bevegelser relatert til dekorativ kunst, teater, litteratur, musikk og arkitektur.
Denne kunsten ble inspirert av tradisjonene i Hellas og Roma. Han skaffet seg prinsipper som støttet en balansert komposisjon med moralistiske ideer, som gikk imot eksentrisitetene i den dekorative kunsten kjent som Rococo.
Kilde: pixabay.com
De største eksponentene for denne typen skulpturer hadde en stor interesse for den gamle og klassiske stilen. I tillegg favoriserte de komposisjoner av stor realisme og bemerkelsesverdig symmetri.
Blant kunstnerne som var engasjert i skulptur av denne typen var: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman og Thomas Banks. Landene som best representerte den nyklassisistiske skulpturen var Italia, Danmark, Frankrike, USA, England, Tyskland, Russland, Spania og Portugal.
Opprinnelse
Arkeologiske utgravninger
Nyklassisisme ble født i Roma på midten av 1700-tallet med gjenoppdagelse av de italienske byene Pompei og Herculaneum. Populariteten til den kunstneriske bevegelsen spredte seg over hele Europa takket være en omvisning gjennomført av kunststudenter fra det gamle kontinentet.
Bevegelsen dukket opp sterkest rundt samme tid i historien som opplysningstiden, på 1700-tallet. Det var en av tidenes viktigste, som romantikk, som også var en kunstnerisk bevegelse med opprinnelse i Europa.
Denne kunstneriske trenden tok sine første skritt med billedkunst, som presenterte en helt motsatt stil til Rococo-design. Noen av skulptørene, sammen med andre datidens kunstnere, fulgte i fotsporene til den greske billedhuggeren Phidias.
Til tross for dette var skulpturmodellen som de mest tok hensyn til når de arbeidet, den hellenistiske. Det antas at de kunstneriske bevegelsene som er typiske for nyklassisisme, betydde gjenfødelse av noen stiler og et tema som var inspirert av det klassiske og som i tillegg gjenspeilte utviklingen av både noen vitenskaper og opplysningstiden.
Frem til i dag fortsetter den karakteristiske kunsten nyklassisisme å bli brukt av noen kunstnere.
Innflytelse av opplysningstiden
Fødselen av nyklassisk skulptur stammet fra idealene generert av opplysningsbevegelsen, som fremhevet viktigheten av bruken av etikk for å oppnå personlig og sosial utvikling. I tillegg forsøkte den å motvirke overtro som ble skapt i folks sinn av religion.
På den annen side utviklet datidens lærde en større interesse for vitenskap. Teoretiske fremskritt, slik som realisering av noen publikasjoner om kunst og dannelse av kunstneriske samlinger, bidro til å utdanne samfunnet og utvide kunnskapen om fortiden, noe som skapte interesse.
I tillegg tillot gjenoppdagelsen av byene Pompeii og Herculaneum at under utgravningsprosessen ble deler som tilhørte befolkningen som var i dem, trukket ut, noe som bidro til å øke kunnskapen om dette samfunnet.
Interessen for klassisk kunst fikk styrke etter disse fremskrittene, fordi kunstneriske manifestasjoner begynte å ha mer solide fundamenter. Disse tillot å utvikle en tidslinje for å fastslå forskjellene mellom grekernes og romernes kunst.
Form
De kunstneriske bevegelsene som er typiske for nyklassisisme, hvor skulptur ble funnet, fikk en definert form takket være to bøker utgitt av kunsthistorikeren og arkeologen Johann Joachim Winckelmann.
Winckelmanns innflytelsesrike stykker ble kjent som Reflections on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture (1750) and History of Ancient Art (1764). Disse tekstene var de første som oppdaget en klar forskjell mellom gammelgresk og romersk kunst.
Forfatteren beundret gresk skulptur til det punktet å invitere datidens kunstnere til å la seg inspirere av den for å gjennomføre sine kreasjoner. Han hevdet at gresk kunst tillot et vakkert uttrykk for naturen, samt idealene om dens skjønnhet.
Politiske konnotasjoner
Disse skulpturene antas å ha politiske implikasjoner; fordi kulturen og demokratiet i Hellas, så vel som republikken Roma, var grunnlaget som inspirerte kunstnerne som fremmet nyklassisisme.
Av denne grunn anses det at forskjellige land som Frankrike og USA brukte den kunstneriske bevegelsen for å ta i bruk den som en modell som fulgte med begge staters politikk.
kjennetegn
ekspressivitet
Eksponentene for nyklassisk skulptur utførte verkene sine på en slik måte at de nådde en viktig uttrykksevne og en bemerkelsesverdig balanse. Dette skyldtes hovedsakelig intensjonen om å legge stilene til de kunstneriske manifestasjonene til Rococo til side.
Datidens verk hadde kjennetegn som demonstrerte kunstnernes interesse for det gamle og det klassiske.
Materialer og prosess
Kunstnerne av denne bevegelsen laget skulpturer med to hovedtyper av materialer: bronse og hvit marmor. Disse elementene ble mye brukt i gamle tider på grunn av deres enorme tilgjengelighet. Imidlertid er det poster som indikerer at noen kunstnere brukte andre typer materialer.
Eksponentene hadde et betydelig antall mennesker som hjalp dem med å utføre verkene, til poenget med å gjøre det meste av arbeidet slik at billedhuggeren bare definerte de endelige detaljene i verket som han tidligere hadde designet.
Påvirkning av Hellas og Roma
Fødselen av nyklassisisme i Roma var en viktig faktor for at den nyklassisistiske skulpturen la grunnlaget for romerske idealer. Noen av plastkunstnerne laget romerske kopier av visse hellenistiske skulpturer i løpet av den nyklassiske perioden.
Den gang skulptørene hugget verkene hans på en slik måte at de reflekterte deres interesse for helleniske og romerske kunstneriske idealer.
Representanter og fremragende arbeider
Antonio Canova
Regnet som en av de største eksponentene for nyklassisisme, var Antonio Canova en italiensk billedhugger som ble født i november 1757. Kunstneren opprettholdt en viktig forbindelse med skulptur siden han begynte å jobbe med en annen skulptør da han var 11 år gammel.
Skulpturene han laget representerte en viktig realisme som hadde en overflate laget i detalj. Dette førte til at kunstneren ble beskyldt for å bruke ekte menneskelige muggsopp for å lage sine verk.
Hans arbeid som skulptør tillot ham å lage skulpturer for gravene til pave Clement XIV og Clement XIII.
Venus Victrix og Theseus Victor og Minotaur
Et av hans viktigste verk, Theseus the Victor og Minotaur, var en kunstnerisk revolusjon for tiden. Stykket definerte slutten av barokktiden i forhold til skulptur og satte trenden for en gresk stil for realisering av store prosjekter.
Et annet av hans viktigste verk var skulpturen han laget av Napoleon Bonapartes søster, Pauline Borghese, som var kjent som Venus Victrix. Stykket viser kvinnen som ligger på en sofa nesten naken; det ser ut som en krysning mellom en gudinne med en klassisk stil og et moderne portrett.
Jean-Baptiste Pigalle
En annen viktig skikkelse i nyklassisk skulptur, Pigalle var en fransk billedhugger som ble født i januar 1714. Kunstneren var først og fremst kjent for forskjellige stilarter og originalitetene til verkene hans; skulpturene hans anses for å vise, mesteparten av tiden, funksjoner som anses som vågale og sjarmerende.
Pigalle begynte å få formell utdanning for å bli kunstner da han ble myndig.
Voltaire naken
Et av de viktigste verkene hans var Voltaire Nude, og han hadde som mål å gjøre filosofen kjent som et eksempel å følge for fremtidige generasjoner.
For å gjøre det tok billedhuggeren som referanse bildet av en krigsveteran på samme alder som filosofen. Selv om ideen opprinnelig ble avvist, ble den snart akseptert.
Coyau / Wikimedia Commons
Representasjonen av Voltaire gjorde et positivt inntrykk på publikum takket være realismen uttrykt i hans anatomi.
John flaxman
John Flaxman ble kjent som en av de største representantene for nyklassisk skulptur i England, og ble født i juli 1755. Hans studier av klassisk litteratur var en viktig kilde til inspirasjon for fremtidig arbeid.
Denne kunstneren prøvde gjentatte ganger å gi sine kreasjoner en moralistisk sans. Videre hadde mange av stykkene også en religiøs sans.
Athamas Fury
Et av hans viktigste arbeider var skulpturen som ble kalt Fury of Athamas. I tillegg laget han design til et monument på oppdrag fra Earl of Mansfield, som ga ham et rykte som en storskala skulptør.
Verket forteller, med et enkelt bilde, den forferdelige historien om kong Athamas, som er besatt av hevninnenes gudinne.
Thomas banker
Han var en engelsk billedhugger som ble født i desember 1735. Han lærte å tegne takket være faren og skaffet seg kunnskap om hvordan man skulle hugge ved i ung alder.
Aktiviteten førte Thomas Banks nærmere skulptur, for i de øyeblikkene han ikke hadde noe å gjøre, lærte han handelen med en annen skulptør. Han var den første engelske billedhuggeren som utførte nyklassisistiske verk med sterk overbevisning.
Artisten likte klassisk poesi, en hobby som ble en inspirasjonskilde for Banks.
Shakespeare assistert av maleri og poesi
Et av de mest anerkjente verkene til Thomas Banks var Shakespeare assistert av maleri og poesi, en skulptur som ble sendt hjem til dramatikeren. Stykket fikk i oppdrag å bli plassert i Boydell Shakespeare Gallery, som ligger i en London-gate.
Det er anerkjent som et av de viktigste verkene i nyklassisk skulptur i hele Europa, ikke bare i Storbritannia.
referanser
- Classicism and Neoclassicism, Encyclopedia Britannica, (nd). Hentet fra britannica.com
- Neoklassisk skulptur, spansk Wikipedia, (nd). Hentet fra wikipedia.org
- Neoklassisisme, Wikipedia på engelsk, (nd). Hentet fra org
- Amerikanske neoklassiske skulptører i utlandet, Portal The Met Museum, (2004). Hentet fra metmuseum.org
- Neoklassiske skulptører, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
- Fransk neoklassisk skulptur, studienettsted, (nd). Hentet fra study.com
- Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Hentet fra britannica.com
- Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Hentet fra britannica.com