FRANCISCO GOITIA: BIOGRAFI OG ARBEIDER - BIOGRAFIER - 2026

Francisco Goitia (1882-1960) var en meksikansk kunstner katalogisert som sui generis - av sin egen sjanger - siden hans billedstil ikke var knyttet til noen rådende kunstnerisk strøm på 1900-tallet. Faktisk ble Goitia trent på den meksikanske maleriskolen som Diego Rivera og José Orozco, men han engasjerte seg ikke i den berømte muralistbevegelsen i 1922.

Goitia var skaperen av noen av de mest emblematiske maleriene i Mexico, som Tata Jesus Kristus (1927) og Los hanged (1914). Begge verk har til felles sordidness av bildene sine, siden begge viser scener relatert til menneskelig lidelse; i den første blir den hjerteskjærende tristheten til de marginaliserte fremstilt, mens den andre registrerer drapet gjennom tegningen av hengende lik.

Selvportrett av Francisco Goitia. Bilde hentet fra culturacolectiva.com

I følge teksten Plastic Arts: Francisco Goitia (nd) av Justino Fernández kan det slås fast at den billedlige produksjonen av denne kunstneren var ganske knapp sammenlignet med den fra andre latinamerikanske kunstnere. Fernández argumenterer imidlertid for at Goitia ikke bare prøvde å male et bilde, men også å uttrykke en ide som berørte de dypeste fibrene til betrakteren.

Av denne grunn uttalte denne forfatteren at selv om antallet malerier laget av Gotia ble redusert, var kreasjonene hans belastet med spontanitet og dramatisk styrke. Videre er alle maleriene hans preget av å invitere seerne til å reflektere og stille spørsmål ved omgivelsene; Dette oppnås ved en kulturell tilnærming som er næret av meksikanske skikker.

Biografi

Tidlige år og trening

Francisco Goitia García ble født i delstaten Zacatecas 4. oktober 1882. Foreldrene hans var Francisco Bollaín y Goitia og Andrea Altamira, som døde etter å ha født Francisco. Følgelig ble maleren oppdratt av Eduarda Velázquez, som var kvinnen som hadde ansvaret for å amme ham.

Ved mange anledninger bekreftet Goitia at hans barndom var rolig og hyggelig, siden hans barndom utviklet seg blant floraene og faunaene i Hacienda de Bañón. Derfor kan det slås fast at Goitia vokste opp i direkte kontakt med naturen, noe som senere ville påvirke hans tilbøyeligheter til å skildre meksikanske landskap.

Han fullførte grunnskolen i Fresnillo. Etter dette bestemte faren seg for å ta ham med til Hacienda de Ábrego med det mål at den unge mannen skulle gjøre skrivebordsarbeid. Selv om Goitia ikke likte dette arbeidet veldig, hadde han muligheten til å lese flere viktige bøker.

I denne perioden lærte han for eksempel om den fransk-prøyssiske krigen, som gjorde ham interessert i militærarbeid. Han møtte også noen store klassikere av universell litteratur som Les Miserables (Víctor Hugo), De tre musketerer (Alejandro Dumas) og Don Quixote de la Mancha (Miguel de Cervantes); alt dette påvirket hans kunstneriske utvikling.

Faren hadde imidlertid andre interesser for ham, og sendte ham spesifikt til Mexico City for å trene i en militær karriere. Imidlertid rådet Dr. Carranza, en venn av sin far, ham til ikke å sende den unge mannen til militærakademiet, siden Goitia hadde intellektuelle ferdigheter som kunne utmerke seg i disiplinen til plastikkunst.

Følgelig dro den unge artisten til hovedstaden med mål om å studere ved Academia de San Carlos. I denne institusjonen mottok han klasser fra bemerkelsesverdige meksikanske artister som Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón og Germán Gedovius.

Tur til det gamle kontinentet

I 1904 klarte Francisco Goitia ved hjelp av faren å gjennomføre en tur til Spania, nærmere bestemt til Barcelona. I denne byen deltok han på flere workshops og ble kjent med alle museene. I sin tur mottok han i løpet av denne perioden klasser fra kunstneren Francisco Galí og laget flere tegninger med trekull.

Noen av verkene hans stammer fra denne perioden, for eksempel Patio de la Universidad de Barcelona. Snart førte hans billedlige interesser til at han fikk et stipend fra departementet, som tillot ham å studere i Roma (Italia). Under oppholdet i Italia lærte han om renessansemaleri og gresk-romersk arkitektur.

Goitia studerte faglig i fire år i Europa. Da måtte han tilbake til hjemlandet, siden militæret Porfirio Díaz - den gang Mexicos president - var blitt utryddet fra makten. Denne politiske konflikten resulterte i at maleren mistet stipendet.

Francisco Goitia regnes som en av de mest innflytelsesrike meksikanske malerne. Francisco Goitia-museet, som vises på bildet, ble reist til ære for ham. Kilde: Noé González-Gallegos (Public domain)

Tilbake til hjemlandet

Da han kom tilbake til Mexico, bestemte Goitia seg for å være bosatt i Zacatecas. Noen av de mest kjente landskapene stammer fra denne perioden, for eksempel Santa Mónica-landskapet. Mellom 1918 og 1925 bestemte han seg for å samarbeide med Manuel Gamio, en kjent antropolog. I selskap med Gamio laget Goitia tegninger av arkeologiske elementer, som inspirerte ham til å male urfolk realistisk.

Hans viktigste verk, Tata Jesus Kristus, stammer fra denne perioden. Dette maleriet tillot ham å oppnå førsteprisen på den interamerikanske biennalen for maleri og gravering. Senere dedikerte han seg til å undervise i kunstklasser ved departementet for offentlig utdanning.

Deltakelse i krigen

Goitia bestemte seg for å følge general Felipe Ángeles i sine militære utnyttelser. Maleren deltok imidlertid ikke som soldat, men hadde ansvaret for å registrere krigsbegivenhetene gjennom maleriet hans.

Følgelig måtte kunstneren være vitne til forskjellige kamper. Verkene hans fra disse årene er en refleksjon av krigens fascinasjon og redsel. Et annet av de viktigste maleriene hans stammer fra denne tiden: The Hanged.

For å lage dette maleriet bestemte Goitia seg for å henge en gruppe lik fra trærne selv for å registrere nedbrytningen av kroppene i maleriene hans. Disse kroppene ble ledsaget av meksikanske landskap, som ga en slående kontrast mellom det vakre og det groteske.

Kulturell distanse og de siste årene

I 1920 møtte han Ignacio Rosete; en familiemann som senere solgte maleren et stykke land. Dette landet ble brukt av Goitia til å bygge en hytte, hvor han dedikerte seg til å fortsette å skildre det øde meksikanske landskapet.

Resten av livet bestemte Goitia seg for å ikke tilhøre både det intellektuelle og kulturelle livet i Mexico. Han gikk bort 26. mars 1960 i en alder av 77 på grunn av lungebetennelse.

Hagene til Francisco Goitia-museet er inspirert av landskapene som er malt av maleren. Kilde: AlejandroLinaresGarcia (public domain)

Spiller

Noen av de viktigste verkene til Francisco Goitia er:

Den gamle mannen i dunghill

Dette verket av Goitia skiller seg ut for enkelheten i linjene og den subtile fargepaletten. I maleriet kan du se en rekke blå toner, i tillegg til flere brune og noen grønne nyanser.

Scenen som skildres av forfatteren er et hverdagsbilde. Hovedpersonen er en gammel mann kledd i ydmyke klær, som hviler stille på en åsside. Imidlertid er mannens panne furet, enten fra tristhet eller fra forekomsten av sollys.

I bakgrunnen og på høyre side kan du se hva som kan være en fugl som tar fly. På venstre side er det derimot en serie elementer som ser ut til å utgjøre den gamle mannens hjem. Imidlertid kunne disse elementene ikke defineres som et hus, siden det er en haug med steinsprut.

Dette antyder for betrakteren at han er en fattig mann som ikke har mange ressurser. Et spesielt kjennetegn ved eldre er faktisk at de går barbeint. Noen forfattere bekrefter at Goitia likte å fremstille marginaliserte og ignorerte karakterer i den meksikanske konteksten.

Tata Jesus Kristus

Det ble laget av maleren da han var førtifem år gammel og regnes av de fleste kritikere som kunstnerens beste verk. Det består av et bilde som gjenspeiler den mest patetiske og dyptgripende av den meksikanske ånden, der den gamle urfolkstradisjonen møter sekulær kristen tro.

Følgelig er det en syntese av forskjellige religiøse og åndelige verdener som er identifisert med menneskelig tragedie. I maleriet kan du se to menneskelige skikkelser ved siden av et tent lys og to gule blomster; Alle disse elementene forsikrer betrakteren om at hovedtemaet er død, selv om dette ikke stilltiende blir fremstilt i maleriet.

Noen kritikere hevder at maleriet deler noen elementer med barokk kunst, da det inneholder en bemerkelsesverdig kontrast av lys og skygge, så vel som bevegelse og fargerikhet. Imidlertid kan det ikke klassifiseres som et barokkmaleri, siden det inneholder en spesiell essens forskjellig fra alle andre malerier av denne sjangeren.

På høyre side av den billedlige sammensetningen står en figur som viser et ansikt fullt av smerte, mens på venstre side vises en ung kvinne som gjemmer ansiktet med hendene.

De hengte

For mange kunstkritikere er dette et av de mest interessante verkene til Francisco Goitia. Flere elementer kan sees i den fremstilte scenen: i forgrunnen observeres hodeskallene til noen dyr, sannsynligvis tilhørende storfe. Da blir et par helt tørre trær reist (ingen kjedelige blader og grener).

To lik henger fra greinene til disse trærne. Den ene av disse er helt naken og svinger til høyre, mens den andre har på seg en fillete skjorte og svinger til venstre. To rovfugler svever over disse kroppene. I bakgrunnen er det mer ørkenlandskap og en blå, skyfri himmel.

referanser

1. Fernández, J. (sf) Plastkunst: Francisco Goitia. Hentet 21. november 2019 fra Revista de la Universidad de México.
2. Goldman, S. (1995) Moderne meksikansk maleri i en tid med forandring. Hentet 21. november 2019 fra openhibart.fr
3. Macedo, L. (sf) Landskapet i meksikansk maleri. Hentet 21. november 2019 fra Argentine Library: bibliotek.org.ar
4. Mello, R. (sf) Malemaskinen. Hentet 21. november 2019 fra Estética UNAM.
5. Rodríguez, A. (1969) En historie med meksikansk veggmaleri. Hentet 21. november 2019 fra bcin.ca
6. SA (2010) Francisco Goitia, representativ skaper av meksikansk kunst. Hentet 21. november 2019 fra informador.mx
7. SA (sf) Francisco Goitia. Hentet 21. november 2019 fra es.wikipedia.org