- Opprinnelse
- kjennetegn
- De romlige og romlige
- Fungerer og representanter
- Fontanas hovedverk
- Hovedrepresentanter for romlighet
- Romlig manifesterer seg
- referanser
Den spatialism er en billedlig bevegelse født i Italia og ble fremmet av den argentinske-italienske kunstneren Lucio Fontana i femtiårene av det tjuende århundre. Denne kunstneriske trenden er innrammet innenfor informalismen, og blir til og med betraktet som en variant av materialkunst.
Fontana unnfanget en gruppe plastverk som han døpte med navnet Concetto Spaziale (romlig konsept). I 1946 publiserte han den berømte Manifesto bianco (White Manifesto) i Buenos Aires og et år senere grunnla han gruppen Spazialismo (Spatialism) i Italia.
Lucio Fontana med sitt arbeid.
Det teoretiske forslaget fra billedbevegelsen ble samlet av kunstneren i Manifesto of Spatialism, som også ble utgitt i 1947. Sammen med Fontana signerte andre kunstnere av samme trend, som Kaisserlian, Milani og Joppolo, dokumentet. Noe senere publiserte de fem flere kunstneriske manifest.
Spatialisme ble teoretisert av Fontana gjennom syv manifester unnfanget mellom 1943 og 1947, hvor han utviklet noen premisser for futurismen, og prøvde å gjenskape språket for maleri og skulptur for å tilpasse dem til vitenskapelig-tekniske fremskritt. Den søker å skape romlige effekter gjennom "den materielle diskontinuiteten til lerretet."
Opprinnelse
Den offisielle fødselen til romliggjøring finner sted i Milan, Italia i 1947, etter publiseringen av Det hvite manifest. Dette verket, som fungerer som en teoretisk støtte for bevegelsen, ble utgitt av Lucio Fontana i Buenos Aires i 1946.
Det dukket opp i de tidlige etterkrigstidene, sammenfallende med fødselen av en annen bevegelse: Abstract Expressionism in New York City.
Spatialisme skiller seg fra abstrakt ekspresjonisme fordi den prøver å løsrive seg fra staffeliet og selve maleriet for å fange tid og bevegelse.
Fontana vurderer at disse to elementene (tid og bevegelse) faktisk er hovedprinsippene i arbeidet. Kunstneren viker fra realismen fordi han ikke lenger finner et sted i den for å uttrykke sine ideer; Det er grunnen til at han skapte sitt første romlige manifest der han til dels syntetiserer måten han forestiller skapelsen av kunst på.
Kunstneren ønsket å lage kunstneriske verk "for den nye tid" med en fremtidig dimensjon der han kunne vise "verdens sanne rom". Spatialism blander ideer fra Dada-bevegelsen med tachismo og konkret kunst, og fremhever den "fysiske diskontinuiteten til lerretet".
Denne bevegelsen undersøkte forholdet mellom mennesket og rommet som omgir ham for å støtte hans ideer. Av denne grunn sa Fontana: "det er bare ett romlig kunstbegrep."
Fontanas kunstbevegelse overlot en viktig arv til universell kunst i sin søken etter å gå utover lerret og berike konseptuell og miljømessig kunst.
I datidens miljø var all kultur, kunst, litteratur og mote etter søket etter å knekke formen.
kjennetegn
- Bruker destruktive teknikker som kutt, perforeringer, knivstikking, riving av lerretet eller burlap. Fontana var en av de mest radikale romlige når han skapte verk der det plastiske uttrykket ble konstituert av denne typen "destruktive" teknikker. Kuttene ble laget på selve stoffet, som ble malt i en flat farge.
- Den kromatiske tilnærmingen er veldig variert og mangfoldig. Bruk svart / hvitt bakgrunn, som Fontana gjorde; myke, lysende nyanser (rosa, grønn, oker og pastellblå) som Fautrier; og til og med dramatiske fargetoner som Burri og Millares.
- Det romlige arbeidet er organisert med kontraster av materie og ikke-materie. I dette er det fravær av form og perspektiv.
- Romliggjøring lar kunstneren uttrykke seg med total frihet gjennom "lerrets fysiske diskontinuitet" og "progressiv forenkling av former". Dette bringer romlighet nærmere andre bevegelser, som minimalisme og konseptuell kunst.
- Han bryr seg om det tekniske og fysiske området. Det skaper veldig ekspressive effekter av materialmaling gjennom nedbrytning av farger som er blandet med forskjellige materialer til daglig bruk: sagflis, sand, gips, kull, glass, blant andre. Den setter også fremmed materiale inn i rammen som klær, skrapmetall, trebiter, steiner og andre.
De romlige og romlige
Romlige kunstnere var plastkunstnere som pleide å lage malerier og komposisjoner ved hjelp av negler og andre gjenstander. De forberedte ikke stativene (lerretene som det er malt på) på samme måte som andre kunstnere gjorde, og de malte dem ikke.
I stedet skapte og uttrykte de ideene sine om stoffet. På denne måten demonstrerte de for betrakteren eksistensen av tredimensjonalitet også på billedfeltet. De fremhevet også verdien av det blanke rommet, som de anser som et tomt felt.
Spatialisme er påvirket av den franske kunstneren Jean Dubuffet, som på 1950-tallet også eksperimenterte med materialer i sine arbeider, og nettopp var en av representantene for informalismen.
Denne typen kunst var knyttet til Art brut, en slags ikke-akademisk, snarere gatekunst, skapt av marginaliserte mennesker. De skapte “ikke-kulturelle” verk med egne verktøy og ferdigheter.
Med forutsetningen om transcending abstraksjon og realisme, stimulerte romlighet kunstneren til å utvikle nye kommunikasjonsteknikker og verktøy. Dette ble oppnådd ved bruk av datidens moderne teknologi (neon, TV, radio). I tillegg ble andre former og farger produsert gjennom mellomrommene.
Fungerer og representanter
Romlig forskning går nødvendigvis etter letingen etter forskjellige tverrfaglige veier. Det forener vitenskap, kunst og design, og prøver å forvandle rommet til et sted for kunstnerisk handling.
Videre skaper det en ekspressiv modalitet utformet i fysiske termer; rom blir dermed det nye middelet for kommunikasjon og sammenheng.
Før Lucio Fontana skapte romlighet, hadde han allerede hatt en lang karriere som billedhugger og maler. Han var nært knyttet til den abstrakte ekspresjonistiske bevegelsen; Derfor lette han etter en annen måte å uttrykke seg gjennom romlig bevegelse.
Fontana ble født i 1899 i Rosario, Santa Fe (Argentina). Han ble trent i Italia, der han bodde mesteparten av livet. Hans viktigste kunstneriske verk er monokrome lerreter revet eller gjennomboret med en barberhøvel: dette er hans velkjente tagli nella tela (kutt i tøy). Kunstneren ønsket å formidle at det var dybde i disse lerretene.
Fontanas hovedverk
Romlig konsept. Lucio Fontana.
Romlig konsept. Lucio Fontana.
Romlig konsept, skulptur. Lucio Fontana.
Romlig konsept, skulptur. Lucio Fontana.
- Donna con fiore, 1948.
- Romkonsept, 1949.
- Concetto spaziale, 1955.
- White, Stations of the Cross, Station VII: Jesus faller for andre gang, 1955.
- Altartavle av jomfruens antagelse, 1955.
- Romlig konsept, forventninger, 1959.
- Concetto spaziale. Attese, 1959.
- Romlig konsept Waiting, Lucio Fontana, 1960.
- Concetto spaziale, Attese, 1961.
- Jeg kvanta, 1960.
Hovedrepresentanter for romlighet
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean Dubuffet.
- Mario Deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Uten tittel. Beniamino Joppolo.
Rommannsforhold. Guido Antoni.
Kvinnelig form. Alberto Viani.
Romlig manifesterer seg
Spatialistene foretrakk å uttrykke ideene til sin kunstneriske bevegelse gjennom forskjellige manifestasjoner og andre publikasjoner:
- White Manifesto, skrevet av Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Første manifest av romlighet, skrevet av Beniamino Joppolo i 1947.
- Andre manifest av romlighet, skrevet av Antonino Tullier i 1948.
- Forslag til regulering av spaziale bevegelse.
- Manifesto tecnico dello spazialismo, av Lucio Fontana, 1951.
referanser
- Spazialismen til Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Hentet 10. april 2018 fra buongiornolatina.it
- Spazialismen e Fontana. Konsultert av stilearte.it
- Lucio Fontana. Konsultert fra speronewestwater.com
- Spazialism. Konsultert fra settemuse.it
- Hva er romlighet? Konsultert fra kunzt.gallery
- Spatialism (1947-1968). Konsultert fra sites.google.com