INSTRUMENTER FRA ORINOQUÍA-REGIONEN I COLOMBIA - KULTURORDFORRÅD - 2026

De instrumenter av Orinoquia regionen i Colombia er harpe, fire og rytme og llanera bandola, blant andre. De brukes i forskjellige musikalske og kulturelle manifestasjoner, men hovedsakelig for å tolke den musikalske stilen kalt joropo. Materialene som vanligvis brukes i produksjonen av disse musikkinstrumentene er: tre og lær.

Denne regionen er strandsonen i Colombia, og det innebærer en rekke veldig særegne aspekter, delt med en lignende region i nabolandet Venezuela. Den har landskap av savanner og morichales, storfearbeid, varmt klima, gastronomi basert på storfekjøtt og ferskvannsfisk.

Det er en overvekt av myter og sagn i muntlig kultur og urfolks musikalske stiler som joropo, galerón og passasjen, som inkluderer strengeinstrumenter i utførelsen. Du kan også være interessert i å se de 15 mest typiske musikkinstrumentene i Argentina.

Mer informasjon om Orinoquía

Orinoquía har to betydninger i Colombia: på den ene siden refererer det til sideelver til Orinoco-elven, og på den andre refererer det til området kjent som de østlige slettene som dekker avdelingene Arauca, Casanare, Meta, Vichada og den nordlige delen av Guaviare.

Den økonomiske virksomheten i denne regionen er storfe og jordbruk, gitt dens geografiske egenskaper preget av omfattende sletter og galleriskoger.

Befolkningstettheten i dette området er lav og er konsentrert i nærheten av husdyr eller oljefelt, fordi i den regionen er avdelingene som regnes som de to viktigste oljeprodusentene i landet (Meta og Casanare). Det er også hjemsted for flere urfolk etniske grupper.

I dette området, hvis estimerte areal er 154193,2 km², er det noen av de nasjonale naturparkene i Colombia som Sierra de la Macarena (Meta) og Caño Cristales, med sin berømte femfargede elv. Det er også flere reserveområder; Korridor av Puerto López-Puerto Gaitán, Puerto Carreño og Gaviotas.

Orinoquía musikkinstrumenter

De typiske musikalske stilene i de amerikanske sletteregionene, som tilfellet for Orinoquía-regionen i Colombia, er joropo, galerón og passasjen. Instrumentene som ble brukt i utførelsen av denne typen musikk er: cuatro, harpe, bandola og maracas.

1- de fire

Kilde: bruker Wilfredor via Wikimedia Commons Cuatro er et musikkinstrument som består av en treresonator med en form som ligner på gitaren, men mindre i størrelse. Faktisk regnes det som å tilhøre gitarfamilien av instrumenter.

Den har fire nylonstrenger, selv om det er variasjoner med 5 og 6 strenger, og det antas at i begynnelsen ble strengene laget av organisk materiale. Dette instrumentet inkluderer i sin historiske opprinnelse europeiske bønder, amerikanske aboriginer og afrikanske aner.

Det antas at forgjengeren var portugiseren Cavaquinho (1500-tallet). I dag er det i Puerto Rico, der det brukes til å spille countrymusikk; i Trinidad og Tobago, hvor han følger sangere fra Parang og andre steder i Vest-India.

Enkelte varianter regnes som det nasjonale instrumentet i noen land, som tilfellet er i Venezuela, og for tiden regnes de fire som et typisk instrument for sletteneområdene.

2- Harpen

Kilde: JOSE J. LUGO A. via Wikimedia Commons Harpen er et av de eldste musikkinstrumentene i verden. I følge veggmalerier som ble funnet i egyptiske graver (helt tilbake til 3000 f.Kr.), ble de første harpene utviklet fra jegerbuen.

Den tidligste kjente representasjonen av en harpe er på et steinkors fra 800-tallet på De britiske øyer.

Harpen tilhører også familien av strenginstrumenter og består av en hul lydboks festet til en vinklet strengearm. Strengene, muligens opprinnelig laget av hår eller plantefiber, var festet til lydboksen i den ene enden og bundet til strengearmen i den andre.

Søylen som støtter strengene til strengene, ble lagt til i løpet av middelalderen, da mer stive materialer som kobber og messing også begynte å bli brukt, slik at et større volum og en lengre varighet kunne produseres.

Senere, i andre halvdel av 1600-tallet, ble en rad metallkroker plassert langs venstre side av harpen slik at spilleren kunne justere strengene etter behov for hver brikke. På denne måten oppnådde harpistene et bredere spekter av toner.

Allerede på det attende århundre ble aksenten plassert på dekorasjonen av instrumentet, og det var grunnen til at det på det tidspunktet ble funnet eksemplarer med avlastning, overdådig forgylt og malt for hånd. Harpen ble med andre ord også betraktet som et kunstobjekt.

Også på begynnelsen av det århundret skaffet en håndverker ved navn Sébastien Érard et patent i 1810 for dobbeltvirkende pedalharpe, en utviklet versjon av instrumentet som inkluderte to roterende skiver på strengene, som tillot spilleren å "spille" med tonene på hver tast.

Denne endringen er fortsatt gyldig, selv om harpeproduserende hus har gjort forbedringer i løpet av årene.

Noen typer harpe som er kjent er:

• Lever harpe
• Pedalharpe
• Harpe tilbake
• Ledharpe
• Celtic Harp
• Folkeharpe
• Terapiharpe
• Skotsk harpe
• Irsk harpe

3 - Bandola llanera

Kilde: Cristobal Alvarado Minic via Wikimedia Commons Dette strengeinstrumentet er vanligvis en følgesvenn i llanero joropo, og erstatter etter hvert melodien til harpen. Lyden kalles “pin-pon” fordi den bærer rytmen til trommene.

Som det har skjedd med andre musikkinstrumenter, har dens form og komponenter utviklet seg når musikere klarer å mestre bruken av dem og oppdage deres mulige melodiske og rytmiske rekkevidde.

Den er vanligvis laget med tre. Vanligvis har den syv bånd, selv om det er varianter med flere bånd. Dens innstilling er La, Re, La, Mi; fra den laveste til den høyeste strengen.

4 - Maracas

Kilde: bruker Rufino via Wikimedia Commons Maraca er den eneste av de grunnleggende musikalske instrumentene i musikken til den colombianske Orinoquia som tilhører familien av slaginstrumenter. Ofte er opprinnelsen relatert til Tainos, indianere fra Puerto Rico i Mellom-Amerika.

Normalt er den laget av den tørkede frukten av totumo (Crecentia amazónica), en art av gresskar som også er kjent som tapara, hvor tørre frø introduseres, som er de som produserer lyden når de treffer veggene i taparaen. .

Som det spilles i par, lages to identiske maracas, selv om forskjellige mengder frø introduseres for dem for å skille lyden de produserer. For tiden kan du også finne maracas laget av andre materialer som plast, for eksempel.

Selv om det virker som et instrument som er lett å spille (de må bare ristes for å produsere lyd), har musikere utviklet mange måter å håndtere dem på for å oppnå helt andre lyder og rytmer: blant annet børsting, pescozón, melking, harpunering.

Maracas brukes i forskjellige kunstneriske uttrykk, men deres mest generelle bruk er i llanera musikkensembler.

Det er forskjellige typer og modeller av maracas:

• Urfolk med hull.
• Urfolk uten gap.
• Portugisisk.
• Caribeña (skinn), brukt i orkestre.

Musikken til Orinoquía og dens folk

Kort sagt gjenspeiler musikken og kulturen i slettene i Orinoquía-regionen i Colombia følelsene til slettene foran omgivelsene. Innbyggerne i dette området, eller llanero, har lært å spille harpe, cuatro, bandola og maracas, etter arbeidsdager på gårder, besetninger eller ranches.

Llanero synger til natur, landskap og dyr. Det vil si til miljøet og arbeidet deres.

referanser

1. Benavides, Juan. Den økonomiske utviklingen av Orinoquia. Som læring og institusjonsbygging. CAFs presidentdebatter. Gjenopprettet fra: s3.amazonaws.com.
2. Espie Estrella (2009). Maracas-profilen. Gjenopprettet fra: thoughtco.com.
3. Harpens historie. Gjenopprettet fra internationalharpmuseum.org.
4. León Zonnis og Figuera, Jesús. "Maracas og deres forhold til slakten av sletten" i Parángula (Magazine of the Unellez Culture Program). Barinas, år 9, nº 11, september 1992, s. 21-25. Transkripsjon: Carmen Martínez. Gjenopprettet på: patrimoniobarinas.wordpress.com.
5. Ministry of Culture of Colombia (2015). Orinoquia-regionen. Gjenopprettet fra spanishincolombia.gov.co.
6. National Museum of American History, Kenneth E. Behring Center. Gjenopprettet fra americanhistory.si.edu.
7. Romero Moreno, María Eugenia. THE COLOMBIAN ORINOQUIA: SOCIETY AND MUSICAL TRADITION III Congress of Anthropology of Colombia. Symposium om identitet og kulturell mangfold. Bogotá 15. til 19. juni 1984. Gjenopprettet fra banrepcultural.org.
8. De fire. Mestere av gitaren. Gjenopprettet fra www.maestros-of-the-guitar.com
9. Torres George (2013). Encyclopedia of Latin American Popular Music. Side 31. Gjenopprettet fra books.google.co.ve.