KUNSTFILOSOFI: HISTORIE, EGENSKAPER OG REPRESENTANTER - FILOSOFI - 2025

Den kunstfilosofi er en gren av filosofien som fokuserer på natur kunst. Den bruker tolkning, representasjon, uttrykk og form for analyse. Det forveksles ofte med estetikk, men sistnevnte fokuserer kun på studiet av skjønnhet og estetisk smak.

Denne grenen av filosofi brukes innen ethvert kunstnerisk uttrykk som maleri, skulptur og til og med musikk. Mange av de som er spesialiserte på området har ansvaret for å etablere konsepter og teorier relatert til kunst for å svare på viktige spørsmål som "Hva gjør noe til kunst?" og "Hvorfor skal kunsten verdsettes?" Begge spørsmålene har vært et diskusjonspunkt i mer enn 2000 år.

Siden eldgamle tider har kunstbegrepet blitt diskutert.
Image of Welcome to all, og takk for besøket! ツ fra Pixabay

Studieobjekt

Kunstfilosofien er ansvarlig for å generere konsepter som tilnærmer forståelsen av kunstens natur. Dette igjen åpner dørene for å forstå kunstneriske uttrykk. Det skal bemerkes at kunstfilosofien ikke er ansvarlig for evaluering eller analyse av kunst for å gjøre dommer, ting som har mer å gjøre med kritisk aktivitet.

På denne måten tar kunstfilosofien seg av det stadige spørsmålet rundt et kunstnerisk verk og prøver å bestemme hvilke faktorer som virkelig kan gjøre det til kunst. For eksempel bestemmer filosofi ikke graden av uttrykksevne et verk kan ha, men spør heller hva det er som gjør verket uttrykksfullt.

Filosofer på dette området er generatorer av konsepter som bidrar til å formidle betydningen av kunst på noen måte. Deretter er det kritikerne som kan bruke dette til evalueringsarbeidet sitt om kunstneriske emner.

Historie

Historien om kunstfilosofien er relatert til opprinnelsen til forestillingen om kunst, hvis betydning har variert gjennom tidene. Ordet "kunst" ble i eldgamle tider brukt for å referere til håndarbeid laget for grunnleggende behov. Kunst var også et symbol på menneskets fremgang over naturen. Herfra ville menneskets overgang fra å skape objekter av nødvendighet for å begynne å skape for kunnskap eller glede. Denne tankegangen om kunst ble påvirket av filosofer som Platon og Aristoteles og fortsatte å dominere i middelalderen.

Under renessansen tok kunstoppfattelsen grep innenfor humanistisk filosofi, symbologi, farger, temaer og strukturer hadde å gjøre med budskap orientert mot naturen og menneskeheten.

I løpet av den industrielle tidsalderen og begynnelsen av massegjengivelse begynte nye debatter å oppstå om hva kunst egentlig betyr, ofte lent mot kunsthåndverk som den virkelige, undertrykke kopien til et rent objekt uten kunstnerisk innhold.

Mange av spørsmålene og konseptene innen filosofien om kunst er avledet fra økende endringer og utvikling. Måten mennesket endrer sine metoder og formål med å skape og til og med temaene og mulige betydninger, genererer den konstante spørsmålet og formuleringen av begreper som er provinsens filosofi.

Representanter og karakterer innen kunstfilosofien

Aristoteles og andre karakterer har hjulpet konseptene for forståelse av kunst
Image av morhamedufmg fra Pixabay

Siden antikken har kunstoppfattelsen vært et konstant tema på grunn av den kreative kvaliteten til mennesket. Flere viktige karakterer i historien har gitt forskjellige bidrag som gjorde det mulig å etablere konsepter og opprettholde nødvendig informasjon for en bedre forståelse av kunsten.

Mange av ideene har endret seg, men det er visse prinsipper som gjelder i dag. For eksempel blir mange av Aristoteles forestillinger betraktet som klassiske og derfor tatt i betraktning i jakten på kunst.

Platon

Selv om han ikke var kjent som den ultimate kunstens forsvarer, etablerte Platon noen klassifiseringer for kunsten som kalte dem: imitativ, representativ og mimetisk. Han snakket om skulptur og maleri som kunst som skiller seg fra virkeligheten, og produserte en slags bedrag. Han etablerte bare musikk og poesi som moraliserende. En del av Platons arbeid var basert på skjønnhet, som han ikke fant i kunst, men i naturen.

Aristoteles

Innenfor Aristoteles Poetics kan hans kunstoppfatning verdsettes, som han betrakter som mimesis, kunst som imitasjon. Men langt fra diskreditering vurderte Aristoteles at kunsten gikk utover hva naturen hadde oppnådd.

For filosofen var etterligning en handling som er iboende i mennesket, og som gjør at han kan få kunnskap. Dermed etablerer Aristoteles et forhold mellom læring og imitasjon. På den annen side, med henvisning til skjønnhet, tilskriver han det ikke direkte til kunst, men til å imitere seg selv.

Giorgio vasari

Han regnes som den første kunsthistorikeren. Hans store arbeid The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects er et kompendium av biografier av kunstnere klassifisert innenfor det han kalte "kunstens design." Dette arbeidet inkluderer informasjon om de forskjellige prosessene eller teknikkene som brukes innen kunsten og spenner fra antikken til middelalderen.

Immanuel Kant

Kant snakker om den liberale kunsten som representasjoner med innhold og formål i seg selv, men blottet for formål, men med kraft for kultivering av kommunikasjon i samfunnet. Kunst som musikk, maleri og skulptur har et formål i seg selv.

Andre karakterer

Det har vært flere forsøk i historien å etablere en slags kunstteori. Dante, Boccaccio og Petrarca ga store bidrag innen kunstlitteraturen, blant dem etablerte de sine argumenter for hva de forsvarte som kunst. Boccaccio regnes også som den første som har relatert billedkunst til det å etterligne naturen.

referanser

1. (2019). Kunst (filosofi). Encyclopledia.com. Gjenopprettet fra encyclopedia.com
2. Platon og kunstens problemer. Rewinder. Gjenopprettet fra masdearte.com
3. (2009) Innledning: Hva er filosofi av kunst ?. I: Thinking Art. Springer, Dordrecht. Gjenopprettet fra link.springer.com
4. Hospers J. (2019). Kunstfilosofi. Encyclopædia Britannica, inc. Gjenopprettet fra britannica.com
5. Grudin R (2019). Humanisme. Encyclopædia Britannica, inc. Gjenopprettet fra britannica.com
6. Hernández R (2014). Kunst i følge Platon. HISTOIRE DE L'ART. Gjenopprettet fra histoiredlart.weebly.com
7. (2007) Definisjonen av Art. Stanford Encyclopedia of Philosophy. Gjenopprettet fra plato.stanford.edu
8. García A (2014). Kunst og litteratur i den italienske trettende: Dante, Pretarca og Boccaccio. Gjenopprettet fra revistamito.com
9. Kunst for kunst / Endless Purpose: Kritikk av ideen om formål i Art. Filosofi på spansk. Gjenopprettet fra Philosophy.org
10. Giorgia Vasari. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org