FUTURISME: HISTORISK OG SOSIAL KONTEKST OG KJENNETEGN - KUNST - 2026

Den futurismen var hovedsakelig italiensk avant - garde kunsten bevegelsen anses av noen kritikere som en forløper for det som senere modernismen. Futurisme ble født som et resultat av misnøyen som hersket på det europeiske kontinentet, så dens befalinger var fulle av kritikk og radikalisering.

Sin egen skaper, Filippo Tommaso Marinetti, definerte bevegelsen som "estetikken til vold og blod". Denne trenden begynte i 1909 og prøvde å bryte med tradisjonen, så vel som med konvensjonalitetene i kunsthistorien. Det var en irreverent bevegelse som tok til orde for det sensuelle, det krigsaktige og det nasjonale.

Petronas Towers av den argentinske arkitekten César Pelli er et eksempel på futuristiske kunstneriske manifestasjoner. Kilde: MithunAhamed

Futurisme ble notorisk påvirket av kubismen, for senere å fokusere på andre temaer som maskiner og bevegelse. I motsetning til de fleste estetiske posisjoner, forsvarte denne kunstneriske og filosofiske strømmen eksistensen av maskinen og nye teknologier, siden den betraktet dem som en essensiell del av sin tid og dens episteme.

Futurisme berømmet samtiden og forsøkte å bryte seg bort fra tradisjonell estetikk. I tillegg etablerte denne bevegelsen noe som aldri hadde blitt gjort før i kunsthistorien: et manifest der ideer ble organisert og mål ble reist. Deretter ble denne bragden fremført av surrealistene og andre artister.

Traktaten for denne strømmen ble kalt Futurist Manifesto, og i denne ble bevegelsen anerkjent og definert. Forutsetningen for futurisme var skandale, men de fokuserte også på teknologi og hastighet, og forsvarte den moderne verden over den foreldede fortiden; I følge disse kunstnerne var ingenting fra fortiden verdt å bevare.

Derfor fordømte forfatterne som tilhører den nåværende museene, som de definerte som kirkegårder; Futurisme verdsatte originalitet fremfor alle andre aspekter. Kritikere påpeker imidlertid at det er visse uoverensstemmelser, ettersom futurismen ikke ble næret ikke bare av kubismen, men også av divisjonismen.

Futuristiske verk ble preget av bruk av sterke og livlige farger, brukt til å forbedre geometriske figurer. De prøvde å representere bevegelse gjennom suksessfull representasjon av objekter, plassere dem i forskjellige posisjoner eller gjøre dem uskarpe. Denne teknikken ble så populær at den nå brukes i tegneserier og animasjoner.

Historisk og sosial kontekst

Dynamism of a Cyclist (1913), Umberto Boccioni

Futurisme, som en kunstnerisk og litterær bevegelse, dukket opp i Milan, Italia, i løpet av det første tiåret av 1900-tallet. Forordene ble spredt raskt av flere europeiske land, hovedsakelig i Paris, der en av kjernene til futuristisk produksjon ble etablert.

I løpet av denne perioden var futurismen stort sett knyttet til kubismen; til og med ble det opprettet en bevegelse som prøvde å forene begge strømningene, kalt "cubofuturism". Selv om denne formen var veldig vellykket i noen europeiske regioner, kritiserte futuristene kubismen som "overdreven statisk."

Futurister og deres

I 1913 nådde futurismen sin største prakt. Kunstnerne av denne bevegelsen grunnla et magasin kalt Lacerba, der de ga dristige uttalelser og forårsaket kontrovers.

Da følelsen av første verdenskrig bestemte futuristene seg for å feire den, siden de mente at dette var den ideelle muligheten for vestlig sivilisasjon til å bli ødelagt og begynne på nytt fra å bygge en ny verden. Futuristene forsvarte med andre ord en radikal ren skiferposisjon.

Manifester og traktater

20. februar 1909 publiserte Marinetti Futurist Manifesto i en parisisk avis kjent som Le Figaro. I denne teksten uttrykte forfatteren sin radikale avvisning mot fortiden og mot tradisjonen, og argumenterte for at kunsten skulle være antiklassisk, siden nye arbeider skulle være orientert mot fremtiden.

Derfor måtte kunsten svare på sin historiske kontekst gjennom uttrykksfulle former som forsvarte den dynamiske ånden i øyeblikket, alltid ved hjelp av en moderne teknikk. I tillegg måtte denne kunsten knyttes til et samfunn som var blitt overfylt i store byer; Av denne grunn forsvarte futurismen urbanisme og det kosmopolitiske.

11. april 1910 signerte en gruppe futuristkunstnere - malerne Carrá, Boccioni og Russolo, sammen med arkitekten Sant 'Elia, filmskaperen Cinna og musikeren Pratella - manifestet til futurismemaleriet. I denne avhandlingen ble det foreslått et avbrekk med tradisjonelle skjønnhetsarketyper som god smak og harmoni.

Fra det øyeblikket begynte Marinetti å lede gruppen kunstnere med futuristiske tilbøyeligheter, bestående av Russolo, Boccioni, Balla og Carrá.

I løpet av denne perioden ble en strøm lik Futurism født i England, som ble kjent under navnet Vorticism. For sin kunst ble poesien til den futuristiske forfatteren Salvat-Papasseit mye lest i Spania.

Epoken etter andre verdenskrig

Etter første verdenskrig ble overskuddene til den futuristiske skolen redusert. Bare grunnleggeren, Marinetti, prøvde å holde kunstbevegelsen i live ved å tilpasse futuristiske forskrifter til de voksende antiværdiene til italiensk fascisme.

I 1929 gjennomførte de siste kunstnerne som forble i kraft en tredje avhandling med tittelen Manifest of aeropainting.

Denne teksten ble inspirert av sensasjonene som flyreiser produserte, samt luftfartsteknikk. Imidlertid kunne ikke denne nye trenden løfte den døende futurismen, men heller ende med å begrave den.

Nedgang i bevegelsen

Navnet på denne bevegelsen skyldtes interessene til forfatterne å bryte med fortiden og se mot fremtiden, spesielt i Italia, der den estetiske tradisjonen omfattet alle idiosynkrasier. Futuristene ønsket å lage en helt ny kunst som ville passe moderne mentaliteter.

Imidlertid har mange kritikere slått fast at det er umulig å løsrive seg helt fra tradisjon og fortid, selv om man tar en radikal holdning til det. Selve handlingen med å skape og designe er allerede et nikk til den mest steinete fortiden til mennesker.

Det som imidlertid kan bekreftes er at futuristene hadde revolusjonerende ideer som satset på styrke, fart, fart og energi. På samme måte spredte futurismens estetikk også macho og provoserende forestillinger, der det ble demonstrert en betydelig interesse for krig, fare og vold.

Gjennom årene ble futurismen mer og mer politisert til den fusjonerte fullstendig med de fascistiske idealene, i hvis parti grunnleggeren sluttet seg til i 1919.

kjennetegn

Opphøyelse av modernitet

Den futuristiske bevegelsen opphøyet moderniteten og ba kunstnere "om å frigjøre seg fra fortiden." Det er interessant at nettopp i Italia, der den klassiske innflytelsen er følbar, har denne bevegelsen blitt smidd som etterlyste avvisning av klassisk kunst.

Renessansekunst og andre kunstneriske strømninger ble av futuristene betraktet som en tolkning av klassisismen, som ikke tillot en ny estetikk å utvikle seg.

Opphøyelse av originalen

Den futuristiske bevegelsen var hovedsakelig preget av opphøyelse av originalen, siden den søkte å gjøre en ren feie av alt tidligere etablert.

Imidlertid hadde futurismen fått næring av andre tidligere bevegelser som kubisme, som ifølge noen forfattere reduserte deres originalitet. Futurisme på samme måte var imidlertid en nyhet for tiden, takket være dens måte å representere bevegelse og maskinen på.

Idealer om bevegelse

Et av de viktigste kjennetegn ved futurismen var dens evne til å gi bevegelse til kunstneriske verk gjennom billedlige, arkitektoniske eller litterære teknikker.

Andre nye konsepter som fart, kraft, energi og tid ble også introdusert. Disse elementene ble fremhevet gjennom sterke farger og voldelige linjer.

Forholdet til den moderne verden

Futurisme forble nært knyttet til moderniteten, og det var derfor den appellerte til store byer, biler, dynamikk og mas som er typisk for nye kosmopolitiske byer. Han holdt også en tilbøyelighet til andre sider av det 20. århundre, for eksempel sport og krigføring.

Bruk av farger

Som nevnt i tidligere avsnitt, brukte futuristene et bredt spekter av sterke farger for å gi inntrykk av bevegelse, samt for å illustrere eller representere forskjellige rytmer.

På samme måte genererte disse forfatterne gjennom farger alle slags sensasjoner, for eksempel de som ble generert av transparenter.

Bruk av linjer

Akkurat som de brukte farger for å generere bevegelse, brukte futuristene også mange detaljer og linjer, noe som også bidro til den dynamiske representasjonen av den moderne tid.

Linjene til disse forfatterne lignet på kalejdoskoper og til og med linjene til noen filmer, som et resultat av deres søken etter dynamikk.

Det er en symbolistbevegelse

Makt, bevegelse, vold og aggressivitet var futurismens viktigste verdier, og det viktigste var å representere dem i verkene hans. Slik sett kan det sies at temaene for verkene ikke var veldig viktige så lenge disse verdiene ble reflektert.

I forhold til disse verdiene kan futurisme defineres som symbolist, i den forstand at den brukte bildet av en "tung hånd" for å representere kraft eller aggressivitet. Futuristene anses å ha blitt sterkt påvirket av fransk symbolikk.

Unnskyldning for urbanisme

Futuristkunst var en unnskyldning for urbanisme, for "betongjungelen", byen. Hovedtrekket ved futuristisk urbanisme var rasjonalismen.

Bygningene måtte være praktiske. For eksempel Florence Santa Maria Novella stasjon, bygget av en gruppe arkitekter inkludert Giovanni Michelucci.

Interesse for det okkulte

Futurister søkte å presentere for offentligheten en mer primær og skjult virkelighet av ting. Påvirket av Henri Bergsons filosofi om intuisjon, søkte de ved hjelp av former for å representere det skjulte. Det må huskes at Bergson utviklet filosofien om bevegelse, tanke og hva som beveger seg, tid og rom.

Beundring for maskiner

Futurister elsket maskiner. Futurisme prøvde å eliminere den borgerlige kulturen og dens destruktive kraft uttrykte den urbane livets aggressive estetikk. Ideen om ødeleggelse av virkeligheten ble bekjentgjort av futuristene.

Futurisme i arkitektur

Operahus. København.

kjennetegn

Som svar på de opprinnelige forskrifter, fremhevet futuristisk arkitektur for dens antihistorisme, så tradisjonelle former ble unngått. Futuristiske arkitekter brukte lange horisontale linjer for å antyde hastighet, hastighet og bevegelse.

Futurismens arkitektur beskrives av kjennere som arkitekturen for beregning, enkelhet og arkitektonisk våghet. Elementene som ble brukt var jern, glass, betong, papp, erstatning for tre, tekstilfiber og erstatning for murstein, for å gi arbeidet letthet og elastisitet.

Skrå linjer og inspirasjon i mekaniske figurer

Til tross for sin søken etter praktisk og anvendbarhet, forble futuristisk arkitektur tro mot den kunstneriske betydningen, siden den også bevart uttrykk og syntese.

For sin del var linjene skrå og elliptiske, for å appellere til dynamikk. Disse typer linjer inneholder større uttrykkspotensial sammenlignet med de typiske vinkelrette linjene.

I motsetning til tradisjonell arkitektur - som ble inspirert av naturens former - søkte futuristisk arkitektur sin inspirasjon fra nye moderne former, og absorberte dermed litt kunnskap om mekanikk og teknologi.

Et annet kjennetegn ved denne typen arkitektur besto i dens forbigående karakter; Futuristiske arkitekter slo fast at husene skulle vare mindre enn mennesker, så hver generasjon hadde en plikt til å bygge en ny by.

Representanter og arbeider

Cesar Pelli og Petronas-tårnene

En av de mest kjente arkitektene med en futuristisk tendens var César Pelli, en argentinsk arkitekt som også hadde Art Deco-påvirkning.

Hans mest kjente verk er de anerkjente Petronas Towers som ligger i Kuala Lumpur, hovedstaden i Malaysia. Disse tårnene regnes som en av de høyeste bygningene i verden, siden de har en høyde på 452 meter.

Petronas-tårnene ble bygget med typiske futuristiske materialer, for eksempel armert betong og glass. Visuelt kan mange linjer oppfattes, både skrå og horisontale. Selv om futurisme prøver å bryte med alt det ovennevnte, bestemte Pelli seg for å hente inspirasjon fra muslimske kurver for å gi bygninger dynamikk.

Santiago Calatrava og City of Arts and Sciences

Denne spanske arkitekten, selv om han er en moderne kunstner som fortsetter å produsere verk i dag, skaffet seg mye innflytelse fra de futuristiske forstandene. Slik er det med bruk av materialer og skrå former.

Calatrava har blitt tildelt mange ganger, spesielt for realiseringen av et av hans mest berømte verk: City of Arts and Sciences.

Denne konstruksjonen er et enormt arkitektonisk kompleks i Valencia, Spania. Det ble innviet i 1998, noe som ga en stor sensasjon blant kjennere. I denne byen kan du se det beste fra futuristisk og moderne arkitektur, siden både fargene som brukes og glasset plasseres gir en følelse av bevegelse og elastisitet.

Futurisme i maleri

kjennetegn

Som nevnt i tidligere avsnitt, forsøkte futuristisk maleri å legge igjen alt som var etablert for å tilby noe helt annet for seerne. Denne typen maleri feiret forandring, innovasjon og urban kultur, og det er grunnen til at figuren til maskinen ble tatt som den viktigste inspirasjonskilden.

Farger brukt og figurer

I futuristisk maleri kan betrakteren observere et stort antall geometriske figurer, samt forskjellige kurver.

De dominerende fargene er røde, blå og oransje, siden det er fargene som kjennetegner den moderne ånden. Grå blir også ofte brukt, siden denne fargen er symbolsk for urbanisert kultur.

Samtidig kan du i disse billedarbeidene se veldig høye bygninger, som er uskarpe mellom maskiner, farger og kurver. Representasjonen av disse bygningene følger ikke et realistisk opplegg, siden betongkonstruksjonene ser ut til å være nedsenket i et slags kalejdoskop gjennom bilder og figurer som er lagt over hverandre.

Den menneskelige figuren, som en individuell enhet, vises vanligvis ikke i futuristiske malerier. I alle fall blir mennesket presentert i samfunnet og i store byer.

Hvis det er en menneskeskikkelse i disse verkene, har dette vanligvis et uskarpt ansikt, og gir betrakteren ideen om dynamikk og forbigang.

Representanter og arbeider

Umberto Boccioni: viktigste futuristiske eksponent

Umberto Boccioni var en italiensk skulptør og maler, mest kjent for å være en av pionerene i den futuristiske bevegelsen.

Arbeidene hans var preget av bebreidende statisme, så Boccioni unngikk å bruke den rette linjen for enhver pris. For å gi følelsen av vibrasjon, valgte denne maleren sekundærfargene over de andre.

Et av hans mest kjente verk, kjent som Dynamism of a Cyclist (1913), demonstrerer hvordan Boccioni produserte følelsen av bevegelse. Dette kan også sees i hans arbeid Dynamism of a football player, hvor han også eksperimenterte med disse egenskapene; begge verk har til felles sitt idrettsstema.

Giacomo Balla og hans separasjon fra vold

Giacomo Balla var en italiensk maler med en futuristisk bøyning. Han opprettholdt en bemerkelsesverdig interesse for anarkistiske ideer, og ble koblet på en måte med Pointillism.

Opprinnelig var maleriet hans impresjonistisk, så denne forfatteren opprettholdt en beryktet interesse for kromatisk analyse. Gjennom pointillism praktiserte han favorittemaet Futurism: dynamikk og fart.

I motsetning til de andre futuristmalerne, var Balla uenig i vold, så han kan defineres riktig som en lyrisk maler. Hans mest kjente verk har tittelen Dynamism of a Dog on a Leash (1912).

Futurisme i litteratur

kjennetegn

Som i tidligere disipliner, søkte litterær futurisme å bryte med tradisjonen og gi leserne en følelse av dynamikk, forbigang, bevegelse og fart.

I 1913 ble det publisert et litterært futuristmanifest kalt Destruction of syntax-wireless fantasiord i frihet, som forklarte hvordan forfatteren skulle gå frem.

Oppsummert slår denne teksten fast at språket skal være fritt for adjektiver og adverb, hovedsakelig ved hjelp av infinitive verb.

Representanter og arbeider

Når det gjelder de litterære representantene for futurismen, nevner mange kritikere grunnleggeren Filippo Tommaso Marinetti, takket være hans kunstneriske manifest. Imidlertid kan du finne forskjellige diktere og bemerkelsesverdige forfattere som hadde futuristiske tilbøyeligheter, for eksempel Guillaume Apollinaire.

Apollinaires dynamiske poesi

Denne forfatteren, av italiensk-fransk nasjonalitet, var en grunnleggende poet for utviklingen av ikke bare futuristisk, men moderne forfatterskap. Generelt regnes han som en av de viktigste eksponentene for den litterære avantgarden.

Apollinaire delte med futurismen sin forkjærlighet for kontrovers og avvisning av tradisjoner. Han opprettholdt også bemerkelsesverdige forbindelser med de kunstneriske forutsetningene om surrealisme.

Denne dikteren er spesielt kjent for sine kalligrammer (1918), som besto av en serie skrifter som ble lagt på en slik måte at de skapte skikkelser, for eksempel bygninger, gater eller andre gjenstander.

Det futuristiske teateret

Det er stort sett et mangfoldig teater der flere korte nummer presenteres. Vaudeville skilte seg ut, som var en slags lett komedie med få karakterer.

Futuristisk teater pleide å ha bare en akt. Han fremhevet også musikkhallen, som var en kjent type vaudeville i England, som samlet skuespill, dans og musikk.

Variasjonsteatret inneholdt mange akter, der de ikke var relatert til hverandre. Disse inkluderer musikalske numre, illusjonisme, poesi, stand up, sirkus, viser biologiske oddititeter, sjonglering, idrettsutøvere og starlets.

Futuristisk kino

Ramme fra filmen Thaïs (1917). Bragaglia.

Det var preget av bruk av optiske illusjoner. Det var den eldste bevegelsen i europeisk avantgardekino. Dens kulturelle betydning var veldig bred og påvirket alle påfølgende avantgardebevegelser.

Hans arv kan sees i verkene til Alfred Hitchcock. Produksjonen på avantgardefilmen var ganske begrenset.

De første eksperimentelle filmene til brødrene Corradini, med kallenavnet Ginna og Corra, ble ikke bevart, men det er kjent at de brukte teknikken til cinepitture (håndfargede filmer) med spredte og forvirrende fargeklatter. Futuristisk kino ble videreført av tysk ekspresjonistisk kino.

Den eneste betydningsfulle futuristiske filmen er Thaïs, filmet i 1917 og regissert av Anton Giulio Bragaglia. En kopi er lagret i kinemateket i Frankrike. Historien er konvensjonell for tiden, men effektene av maleren Enrico Prampolini skapte en lunefull og undertrykkende verden av spiraler og sjakkbrett.

Påvirkningen fra futuristisk arkitektur i kino kan fremheves. For eksempel tegnet arkitekten Virgilio Marchi settet med mer enn 50 filmer, der Condottieri (1937) og Lost in the Dark (1947) skiller seg ut.

Futuristisk gastronomi

Futuristene, som prøvde å påvirke alle sider av hverdagen, lanserte også et gastronomisk manifest. Filippo Tommaso Marinetti publiserte også Futurist Kitchen Manifesto 20. januar 1931, selv om den franske kokken Jules Maincave anses å være forløperen til ideene Marinetti forklarer i sitt manifest.

Marinetti uttalte at tradisjonelle kokemetoder er kjedelige og dumme. Han mente også at italienerne burde eliminere pasta fra kostholdet.

Denne tenkeren ba apotekere om å eksperimentere med smaker og konsistens av mat, han mente at det var nødvendig å lage nye blandinger og avskaffe gaffel, kniv, tradisjonelle krydder, matens vekt og volum. Marinetti mente at det var nødvendig å lage skiftende snacks.

Etter lanseringen av manifestet ble det arrangert futuristiske konferanser og banketter i Italia og Frankrike og restauranten "Santopalato" ble åpnet. Marinetti skulle senere publisere The Futurist Kitchen of Marinetti og Fillia.

Futuristisk musikk

Han brukte bylyder som musikalske noter. For eksempel klikk på en skrivemaskin eller støyen fra markedet i byen. Disse lydene måtte integreres harmonisk med notene.

I 1910 ble Futurist Music Manifesto publisert som i stedet for å avkaste "estetikken" i futuristmusikken, snarere beskrev holdningen til "futuristiske musikere". De måtte forlate de klassiske musikalske undervisningssentrene og dedikere seg til å skape verkene sine fritt og utenfor innflytelsen fra akademisk musikk.

Dette manifestet oppfordret musikere til å erstatte musikalske noter og partitur med gratis musikk, og erklærte også sang som av samme verdi som musikk, siden tidligere sangere var de sentrale skikkelsene i et hvilket som helst orkester.

Den største representanten for futuristisk musikk er Luigi Russolo, forfatter av Art of Noises. Luigi bygde et sett med eksperimentelle instrumenter kalt Intonarumori, som han komponerte verk som The Awakening of the City. Andre kjente futuristmusikere var Arthur-Vincent Lourié og Alexander Goedick.

Futuristisk mote

Det utviklet seg fra manifestet, selv om dets oppgang var relatert til romalderen. I denne epoken eksperimenterte motedesignere med nye materialer, og dressene deres så ut som romdrakter.

Andre Courrèges, Pierre Cardin og Paco Rabanne var de største eksponentene for futuristisk mote. Denne mote skilte seg ut for utviklingen av mange unisex-plagg.

Couturierne foretrakk sirkulære former, draktenes komfort og praktiske egenskaper og ignorerte ofte femininitet, som de ble sterkt kritisert for.

Futuristisk grafisk design

Det var preget av transformasjonen av den tradisjonelle typografien og presentasjonen av tekstene. Tekstene ble omgjort til dynamisk komposisjonsdesign med tegninger som fremkalte futuristiske verdier.

Tekstene ble plassert diagonalt med en kontrast av størrelser. Noen ganger ble en tekst sammensatt av figurer laget, som ga den en variert og uttrykksfull karakter.

I 1910 ble "Manifestet av futuristmalere" signert av Carrá, Balla, Severini og Luigi Russolo, som anvendte futuristteorien på dekorativ kunst. For eksempel reviterer Lacerba.

referanser

1. Alí, A. (nd) Den futuristiske syklonen. Hentet 14. mai 2019 fra UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Litterær futurisme: Opprinnelse, egenskaper og forfattere. Hentet 14. mai 2019 fra Jeg er litteratur: soyliteratura.com
3. (sf) Futuristisk arkitektur. Hentet 14. mai 2019 fra Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Futuristisk maleri. Teknisk manifest. Hentet 14. mai 2019 fra World Digital Library: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Hundre års futurisme. Hentet 14. mai 2019 fra Universitat Jaume: repositori.uji.es