- opprinnelse
- Hovedtrekk ved den narrative sjangeren
- Fortellende synspunkt
- Konflikt som katalysator
- Beskrivende språk
- Multiplikasjon av taler
- Hovedkategorier
- Millennial opprinnelse
- Fortellerens subjektivitet
- Følelsesmessig kapasitet
- Anvendelse innen annen kunst
- Psykologiske aspekter
- subgenres
- Tragedie
- Komedie
- Romanse
- satire
- Elements
- Plott
- Utviklingssammenheng for historien
- Tegn
- emner
- referanser
Den fortellende sjangeren omfatter alle de verkene som forteller eller fortelle en historie, situasjon, arrangementer, blant andre. Hensikten med denne litterære sjangeren er å underholde eller få et publikum til å tenke på et problem. Det tjener også til å lære en leksjon eller for å bevege lesernees følelser.
Denne sjangeren skiller seg fra både de dramatiske og lyriske sjangrene. I fortellingen snakker forfatteren om en omverden, med karakterer lokalisert i en bestemt tid og rom.

Dette skiller det fra lyrikken, der forfatteren snakker om seg selv, sine opplevelser og følelser. I motsetning til den dramatiske sjangeren, er den ikke ment å bli utspilt.
Så narrativsjangeren er veldig gammel. De første historiene, som postene viser, ble skrevet i vers. Eksempler på dette er de greske og middelalderske eposene. Disse historiene kommer fra muntlig tradisjon. Versifiseringen var en måte å gjøre det lettere å huske.
Ulike typer tekster følger formatet til den narrative sjangeren. Av disse kan nevnes sagnet, det episke, historien, kronikken og romanen. Sistnevnte er den med en mer sammensatt struktur.
opprinnelse
Generelt er historiefortelling en vesentlig del av menneskets natur. Fortellergenren begynte med den muntlige tradisjonen. De første representantene for denne sjangeren inkluderer myter, sagn, fabler, anekdoter og ballader.
Disse ble talt om og om igjen, og klarte å bli sendt videre fra generasjon til generasjon. Gjennom dem ble kunnskap og visdom delt.
Etter oppfinnelsen av skriving skjedde det et skifte fra muntlig til skriftlig fortelling. Imidlertid skjedde denne endringen ikke umiddelbart, da bare utdannede mennesker kunne lese og skrive. Under overgangen eksisterte begge formatene.
På den annen side er den eldste teksten i den narrative sjangeren som er bevart i historien Epic of Gilgamesh. Denne historien er relatert til utnyttelsene til en berømt sumerisk konge. Videre er den første kjente referansen av fortellingens opprinnelse funnet i Egypt, da sønnene til Cheops underholdt faren deres med historier.
I det gamle Hellas, den vestlige sivilisasjonens vugge, er de første inskripsjonene fra 770 til 750 f.Kr. Eksperter antyder at Homers Iliade er det eldste overlevende verket i det greske språket, og at det stammet fra muntlig tradisjon.
I 1440 ga Gutenbergs oppfinnelse av trykkpressen massene tilgang til Bibelen. Bibelske fortellinger har hovedhensikten med å lære åndelighet.
Foreløpig er den narrative sjangeren grunnleggende innen litterære uttrykk.
Hovedtrekk ved den narrative sjangeren
Fortellende synspunkt
Fortellingens synspunkt refererer til perspektivet som fortelleren formidler historien til leseren. Fortelleren snakker med en bestemt stemme. Den stemmen snakker med leseren og forteller historien.
I denne forstand er første og tredje person den vanligste. Når du bruker den første personen, er fortelleren en viktig deltaker i historien og snakker ved å bruke pronomenene jeg eller vi.
Fortelleren kan være et vitne eller en hovedperson. I tredje person fungerer fortelleren som et kamera, og rapporterer bare ting kameraet kan se og høre.
Det er også den allvitende fortelleren. I dette tilfellet vet fortelleren alt og kan kommentere tankene og følelsene til noen av karakterene. Du kan også kommentere hvilke som helst av begivenhetene i historien og dømme om dem.
Konflikt som katalysator
I den narrative sjangeren er konflikten essensiell, siden det er grunnen til at handlingen finner sted. Denne fokuserer på et problem som hovedpersonene må løse.
I litteraturen er det flere typer konflikter. Noen av disse typene er: mann vs. skjebne, mann vs. mann, mann vs. samfunn og menneske vs. natur.
Beskrivende språk
Beskrivende språk er nødvendig for å bringe historien til live. Fortelleren må forholde seg til alle detaljer og begivenheter. De livlige og kreative detaljene er med på å gjøre en kjede av hendelser til en interessant fortelling.
Fortelleren fungerer som øynene og ørene på leseren. På den annen side bestemmer fortellerens perspektiv og tone det beskrivende språket som brukes.
Multiplikasjon av taler
Fortellergenren er innrømmet ikke bare i litteratur, men i andre uttrykksformer som har vært i stand til å ta i bruk den kronologiske historien som grunnlag for dens manifestasjon eller presentasjon.
Fortellingen finnes i kinematografiske, poetiske, journalistiske, historiske diskurser osv. Saken til historiografi har vært påfallende, siden den tok i bruk fortellersjangeren som hoveduttrykksform i spesialiserte verk.
På denne måten kan forbruket og forståelsen av historiografiske tekster legges til rette for å gi et dynamisk og til og med lekent blikk.
Det motsatte tilfellet kan være antropologien, der subjektiviteten til forfatteren (og fortelleren i sitt eget arbeid) kan forstyrre intensjonen om å avsløre uten å manipulere skikkene eller måtene å være en millenær sivilisasjon, for eksempel.
Hovedkategorier
Prosa-fiksjon er den mest populære kategorien og utnyttes av fortelling, hovedsakelig fra romanen og novellen.
Men for å underholde forbruket av annet innhold med høy verdi, begynte fiksjonen av historiske eller fantastiske hendelser å se sted gjennom sjangre som myte, legende og fabel.
Sakprosa, som består av historien om virkelige hendelser, manifesterer seg hovedsakelig gjennom journalistikk, biografier og historiografi.
Millennial opprinnelse
The Epic of Gilgamesh er en av de første fortellertekstene som ble oppdaget og bevart til i dag. Det er en fortelling i vers, som forteller historien om Gilgamesh, kongen av Uruk, som ligger omtrent i årene 2000 f.Kr. og betraktet som et sentralt dokument i religionen Ancient Mesopotamia.
Denne verseserien ble senere sammenstilt til en enkelt, enhetlig og sammenhengende versjon som utvidet potensialet i episk og historiografisk historiefortelling.
Uttrykk av denne typen markerte hva som ville være utviklingen i de mange narrative diskursene som ville finne sted til i dag.
Akkurat som Gilgamesh er et eksempel på narrativ vers, kan de islandske sagaene være et eksempel på fortellende prosa i dag, brukt i noen grener av journalistikk, for eksempel kronikker eller fortolkende rapportering.
Fortellerens subjektivitet
Fortelleren er hovedfiguren i fortellingen, og kan ha flere former og varianter, i dag mye mer underlagt stilen til kunstneren eller utøveren av en handel som godtar den.
Typene fortellere er blitt delt inn i intradiegetisk eller ekstradigitisk, avhengig av posisjonen de har i historien og hvilken type person de kommer til uttrykk i (første eller tredje person, for eksempel når det gjelder litteratur).
- Intradiegetisk forteller : Den er delt inn i homodiegetisk, karakterisert hovedsakelig av deltakeren fra fortelleren som en rollefigur i historien, hvis fortellerkapasitet er begrenset til møtene og handlingene som ble utført i løpet av historien; og heterodiegetisk, der fortelleren kan ha kunnskap om handlinger han ikke deltar i.
- Extradiegetisk forteller : den mest fremtredende er den kjente allvitende fortelleren, som ikke nødvendigvis trenger å ha en form i historien, eller til og med referere til seg selv, men har den maksimale kunnskapen om historienes univers.
- Multiple Narrator : en ny fortellerstil, der den er preget av deltakelse fra flere karakterer som også fungerer som fortellere, og hver enkelt bringer til fortellingen et perspektiv diktert av deres individuelle egenskaper og egenskaper. Det trenger ikke være en konsensus eller et sentralt poeng mellom de forskjellige versjonene av fortellingen i historien.
Følelsesmessig kapasitet
Som en sjanger til stede i forskjellige former for kunstnerisk uttrykk, fortellingen i litteratur, poesi, kino, etc. det har vært den mest komplette teknikken for uttrykk og evnen til å generere empati hos en leser eller seer.
Derfor, gjennom språklige konstruksjoner tilpasset støtten, søker den å generere følelser hos publikum, på en måte som ingen annen type prosa kunne oppnå av seg selv.
Anvendelse innen annen kunst
Fortellergenren kan brukes i andre kunstarter, for eksempel musikk eller fotografering, som har begynt å tilpasse fortellerkvaliteter til deres egne støtter.
De har utvidet horisonten og brutt paradigmer, slik at vi kan bekrefte at ethvert uttrykk eller manifestasjon organisert på en sammenhengende måte kan ha kapasitet til å fortelle en historie.
Psykologiske aspekter
Det moderne mennesket har vært vant til den konstante strømmen av historier fra nesten hvor som helst i dagens samfunn.
Dette har gjort det mulig å se på menneskets liv fra hvert enkelt menneske som en uferdig historie, der personen tar tømmene til forteller og hovedperson, og i stand til å tilordne sine opplevelser til måten de oppfatter resten av verden på.
De psykologiske aspektene ved den narrative meta, som et immaterielt element, skaper sterkere koblinger når det kommer til forbruk av fortellertekster eller produkter.
I dem er mennesket i stand, ikke bare til å finne seg selv i andre karakterer eller sammenhenger, men også til å oppdage eller gjenoppdage seg selv.
subgenres
I utgangspunktet er det fire grunnleggende mønstre i fortellersjangeren. Disse kan overlappe hverandre, alternere eller kombinere. De vil bli beskrevet kort nedenfor.
Tragedie
Denne typen historier begynner med et problem som er viktig for samfunnet, dets ledere eller dets representanter. Problemet kan oppstå fra en fristelse eller feil som mennesker kjenner seg igjen i seg selv.
Tragedien ender med løsning av problemet og gjenopprettelse av rettferdighet. Dette er ofte ledsaget av død eller forvisning av den tragiske helten.
Komedie
Komedien begynner med et mindre problem eller feil. Vanligvis er problemet ganske enkelt "en misforståelse" snarere enn en tragisk feil.
Den endelige handlingen til en komedie gjenkjennes lett: karakterene kommer sammen i ekteskap, sang, dans eller fest. Dette viser en gjenoppretting av enhet.
Romanse
Romantikk er den mest populære narrative subgenre. Det handler om historier om helter, krise, hevn, kjærlighet og andre lidenskaper. De avslutter med triumf.
satire
Satire inkluderer vanligvis elementer fra andre sjangre, som komedie, humor, vidd og fantasi. Hensikten er å avsløre og kritisere menneskers eller samfunnets laster generelt.
Elements
Plott
Et av hovedelementene i den narrative sjangeren er handlingen. Det er handlingssekvensen som er årsakssammenheng før man når en slags oppløsning. Generelt har en historie en hovedplott og en rekke sammenlåsende delplotter.
Utviklingssammenheng for historien
Et annet element er den romlige-tidsmessige konteksten historien foregår i. Ofte påvirker og reflekterer denne konteksten karakterenes tanker og følelser. Dette bidrar betydelig til forståelsen av en fortelling.
Tegn
På samme måte krever utvikling av en historie karakterer. Dette er vanligvis mennesker, men de kan også være dyr. Noen karakterer er veldig enkle. Andre har betydelig psykologisk dybde.
emner
Til slutt er et viktig aspekt av fortellersjangeren emnet eller emnene som dekkes. Det kan være vanlige temaer som kjærlighet og død, eller mer spesielle temaer som hevn eller tilgivelse.
referanser
- Coats, GW (1983). Genesis, med en introduksjon til fortellende litteratur. Wm. B. Eerdmans Publishing.
- Gallie, WB (2001). Fortellende og historisk forståelse. I G. Roberts, The History and Narrative Reader (s. 40-51). Psychology Press.
- Hatch, JA, & Wisniewski, R. (2002). Livshistorie og fortelling. Routlege.
- Hunter, KM (1996). Fortelling, litteratur og klinisk trening av praktisk grunn. 303-320.
- Keen, S. (nd). En teori om fortellende empati.
- Lacey, N. (nd). Fortelling og sjanger. Palgrave.
