TEGNESERIE: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, DELER, TYPER, EKSEMPLER - LITTERATUR - 2026

Den tegneserie er en form for kommunikasjon eller uttrykk som illustrasjoner med morsomme teksting er observert. Den kan også tenkes som en enkel tegning som viser egenskapene til motivene med et overdrevet humoristisk preg. På en veldig generell måte er tegneserien definert som en forenklet og overdrevet versjon av noe.

Ordet tegneserie er oversettelsen av det engelske uttrykket tegneserie. Opprinnelig refererte den til storskala skisser for forskjellige kunstarter, for eksempel fresker og veggtepper. Fra midten av 1800-tallet fikk den betydningen av en humoristisk, billedlig og ofte satirisk parodi i skildringen av sosiale og politiske hendelser.

Fra og med 1843 populariserte det engelske magasinet Punch og det amerikanske magasinet The New Yorker denne visuelle formen for satire. Siden den gang har den fortsatt å bli brukt til stor effekt i samfunnet. Årsaken til den vellykkede evolusjonen ligger i det faktum at den kan gi svært snarlige tilbakemeldinger på saker av nåværende interesse.

Gjennom årene ble tegneserien - som begynte som tegneteknikk - selve tegningen. Den raske utviklingen av media har vesentlig påvirket måten det produseres og overføres på. I dag er tegneserieproduksjon en multibilliondollar, transnasjonal virksomhet.

Store selskaper, både journalistiske og underholdende, dominerer dette verdensmarkedet. For eksempel bruker de store nyhetsnettverkene det for å forsterke det informative innholdet. Andre selskaper - som Pixar, Walt Disney Animation Studios og DreamWorks bruker tegneserien til underholdningsformål.

Tegneserieopprinnelse

begynnelsen

I sin opprinnelige betydning kommer tegneserie fra det italienske ordet cartone som betydde "stort papir". Det var en tegning i livsstørrelse laget på papir som ville tjene som en skisse (papp) i produksjonen av et kunstverk. Denne teknikken ble først brukt på 1500-tallet for freskomaleri.

Freskomalerieteknikken innebar påføring av pigmenter på en våt gipsvegg. Tidligere ble komposisjonen tegnet på papir og sporet på gipsveggen ved bruk av en av to teknikker.

Den første besto av bruk av sporverktøy. Med det fremhevet kunstneren alle sammenhengende linjer. Deretter brukte jeg en uthevingsvæske for å fremheve dem på veggen.

For det andre ble et boreverktøy brukt, og kullpulver ble påført for å markere komposisjonens linjer på veggen.

Trykket scene

Fra 1800-tallet mistet ordet tegneserie skissens betydning, og begynte å bli brukt til å betegne satiriske tegninger. Historiske poster peker på det britiske magasinet Punch (opprettet i 1841), som allerede hadde utgitt satiriske tegninger, som en pioner for denne bruken.

I 1843, og på forespørsel fra det engelske parlamentet, begynte en gruppe kunstnere å publisere tegninger som de som skulle dekorere noen hus som ble bygget i malerier og veggmalerier. Denne gruppen av hus hadde blitt ødelagt i en brann, og parlamentet sponset de såkalte “Houses of Parliament”.

Innenfor rammen av dette utvalget publiserte journalisten John Leech i juli samme år en serie tegninger som han kalte tegneserier (tegneserier). I dem angrep han sarkastisk regjeringen som brukte penger på unødig velstand, mens de fattige sultet.

På denne måten parodierte formen som ble brukt av kunstneren designene som ble sendt inn i konkurransen fra 1843 for å velge Westminster-dekorasjonen.

Umiddelbart begynte begrepet tegneserie å bli brukt som beskrivelse av bildesatire. Over tid begynte det å bli brukt i referanse til enhver form for humoristisk tegning.

I årene som fulgte Leechs berømte tegneserie, blomstret politiske og tegneseriefilmer i Punch og andre trykte publikasjoner. Disse ble designet av grupper av kunstnere som ble kjent som tegneserieskapere og tegneserieskapere.

Animert scene

På begynnelsen av 1900-tallet ble et verktøy perfeksjonert som ville få tegneserien til å utvikle seg: animasjon. Stort sett er det kunsten å få livløse gjenstander til å virke i bevegelse.

Animasjon, som en kunstnerisk impuls, hadde sitt opphav for århundrer siden. Den første innspilte animatøren i historien var Pygmalion, fra gresk og romersk mytologi. Dette var en billedhugger som skapte en så perfekt kvinnelig skikkelse at han ble forelsket i henne og ba Venus om å få henne til liv.

Teorien om den animerte tegneserien mente at hvis bildene av etappens stadier ble vist i rask rekkefølge, vil det menneskelige øyet oppfatte dem som en kontinuerlig bevegelse. Med denne forutsetningen i bakhodet, startet mange eksperimenter med å transformere denne teorien til praktiske fakta.

I 1928 rystet en ung filmskaper, Walt Disney, kinoens verden med en animert tegneserie som også hadde lyd, Steamboat Willie (Willie dampbåten). Denne begivenheten ble fulgt av andre som synkronisert musikk og multiplane-kameraer for å gi en følelse av dybde som Disney innlemmet i tegneseriene.

Fra og med Disney ble en hard global konkurranse sluppet løs for å produsere animerte tegneserier nærmere virkeligheten. Denne konkurransen har gjort et gjennombrudd på måten utdanning og underholdning blir unnfanget på.

For tiden kan man finne to forskjellige fronter i utviklingen av tegneserien. Den ene av dem tilsvarer anime (animasjon) fra Japan og den andre til TV-tegneserier fra USA. Den første kommer fra stilen til japanske manga-tegneserier og den andre fra tegneseriene utviklet for TV-produksjon i 1960.

kjennetegn

Tegneserier er laget for å formidle budskap om ideer og vurderinger som tegneserieskaper gjør om mennesker, hendelser eller institusjoner. Meldingen kan være glad, morsom, hånlig, vill eller sympatisk.

Hver tegneserie har en rekke visuelle og språklige egenskaper som skaper helhetsinntrykket og bidrar til å formidle budskapet. Disse inkluderer bruk av symboler, farger, tegneserier og stereotyper.

Det er fortelling

Et av de viktigste kjennetegnene til tegneserien er at den er fortellende og alt i den har mening. Generelt har denne betydningen en moralsk og / eller sosial bakgrunn.

Historien forteller en konkret historie. Den franske Gassiot-Talabot beskrev det som "narrativ figurasjon", og mange anser det nesten som en illustrert prosahistorie.

Selv om teksten ikke er nødvendig, forsikrer noen forfattere at teksten er essensiell siden den reduserer tvetydigheten til det som fortelles i bildene.

Symboler

Symboler kan være objekter, tegn, logoer eller dyr. De brukes ofte til å kommunisere ideer eller følelser om mennesker, steder og stemninger eller miljøer.

Farger

Farger brukes ofte i tegneserien for å forsterke betydningen for betrakteren. Tilsvarende skaper bruk av farger rekkefølgen på følelsene til karakterene i historien. Intensjonen er å søke den empatiske sensibiliseringen av leseren.

tegneserier

En tegneserie er en visuell fremstilling av en person (eller gruppe) der et karakteristisk fysisk trekk er bevisst overdrevet eller overvektet. Tegnefilmer er vanligvis humoristiske og brukes ofte til å pirke moro hos en person.

Stereotyper

Stereotypier viser til dannelsen av et raskt og overfladisk bilde av en gruppe mennesker som vanligvis er basert på falsk eller ufullstendig informasjon. Det er stereotyper av menn, kvinner, gutter, jenter, eldre mennesker og ungdommer. På samme måte er det stereotyper for yrker, nasjonale og etniske grupper.

Disse innebærer en verdidømmelse overfor en person eller gruppe. Siden det kan tilby et begrenset eller forenklet syn på mennesker, anses det generelt som uønsket.

I tegneserier brukes imidlertid ofte stereotypier slik at visse typer karakterer raskt kan identifiseres fordi det gjør dem enkle å gjenkjenne.

Variabel lengde

Det kan være så kort som en enkel stripe på mindre enn en side eller så lang som en bok. På sin side kan tegneseriene publiseres helt i et enkelt trykk, en enkelt bok, eller ha forskjellige kapitler som er utgitt til forskjellige tider.

Ulike sjangre

I likhet med den litterære sjangeren har tegneserien flere sjangre som har blitt mye utviklet. Blant de viktigste sjangrene av tegneserier er:

• Science fiction
• satire
• Skrekk
• Politi og mysterium
• Fantasi
• Superheros.

Intimt knyttet til kunst

Tegneserien, som er tegning og fortelling, er alltid knyttet til kunstverdenen. Trendene som påvirker kunsten, ender alltid opp med å påvirke tegneserien, og gi den nye verdier og betydninger. Moderne tegneserier har gått gjennom trender som er så forskjellige som surrealisme, nieskjematisme og popkunst.

Fordi det regnes som en type språk, har tegneserien analogier med andre kunstneriske språk, hovedsakelig med litteratur og kino. Med sistnevnte deler den hovedsakelig sin doble karakter av bilder og ord.

Det er vanlig å finne tilpasninger av tegneserier til bøker eller filmer, mens det er vanlig å finne parodier på filmer eller bøker i tegneserier.

Deler

Det er visse viktige elementer som er en del av hver tegneserie, tegneserie eller tegneserie. Hver tegner trenger å kjenne dem for å utføre sitt arbeid. Blant disse delene eller elementene kan vi nevne:

1. Panel eller vignett: rektangler der kunstnere tegner tegneserier. Hver av disse rektanglene er en sekvens.
2. Rennestein: plass mellom panelene.
3. Blødning: ressurs brukt av artisten når et tegn ikke passer helt i panelet. Når dette skjer, kalles den delen av panelet som kutter dem en blødning.
4. Ballonger - slik en karakter kan kommunisere i en tegneserie. Det karakteren sier er vanligvis plassert i en snakkeboble. De uuttalte tankene eller ideene som oppstår i karakterens hode blir vanligvis plassert i en tankeballong.
5. Onomatopoeia: ethvert ord som representerer en ekte lyd. Hvis en karakter faller av en stige med et brak, kan "PUM" onomatopoeia fylle et helt panel for å vise at det var et sterkt brak.
6. Ikoner: symboler som viser hva som skjer i karakterens hode. Dette skjer for eksempel når en karakter har en idé og plutselig dukker det opp en lyspære.

typer

Ulike typer tegneserier kan variere veldig fra hverandre. En av få faktorer de kan dele er humor. En annen faktor som faller sammen med dem er de forskjellige måtene de påvirker og påvirker samfunnet på.

Dermed er kriteriet for klassifisering av tegneserier veldig bredt. Noen av disse typene vil bli beskrevet nedenfor.

I henhold til din tilknytning til virkeligheten

Basert på dette kriteriet kan en tegneserie være basert på virkelighet eller fantasi. Hvis førstnevnte oppstår, er karakterene ekte, fra hverdagen. Mer enn å representere karakteren, viser tegneserien sine emosjonelle reaksjoner på livet.

På det andre ytterpunktet er det fantasy-tegneseriene. Disse derimot representerer karakterer som ikke har noe med virkeligheten å gjøre. Hele hensikten med tegneserien er å oppmuntre til latter.

I følge bildet-legende forholdet

Hvis forholdet mellom bilde og legende blir vurdert, er det to typer tegneserier: sentrert om teksten og sentrert på bildet. De av den første typen har fokus på legenden, som er rikelig og veldig forklarende.

Når bildet er helt essensielt for å forstå tegneserier, er bildeteksten kort og helt tilbehør.

Redaksjonelle retningslinjer

En redaksjonell tegneserie, også kjent som en politisk tegneserie, er en illustrasjon som inneholder et politisk eller sosialt budskap. Dette dukket opp først under den protestantiske reformasjonen i Tyskland på begynnelsen av 1500-tallet.

For å spre ideene sine appellerte Martin Luther (1483-1546), reformatorens leder, til det trykte bildet i stedet for tekster. Disse bildene protesterte mot den mektige katolske kirkes handlinger, og ble distribuert på plakater i stort format og illustrerte brosjyrer. Til slutt viste de seg å være et effektivt medium for kritikk.

I dag er redaksjonelle tegneserier å finne i de fleste aviser. Tilsvarende har mange radikale redaksjonelle tegneserieskapere etablert sin tilstedeværelse på Internett.

Selv om redaksjonelle tegneserier kan være veldig forskjellige, er det en viss etablert stil. De fleste av dem bruker visuelle metaforer for å forklare kompliserte politiske situasjoner.

Politiske tegneserier er blitt sett på som en narrativ form. Faktisk ble det i 1922 opprettet en Pulitzer-pris for redaksjonelle tegneserier.

Comic gag og tegneserier

Gag-tegneserier er humoristiske bilder som finnes i magasiner, aviser og gratulasjonskort. Generelt består de av en enkelt tegning ledsaget av en legende eller en "taleboble."

For deres del er "tegneserier", også kjent som "tegneserier" i Storbritannia, funnet daglig på faste sider tildelt av aviser rundt om i verden. Dette er vanligvis en kort serie med illustrasjoner av sekvenstegning. I USA er de ofte kjent som "tegneserier".

Selv om humor er det hyppigste temaet, er drama og eventyr også representert i dette mediet. De fleste tegneserier er frittstående, men noen har seriell karakter, med en historielinje som kan fortsette på daglig eller ukentlig basis.

Animerte tegneserier

En av de vanligste moderne bruken av begrepet tegneserier refererer til TV, filmer, kortfilmer og elektroniske medier. Selv om begrepet kan brukes på en hvilken som helst animert presentasjon, brukes det ofte som referanse til barneprogrammer.

I dem brukes menneskeformede dyr, superhelter, barnas eventyr og andre lignende temaer for å fortelle historiene. Fram til slutten av 1940-tallet ble tegneserier vist i kinoer.

Da var det vanlig å vise to film i full lengde atskilt med en tegneserie og en nyhetssending. Mange av tegneseriene fra 1930-50-årene var designet for å bli sett på storskjerm. Når fjernsyn begynte å vokse i popularitet, begynte det å bli produsert tegneserier for den lille skjermen.

Denne typen tegneserier har vært gjenstand for kontroverser på grunn av voldsproblematikken, spesielt fordi hovedmålgruppen er barn. De siste årene har et økende antall animerte tegneserier med voksen-tema blitt omtalt. Noen sektorer i underholdningsindustrien ekskluderer dem imidlertid fra gruppen av animerte tegneserier.

Eksempler på kjente tegneserier

Mafalda (Argentina)

Denne tegneserien ble utgitt i Argentina mellom 1964 og 1973 av den anerkjente argentinske grafiske humoristen Joaquín Salvador Lavado, bedre kjent som Quino.

Mafalda var en veldig populær karakter for sin beskrivelse av middelklassens sosiale skikker. Tilsvarende var hun kjent for sine angrep på samfunnets status quo.

Tegneserien presenterte situasjonene gjennom de ikke så uskyldige øynene til en jente (Mafalda) som kritisk observerte verdenen til de voksne rundt henne. Denne jentens bekymringer var hovedtemaet. Disse handlet om verdensfred, våpenløpet og Vietnamkrigen.

I tillegg ble andre fag berørt som den kinesiske kulturrevolusjonen, hippiene og Beatles. All denne tematiske sorten gjorde denne tegneserien til et typisk produkt på sekstitallet.

Condorito (Chile)

Condorito dukket først opp i magasinet Okey i 1949. Skaperen, René Ríos Boettiger, var bedre kjent som Pepo (1911-2000). Det sentrale temaet dreide seg om hovedpersonens eventyr og feilopplevelser, Condorito. Dette var en blanding mellom en kondor og en huaso (chilensk bonde) som migrerte fra landsbygda til byen.

På lanseringsdatoen sto Chile overfor kraftig landlig migrasjon. På denne måten reflekterte tegneserien den sosiale virkeligheten i det øyeblikket.

Over tid utviklet tegneserieskaper Pepo karakteren sin. Først myknet han opp kondorfunksjonene for å gjøre ham mer menneskelig. Dessuten opprettet han en venninne, noen venner og til og med en nevø.

Selv om det er sant at Condorito ikke reflekterte internasjonale situasjoner, skildret han en spesiell situasjon i Chile. I Condoritos eventyr ønsket Pepo å fremstille en vittig og morsom chilensk bonde som kommer til byen. Siden 1955 har Condorito blitt utgitt i et magasin med samme navn både i Chile og i andre land.

Mortadelo og Filemón (Spania)

Mortadelo y Filemón var en tegneserieserie som ble utgitt for første gang 20. januar 1958. Skaperen var den spanske Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Den opprinnelige tittelen var informasjonsbyrået Mortadelo y Filemón.

Med forfatterens ord var tegneseriens opprinnelige mål å være en fars. I den lot hovedpersonene, Mortadelo og Filemón, ut til å være henholdsvis Dr. Watson og Sherlock Holmes. Hele utviklingen av tegneserien skildret to klønete vesener som levde fra problem til problem.

Denne tegneserien er tatt inn i en musikal og har vært gjenstand for videospill. På samme måte har den blitt utmerket med Gran Premio del Salón del Comic (1994), Haxtur-prisen (2000) og Medal of Honor for Merit in Fine Arts (2001).

referanser

1. New World Encyclopedia. (s / f). Tegnefilm. Hentet fra newworldencyclopedia.org.
2. Oxford Dictionaries. (s / f). Tegnefilm. Hentet fra en.oxforddictionaries.com.
3. Nettarkiv. (s / f). Historien om tegneserien. Hentet fra web.archive.org.
4. Merriam-Webster ordbok. (s / f). Tegneserie: Ikke bare for barn. Hentet fra merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Fødsel av Englands lommefilm tegneserie: LOKAL HISTORIE Smil en stund gjennom tegneserieskapernes historie. Hentet fra thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, 20. juli). Animasjon. Hentet fra britannica.com.
7. State of NSW, Department of Education and Training. (s / f). Funksjoner av tegneserier. Hentet fra lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Argentinas Montoneros: Tegneserier, tegneserier og bilder som politisk propaganda i den underjordiske politiske pressen på 1970-tallet. I J. Poblete og H. L'Hoeste (redaktører), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
9. Chilenske minne. (s / f). Condorito (1949-). Hentet fra memoriachilena.cl.
10. Casas, N. (2015). Historie og analyse av karakterene i tegneserien. Historie og analyse av karakterene i tegneserien. Madrid: Redaksjon Bruguera SA