POINTILLISM: OPPRINNELSE, HISTORIE, EGENSKAPER, TEKNIKKER, FORFATTERE - KUNST - 2026

Den Pointillism er et maleri teknikk kjent som består av å danne bilder gjennom mønstre av små prikker i forskjellige farger. Den ble født fra bevegelsen kjent som Neo-impresjonisme, som skjedde fra 1880 til 1910. Neo-impresjonisme ble fremmet av den post-impresjonistiske kunstneren Georges Seurat og hans student Paul Signac.

Begrepet "pointillism" begynte å bli brukt på en pejorativ måte å latterliggjøre denne verkstilen, men dens betydning endret seg over tid. Teknikken består hovedsakelig av å bruke små prikker fra primærfarger hvis mønstre tillater å se sekundærfarger.

The Bath of Asnieres, 1884 av Georges Seurat. Georges seurat

Neo-impresjonisme er inspirert av vitenskapene optikk og farge for å lage en ny maleteknikk. I pointillism går forståelsen av et maleri hånd i hånd med seerens kapasitet eller optiske tilstand til å observere blandingen av farger som fordelingen av fargede prikker på lerretet kan generere.

Det sies at pointillism kan generere et høyere nivå av lysstyrke og skinne i et verk. På den annen side hevdes det også at prikker kan skape en rikere fargeeffekt enn å blande pigmentfarger i en palett.

Pointillisme kan også assosieres med cromoluminarismo eller divisionismo, stil som den kommer fra. Divisjonisme starter fra det grunnleggende prinsippet om å male separate farger i form av prikker eller lapper på en slik måte at de samhandler på et optisk nivå, det vil si at de kan blandes i betrakterens syn. Det er fra dette punktet at prinsippene om nyimpressionisme er basert på å gi opphav til pointillisme.

En av de viktigste teoriene som ble brukt av impresjonisme, post-impresjonisme og neo-impresjonisme var studier av farge av den franske kjemikeren Michel Eugène Chevreul i sitt arbeid On the Law of Simultaneous Colour Contrast, publisert i 1839.

Mange av maleriene av Neo-impresjonisme, inkludert de med pointillistteknikken, var rettet mot å generere koblinger mellom emosjonelle tilstander og de formene og fargene som ble presentert på lerretene. Mye av arbeidene omhandlet modernitet, industrialisering og byliv.

Opprinnelse og historie

Pointillisme har sin opprinnelse fra Neo-impresjonisme, en kunstnerisk bevegelse har sin opprinnelse i Frankrike med innflytelse fra impresjonisme og inspirert av divisjonismens teknikk. Neo-impresjonisme ble fremmet av franskmannen Georges Seurat (1859-1891), hvis verk er preget av å være skikkelser og landskap.

Seurat, gjennom kopiering av malerier og tegninger av kunstnere som Ingres, Holbein og Delacroix, samt studiet av fargeteorier som Michel Eugène Chevreul, begynte å være interessert i tegning og analyse av fargekomponenter. . Disse undersøkelsene førte til at han møtte pointillisme, som opprinnelig ble kalt av Seurat som "kromoluminarisme".

Etter bidraget fra Seurat og hans nye vitenskapelige måte å implementere farge på, fortsatte hans student og tilhenger, Paul Signac (1863-1935), banen som ble sporet av læreren hans, og ble en av de største eksponentene for nyimpressionisme og som også hjalp utviklingen pointillisme.

Neo-impresjonisme ble anerkjent for å ha med seg innflytelsen fra anarkistiske oppfatninger. Mange av forestillingene har sosiale temaer, inkludert malerier om arbeiderklassen og bønder.

Den vitenskapelige studien av farger innen Neo-impresjonisme prøvde å gå mot kunstkonvensjonene for tiden. Begrepet "pointillism" ble født av kritikernes mening på slutten av 1800-tallet.

Kjennetegn på pointillisme

- Pointillism refererer til den spesifikke bruken av små, separate prikker av farger på lerretet. Slik skiller det seg fra divisjonisme, som er bredere og refererer til enhver inndeling eller kunstnerisk fargeskille fra små penselstrøk.

- Det er basert på vitenskapelige teorier om farger. Pointillism bruker primærfarger og blander ikke pigmenter på en palett. Imidlertid kan verkene også lages i svart og hvitt.

- Bruker mønstre der fordelingen av primærfarger kan tillate utseendet til sekundærfarger i visningen av betrakteren.

- Det sies at kunstverk laget med pointillismeteknikken når et lysnivå og lysstyrke som er større enn for andre teknikker.

- Det har sitt opphav innen impresjonisme og nyimpressionisme, fra 1800- og 1900-tallet.

- Temaet dreide seg om bondelivet, arbeiderklassen og industrialiseringen.

- Det er en stil som kompletteres av samspillet mellom betrakteren og verket. Med andre ord kompletterer poengillistarbeidet seg og genererer sin effekt bare hvis betrakteren er i stand til å oppfatte den optiske effekten, enten på grunn av avstand eller visuelle evner.

Teknikk

Pointillism bruker vitenskapelige fargeteorier for å skape kromatiske effekter når det gjelder å sette pris på noe kunstverk av denne stilen. Den bruker måten det menneskelige øyet fungerer i forbindelse med hjernen. Slik seeren ikke klarer å oppfatte, er ikke de tusenvis av prikkene atskilt en etter en, men blandingen av farger som stammer fra prikkmønstrene på lerretet.

Den eneste bruken av primærfarger er vanlig å lage et poengillistisk kunstverk. Innenfor denne stilen er det bare mulig å bruke poenget til å lage representasjonene. De fleste av arbeidene laget med pointillisme er laget av oljemaling.

Pointillisme er imidlertid ikke begrenset til bruken av et enkelt materiale, for å lage et maleri eller tegning ved bruk av teknikken, kan ethvert annet instrument som er i stand til å gjøre poeng og generere den ønskede effekten, brukes.

Innenfor denne bevegelsen er det mulig å lage skygger, dybde og graderinger. Det kan også være variasjoner i størrelsen på punktene for å oppnå visse effekter.

Brukte materialer og verktøy

Teknikken til denne teknikken krever ikke at et spesifikt instrument eller materiale skal brukes, men det er spesifikke parametere som bakgrunnen og formene.

For pointillism trenger du et instrument som lar deg lage poeng med konstant størrelse. Selv om størrelsen på punktet kan variere, er det nødvendig at instrumentet tillater å reprodusere mange ganger samme størrelse på punktet.

På den annen side må materialet som arbeidet er laget på være unicolor. De mest brukte fargene er hvit, grå eller off-white. Denne bakgrunnsfargen lar deg spille med primærfargene på riktig måte. Blyanter, markører, farger, børster og mer kan brukes til å lage malerier med teknikken.

Forfattere og arbeider

Georges Seurat (1859-1891)

Opprinnelig fra Paris, er Georges Seurat kjent som grunnleggeren av Neo-impresjonisme. Gjennom hele livet viet han seg til tegning og maling og arbeidet fra 1878 til 1880 ved School of Fine Arts.

Etter vitenskapelige studier av fargeteori og analyse av verk som Delacroix, begynte han å utforske divisjonisme gjennom tegning, ved bruk av conté-fargestift. Han analyserte effektene som fargekomponenter kunne generere ved å plassere dem side om side i form av små prikker. Herfra begynner å dukke opp den nye teknikken til pointillisme, som ville være et av de store områdene til neo-impresjonisme.

I løpet av de siste årene av sitt liv viet han mye tid til turer til kysten, hvorfra han ble inspirert til å representere scener fra steder i nærheten av havet og til og med på vintertid i maleriene sine. Hans siste utstilling ble arrangert i 1886. Blant hans mest populære verk er:

-Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte, 1884-1886

-Badet fra Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-June femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Sirkuset, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Han ble født i Paris 11. november 1863. Hans første kunstneriske interesser var fokusert på arkitektur, men i en alder av 18 år bestemte han seg for å vie seg til studiet av maleri. Fra begynnelsen og gjennom sine reiser langs Europas kyster begynte han å male landskap. I 1884 møtte han Claude Monet og Georges Seurat.

Når han var klar over det systematiske arbeidet og fargeteorien implementert av Seurat, ble Signac hans viktigste følger. Slik legger han til side penselsteknikkene til impresjonisme og begynner å eksperimentere med det som senere skulle bli kjent som pointillisme. I mange av Signacs stykker er kystene i Frankrike representert.

Sammen med andre kunstnere som Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon og Georges Seurat selv, grunnla han Society of Independent Artists, med det mål at kunstnere kunne presentere verkene sine offentlig uten å avhenge av godkjenning av kunstkritikere og juryer. . Hovedmottoet til denne foreningen var "Ingen jury eller priser."

Blant hans mest fremragende arbeider er:

-Place des Lices, 1893

- Grand Canal, Venezia. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles. 1905-1906

-Havn i Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

I de første dagene av sitt kunstneriske liv viet han seg til impresjonisme og fra 1880 begynte han å interessere seg for neo-impresjonisme ved å jobbe med George Seurat. Gjennom pointillism begynte han å utforske hverdagslige temaer, med fremstillinger av scener av mennesker på jobb eller hjemme basert på virkeligheten.

Fra 1885 fokuserte han på utøvelse av pointillisme og i 1886 var han del av en utstilling med Seurat, Signac og andre. Mange analytikere ble rammet av den danske kunstnerens evne til å utvikle sin egen kunst, siden hans pointillistmalerier var veldig forskjellige fra de han hadde skapt i sine impresjonistiske dager. Noen av Pissarros mest anerkjente impresjonistiske verk er:

-Kvinnene samler gress, 1883

-Landskap av Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

- Ung bondekvinne ved sminkebordet sitt, 1888

-Sunset and Fog, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Han var en militæroffiser og en selvlært maler, hvis verk ble sterkt påvirket av nyimpressionisme. Til tross for at han ikke hadde en verkstedkunnskap, ble flere av hans arbeider akseptert i utstillinger fra 1877.

Han var en del av grunnleggelsen av Society of Independent Artists i 1884. Hans kreasjoner ble alltid stilt ut sammen med andre show av lignende kunstnere. Det var først i 1888 at han holdt en enkelt separatutstilling.

The Banks of the Marne at Dawn, 1888 av Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet var en av de første kunstnerne som inntok stilen til Pointillism i sin helhet. Under arbeidet med Seurat brukte han blekk til pointillisttegninger. Hans egen leilighet fungerte som studio og uoffisielt hovedkvarter for Neo-impresjonistgruppen i løpet av de første årene av bevegelsen.

Til tross for at han ble utestengt fra kunstutstillinger av hæren i 1886, fortsatte han aktivt med å male til hans død i 1890. Til ære for hans minne holdt Paul Signac en utstilling med 64 malerier av Dubois Pillet. Blant hans fremragende arbeider er:

-Vinterlandskap, 1885

-Lag livet med fisk, 1885

-The Seine Banks i Neuilly, 1886

-Tårnene, 1887

-Marnens bredder ved daggry, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross var en anerkjent utøver av nyimpressionisme av fransk statsborgerskap. Han skilte seg ut for å være en av de mest aktuelle karakterene for bevegelsens andre fase. Hans virkelige navn var Henri-Edmond-Joseph Delacroix, men for å skille seg fra den anerkjente romantiske maleren Eugène Delacroix, skiftet han navn til Henri Cross.

Han adoptert pointillisme fra arbeidet til sin venn Georges Seurat, men de strenge parametrene for denne stilen førte til at han utviklet et nytt konsept sammen med Paul Signac, med variasjoner i fargen og dens former for å anvende den. Denne teknikken vil senere bli kjent som Fauvism. Blant de mest fremragende pointillistverkene fra Cross er:

-Antibes, Morgen, 1895

-Rio San Trovaso, Venezia, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

referanser

1. Neo-impresjonismen. Wikipedia, gratis leksikon. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org
2. Neo-impresjonismen. Kunsthistorien. Gjenopprettet fra theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Gjenopprettet fra tate.org.uk
4. Editors of Encyclopaedia Britannica (2016). Pointillisme. Encyclopædia Britannica, inc. Gjenopprettet fra britannica.com
5. Pointillisme. Wikipedia, gratis leksikon. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org
6. Hva er Pointillism? Wonderopolis. Gjenopprettet fra wonderopolis.org
7. Divisionism. Wikipedia, gratis leksikon. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org
8. BIOGRAFI AV PAUL SIGNAC. Paul-Signac. Det komplette arbeidet. Gjenopprettet fra paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, gratis leksikon. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. Kunsthistorien. Gjenopprettet fra theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, gratis leksikon. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org