GUSTAVE MOREAU: BIOGRAFI, ARBEIDER - BIOGRAFIER - 2026

Gustave Moreau (1826-1898) var en maler av fransk opprinnelse kjent for sine symbolistverk, som dreide seg rundt temaer som hadde med mytologi og religion å gjøre. Han la vekt på mange av sine arbeider om erotikk og fremhevet de dekorative elementene i scenene som han skildret takket være fyllingene. I tillegg eksperimenterte han i sitt arbeid med bruk av lyse og slående farger.

Ved en eller annen anledning erklærte han at han hadde stor interesse for menneskelige følelser og prøvde å overføre disse bekymringene til verkene sine. Menneskelige lidenskaper fascinerte og motiverte ham.

Gustave Moreau. Kilde: Gustave Moreau, via Wikimedia Commons.

Arbeidene hans var sterkt påvirket av ideer fra den italienske renessansen og det eksotiske. Han ble inspirert mange ganger av andre artister fra symbolistbevegelsene, men også av datidens forfattere. De fleste av hans arbeider finnes i Gustave Moreau-museet i Paris.

Biografi

Barndom

Moreau ble født 6. april 1826 i Paris, Frankrike. Faren, Louis Jean Marie Moreau, var arkitekt i hjembyen og moren, Adele Pauline Desmoutier, var viet til musikk. Familien var en del av datidens borgerlige grupper.

Han var veldig beskyttet med å vokse opp, delvis fordi han fra en tidlig alder hadde mange helseplager. Søsteren hans døde da Gustave var bare 13 og ble deretter tatt ut av skolen for å ta vare på helsen hans.

Moreaus gode økonomiske stilling tillot Gustave å få en god utdanning, og faren sørget for at han hadde en klassisk opplæring. Moren hans, derimot, oppmuntret ham til å utvikle seg i kunsten. Dette motiverte ham til å begynne å tegne på 8 år gammel.

utdanning

Hans ekte kjærlighet til kunst ble født etter et besøk i Italia da han var 15 år gammel. Senere lot faren ham studere med Picot, en kunstner som ikke var veldig viktig, men som skilte seg med sitt yrke for undervisning.

I 1847 var han en del av Royal School of Fine Arts i Paris. Han forlot institusjonen etter å ha mislyktes to ganger i å vinne romprisen, som var et stipend gitt av den franske regjeringen til kunststudenter.

påvirkninger

For Gustave Moreau var det bare en kunstner som virkelig markerte arbeidet sitt. Selv om den franske maleren er født i Den Dominikanske republikk, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau og Chasseriau hadde et godt forhold, og bodde faktisk begge på Rue Frochot.

Tilsvarende var Moreau ikke fremmed for arbeidet med andre store kunstnere i den tiden og tidligere tider. På en reise til Italia i 1857 studerte han verkene til anerkjente malere, som Leonardo da Vinci, Michelangelo og Giovanni Bellini. Han brukte to år på å studere maleriene til disse malerne.

Moreaus arbeid satte også spor etter andre kunstnere. Det påvirket arbeidet til den franske maleren Odilo Redon (1840-1916), kjent for sine symbolistverk fra veldig ung alder.

Moreau var lærer ved School of Fine Arts i Paris. Denne rollen ble utført fra 1888 til hans død. Der påvirket han også andre artister som Henri Matisse eller Georges Rouault. For mange skilte han seg ut for sin mer liberale undervisningstil.

Død

Han døde 18. april 1898. Huset hans, der verkstedet hans også lå, ble avsagt til den franske staten. Huset ble senere Gustave Moreau-museet, som åpnet i 1903.

I museet kan du finne rundt åtte tusen verk av Moreau, inkludert malerier, akvareller og tegninger. Samlingene ble organisert av hans bøddel og to av hans nærmeste venner.

I Thyssen-museet, i Madrid, huser det også to av de viktigste verkene hans, som Las Voces og Galatea.

Spiller

De første verkene til Moreau var kopiering av andre anerkjente kunstnere. Han installerte verkstedet sitt i tredje etasje i et hus.

Han begynte sin karriere som sådan i 1852 da hans arbeid Piedad ble utsatt for publikum. I årene etter fortsatte han å produsere malerier og utstilte verk som Darius 'død og athenere med Minotauren.

Hans fyrste begynte på 1860-tallet, da han opprettet Oedipus og Sfinxen. Det var på dette stadiet han fokuserte temaene i verkene sine på religion, fantasi og historie. Det tilbød nye avlesninger til scener som allerede var kjent, spesielt fra gresk mytologi.

Orpheus

Dette maleriet ble laget i 1866 og representerte også et vendepunkt i Moreaus arbeid. Ideen, komposisjonen og representasjonen som er laget av det halshugget leder av Orfeus er grunnleggende kjennetegn ved symboliststilen. Det er en olje som for tiden er i Musée d'Orsay, i Paris.

Danset til Salome

Dette arbeidet markerte en viktig endring i stilen til Moreau. Han plasserte ikke, som vanlig i sine arbeider, en skikkelse i midten av maleriet, noe som skjedde i andre malerier som Oedipus, Sphinx eller Orpheus.

Han opprettholdt andre vanlige prinsipper i sine arbeider. Det var en kvinnelig figur og en mannlig figur, der utseendet skilte seg ut. Det er en akvarell som er i Musée d'Orsay, i Paris.

Salomés dans hadde stor innvirkning i 1876 da den ble utstilt. Relevansen av dette arbeidet nådde inn i litteratur, der det dukket opp i verk av Joris-Karl Huysmans.

Kjennetegn på verkene hans

Moreau la stor vekt på bruken av fantasi for å lage sine kunstneriske verk. Han motsto egenskapene til to andre veldig populære strømmer i løpet av tiden: realisme og naturalisme.

Da Moreau begynte å jobbe, stod Gustave Courbet frem med realisme, som stod ut for å representere mennesker og fag som var reelle. Naturalisme på sin side prøvde å lage en tro kopi av det øyet så.

Moreaus verker representerte tvert imot øyeblikk eller situasjoner som er til stede i fortellingene om bibelen eller mytiske historier. Han brukte et stort antall visuelt forvirrende symboler, som tjente til å legemliggjøre ønsker og følelser i ganske abstrakte former.

Moreaus malerier hadde representasjon av guddommelige og dødelige vesener, men begge var i konflikt. Målet var representasjonen av det guddommelige og det jordiske i krise. Han uttrykte vanligvis disse vesener som de maskuline og feminine.

Normalt har verkene hans to sentrale skikkelser. Disse karakterene er preget av å ha øynene lukket og ansiktene deres reflekteres. Forskere bekrefter at denne teknikken er en refleksjon av psykoanalysen som tok sine første skritt på begynnelsen av 1900-tallet. Det representerte dualiteten som eksisterer i hodet til mennesker.

Han brukte lys for å styrke atmosfæren i verkene sine. Lys oppfylte også funksjonen til å gi en mystisk og magisk følelse til maleriene sine.

referanser

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Historiemaleri, åndelighet og symbolikk. Yale University Press.
2. Grigorian, N. (2009). Europeisk symbolikk. New York: P. Lang.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. : Los Angeles County Museum of Art.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Sveits: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 malerier og tegninger.