GEORGES BRAQUE: BIOGRAFI, STIL, REPRESENTATIVE VERK - BIOGRAFIER - 2025

Georges Braque (1882-1963) var sammen med Pablo Picasso, en av de viktigste utviklerne og representantene for kubismen. Han var maler, skulptør og tegner i løpet av sine aktive år. Han deltok også som soldat i første verdenskrig.

Braque begynte karrieren veldig ung, da han bare var 17 år gammel. I løpet av sine første leveår viet han seg til å male hus, en oppgave som faren og bestefaren også hadde.

Den franske maleren Paul Cézanne var en av de største innflytelsene Braque hadde gjennom hele sin kunstneriske trening. Selv om han alltid vil bli husket for sitt vennskap og sine tvister med Pablo Picasso. Mellom dem klarte de å gjøre kubismen til en av de viktigste kunstneriske stilene gjennom tidene.

Braque eksperimenterte også med andre stiler. Hans tidlige arbeider hadde karakteristikker av impresjonisme og senere lente han seg mot Fauvism.

Arbeidene hans er blitt stilt ut i de viktigste museene rundt om i verden. Han var til og med den første maleren hvis arbeid ble stilt ut i Louvre-museet mens han levde. Han blir betraktet som skaperen av collage som et kunstnerisk uttrykk. Han spilte også en veldig viktig rolle i bruken av tall og bokstaver i malerier.

Biografi

Tidlige år

Georges Braque var en fransk maler som ble født i en liten by nær Paris ved navn Argenteuil. Den kom til verden 13. mai 1882 takket være forbundet mellom Charles Braque og Augustine Johanet. Georges hadde to søstre.

I løpet av de første leveårene bodde Braque i bestefarens hus. Han vokste opp i en familie av amatørmalere og kunstnere. Denne påvirkningen lot Braque begynne å tegne i veldig ung alder. Faren fortalte ham om viktige skikkelser som Monet eller Gustave Caillebotte.

I 1890 flyttet familien Braque til Le Havre, en by nordvest for Paris som opplevde impresjonistbevegelsen veldig intenst.

Braque deltok på en offentlig institusjon og på fritiden fulgte faren med i arbeidet som husmaler. Hans hobbyer inkluderte også fløyte og sport som boksing.

I 1912 giftet han seg med Octavie Eugenia Lapré, bedre kjent som Marcelle Vorvanne. Hun var en modell av den tiden, tre år eldre enn Braque. Paret møttes to år tidligere takket være Pablo Picasso. I de første ekteskapsårene bodde de i en liten by som het Sorgues i Sør-Frankrike.

Første verdenskrig

Da den første verdenskrig startet i 1914, ble Georges Braque kalt opp av den franske hæren. Maleren sluttet seg til sitt regiment på Amiens og hadde rang som sersjant. I desember samme år hadde han allerede blitt forfremmet til løytnant.

I mai 1915 fikk Braque alvorlige hodeskader på grunn av en eksplosjon. Han ble operert på slagmarken og deretter sendt til et sykehus i Paris hvor han ble værende i flere måneder.

En tid mistet Braque synet, selv om han gjenvunnet sine evner. Han kom tilbake til krigen i april 1916, selv om han ikke ble fullstendig gjenopprettet. Bare et par måneder senere ble han utskrevet og returnert sammen med kona til Paris.

Han var borte fra maleriene i tre år på grunn av sin deltakelse i krigen og ettervirkningene av eksplosjonen. Det tok ham lang tid å komme tilbake i jobb som hadde versert.

studier

Først var hans trening som maler i Le Havre, hvor han fokuserte på familiearbeid. I 1900 flyttet han til Paris hvor han gikk på Humbert Academy, en institusjon deltatt av flere viktige malere som Francis-Marie Martínez og Marie Laurencin. Der Braque hadde en første tilnærming med landskapsarbeid.

Braque dedikerte seg til å studere de mest representative kunstneriske uttrykk fra andre tider. Han droppet ut av skolen da han trodde at han ikke kunne lære noe nytt og lette etter et sted hvor han kunne ha sitt eget studio å jobbe. Hans tidlige arbeider ble ødelagt fordi Braque ikke anså dem for å være gode.

I løpet av sine tidlige dager betalte Braque modeller for å komme i studioet sitt og tjene som muses. Første gang maleren stilte ut verkene sine i offentligheten var i 1906 med seks malerier. Han måtte betale for å vise arbeidet sitt.

Han var påvirket av mange artister. André Derain introduserte ham for Fauvism og lærte om arbeidet til Henri Matisse og hans karakteristiske fargebruk. Otho Friesz drev også Braques interesse for Fauvism.

Selv om Paul Cézanne var maleren som mest inspirerte Braque i begynnelsen, og det var takket være hvem han startet et av sine mest kjente verk: L'Estaque.

Kontakter med disse malerne fikk Braque til å bruke mer slående farger i sine arbeider. Da han var vitne til The Young Ladies of Avignon, et maleri av Pablo Picasso, endret Braque kursen mot kubisme.

Forholdet til Picasso

Picasso og Braque møttes i 1907 takket være Guillaume Apollinaire, selv om vennskapet mellom dem begynte to år senere. Apollinaire fortalte først Braque om den store samlingen med nakenverk som Picasso hadde gjort frem til den tiden og brakt ham til studioet hans.

De to malerne ble veldig nære over flere år. De pleide å gå til et kunstgalleri hver dag, og det var veldig vanlig å se dem rundt Montmartre. Begge begynte å lage forskjellige verk som var så like at ikke engang de som var nærmest dem, kunne skille hvem som var forfatteren til hvert verk.

Begge ble ansett som oppfinnerne av kubismen, men Picassos berømmelse var langt overlegen Braque, som alltid så ut til å være i bakgrunnen.

Braque erkjente at de i syv år var i stand til å opprettholde et sterkt vennskap, til tross for at deres personligheter ikke var noe lignende.

Senere pleide Picasso og Braque å møtes av og til, men de så alltid på hverandres arbeid med en viss mistillit. Picasso på en Braque-utstilling det beste han kunne si var at maleriene hadde blitt godt hengt opp i rommet.

forskjeller

Som de selv anerkjente, var karakteren til begge to veldig forskjellig. Til tross for at de var de som fremmet kubismen, hadde de også noen forskjeller på et kunstnerisk nivå. Braques arbeider ble mer undertrykt, med mindre tendens til å ta opp spørsmål relatert til seksualitet.

De var også veldig forskjellige når det gjelder produksjonsnivå. Picasso var mye raskere enn Braque, som et arbeid kunne ta år. Det anslås at mellom 1912 og 1914 Braque fullførte drøyt 50 arbeider, mens Picasso fullførte mer enn tre hundre.

Det antas at de mest elitegruppene i det franske samfunnet var mer tilbøyelige til verkene fra Braque. Historikere sier at årsaken er at Braque var en mye mer diskret kunstner.

Stil

Georges Braque fokuserte i maleriene sine på å fange livløse gjenstander, eller det som i kunsten er kjent som stilleben. Han levde to veldig markerte perioder innen kubismen, på den ene siden fokuserte hans arbeider på den analytiske delen, men han viste også kjennetegn ved syntetisk kubisme.

Kilde: brau, via Wikimedia Commons.

Innenfor analytisk kubisme var bruken av geometriske figurer veldig vanlig. Mens det i syntetisk stil ble brukt collage, tall og bokstaver, noe Braque var en pioner takket være bruken av forskjellige teknikker.

For collagene hans brukte Braque alle slags materialer. Utklipp av forskjellige publikasjoner, etikettene til alkoholholdige drikker, emballasje av forskjellige produkter (for eksempel sigaretter eller mat) og enhver fargerik ressurs som kan nå malerens hender. Picasso brukte også denne teknikken og perfeksjonerte den til og med over tid.

Gjennom hele sitt yrkesliv eksperimenterte han med forskjellige kunstneriske bevegelser. Noen av Braques arbeider har detaljer om impresjonisme eller fauvisme. Stilen hans utviklet seg også når det gjaldt bruk av farger. Det gikk fra lyse, prangende nyanser til dystre scener i krigstid.

Representant fungerer

Georges Braque var forfatteren av mer enn 200 verk, inkludert malerier og skulpturer, i løpet av sine aktive dager. Et av hans mest representative verk var L'Estaque, et maleri fra 1906 som viste mange likheter med verkene til Paul Cézanne.

Gjennom årene viste Braque seg å være en kunstner med stor allsidighet.

Slåren

Dette verket ble også kjent under navnet Great nude eller Great bather. Det er sterkt påvirket av Cézanne, Picasso og Matises fargebruk. Det er en olje på lerret som for øyeblikket stilles ut i Paris.

Braque i dette arbeidet (fra 1907) la representasjonen av landskap til side. Han brukte få linjer for å representere den kvinnelige figuren.

portugisisk

Dette verket finnes i Basel Museum of Art. Braque fanget bokstaver og tall i dette maleriet for første gang takket være bruken av en mal som fungerte som et mønster. Denne teknikken ble kjent under navnet stenciling.

Stilleben

I løpet av det andre tiåret av 1900-tallet begynte Braque å eksperimentere med nye formater. I Still Life glemmer han den kvadratiske strukturen i lerretene og presenterer et verk med et ovalt format.

Det var en måte å etterlate rene geometriske former. For historikere tjente denne nye presentasjonen til å skape en ny form for uttrykk innen kubismen.

I fjor

I løpet av 1940-tallet tok Braques arbeid en sving, spesielt med fargebruk. Den andre verdenskrig hadde stor innvirkning på den franske maleren. Tonene i maleriene hans ble mørkere og grå. Arbeidet hans var assosiert med smerte og tristhet. Gjennom de siste årene malte han Black Fish, The Billiard Table and Workshop.

Fugler var veldig til stede i Braques arbeider på dette stadiet. Av denne grunn dekorerte han et av takene i Louvre-museet hvor du kan se store fugler på blå bakgrunn. På dette tidspunktet var Braque allerede 70 år gammel og helsen hans hadde allerede blitt dårligere. Dekorasjonen til Louvre-rommet tok omtrent tre måneder.

ran

Gjennom årene har Georges Braques malerier vært svært ettertraktet av tyver. I 2010 ble Olive Tree Near the Pond, et maleri fra 1906, stjålet fra utstillingen i Museum of Modern Art i Paris. Sammen med Braques arbeid tok de et maleri av Matisse, Modigliani, Léger og et annet av Picasso.

Tidligere, i 1993, var to av Braques malerier også blitt stjålet fra et museum i Stockholm. I dette tilfellet var det The Castle and The Still Life. Ingen av Braques malerier ble forsikret da de ble stjålet.

anerkjennelser

Braque mottok Feltrinelli-prisen i 1958 mens han fortsatt var i live. Denne prisen er den viktigste anerkjennelsen som ble gitt i Italia i vitenskap og kultur. Prisen bestod av 20 tusen lire for franskmennene.

I 1951 mottok han også National Order of Legion of Honour. Det er den viktigste dekorasjonen som noen kan motta i Frankrike. Det er seks kategorier, og Braque fikk den tredje viktigheten da han ble utnevnt til kommandør.

I 1961, to år før hans død, ble Braque den første maleren hvis verk ble stilt ut på Louvre mens han fortsatt levde. Han slo Picasso i denne forbindelse. Utstillingen var en samling av verkene hans.

I Frankrike er det flere akademiske institusjoner oppkalt etter maleren.

Da Georges Braque døde i 1963 ble det arrangert en statlig begravelse for ham. Seremonien ble foreslått og organisert av kulturministeren for øyeblikket i Frankrike, André Malraux. Ministeren holdt til og med en tale til de tilstedeværende og sammenlignet Braque med Victor Hugo.

referanser

1. Braque, G. (2014). Dagen og natten. Barcelona: Cliff.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / kunst.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, stilistisk formasjon og overgang, 1900-1909. Harvard University.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, Life and Work. Fribourg: Office du livre.