JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFI, STIL OG MUSIKALSK ARBEID - KULTURORDFORRÅD

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) var en fremtredende tysk musiker og komponist fra barokken. Han regnes som en av de største komponistene gjennom tidene. I tillegg har han blitt beundret for å være en stor organist og ekspert på å lage disse instrumentene.

Bach var medlem av en kjent familie av musikere fra Nord-Tyskland. Han ble anerkjent for å ha skapt Brandenburg Concertos, The Passion ifølge St. Matthew, messen i B-moll og mange andre mesterverk fra kirken og instrumentalmusikk.

Elias Gottlob Haussmann

Han tilbrakte flere år av sitt liv som musiker for de protestantiske kirker i de tyske byene Arnstadt og Weimar. I Weimar klarte han å utvide sitt musikalske repertoar på orgelet. Senere på Köthen ble han mer opptatt av kammermusikk (komponert med få instrumenter).

Bach beriket datidens musikalske stiler gjennom mestring av kontrapunkt og utenlandske rytmer; spesielt de i Italia og Frankrike. I Bachs komposisjoner er hundrevis av kantater inkludert der han tok for seg hellige temaer og temaer for kirken.

Biografi

Tidlige år og studier

Johann Sebastian Bach ble født 21. mars 1685 i Eisenach (hertugdømmet Sachsen-Eisenach), i Det hellige romerske rike (det som nå er delstaten Sachsen, Tyskland).

Han vokste opp under påvirkning av en stor musikalsk familie. Hans far, Johann Ambrosius Bach, var dirigent for hans hjembymusikere og de fleste av hans onkler var profesjonelle musikere.

Faren instruerte ham om å bli musiker siden Bach var veldig ung, fiolin og cembalo var et av hans første instrumenter. Hans eldre bror, Johann Christoph Bach, lærte ham å spille cembalo og ga ham sine første leksjoner i samtidsmusikk.

Han begynte på studiene på skolen mellom 1692 og 1693 og tjente som en god student, til tross for hans gjentatte fravær. Foreldrene hans døde før året 1695, så hans eldre bror var den som tok seg av oppveksten og studiene.

Hans bror Christoph hadde vært student hos den anerkjente tastaturkomponisten Johann Pachelbel og underviste keyboard-klasser til broren. I 1700 hadde han utviklet en privilegert stemme som sikret ham en stilling i guttekoret på Michaelskirche skole i Lüneburg .

Smaker til orgelet

Stemmen hans forverret seg merkbart uten noen åpenbar grunn, så han bestemte seg for å lene seg inn i andre grener av musikk. Han ble værende i Lüneburg fordi denne byen var et lite musikalsk senter. Han begynte å studere musikk på egenhånd i skolebiblioteket hans, hvor han ble interessert i kirkelige komposisjoner.

I løpet av sin tid med uavhengige musikalske studier, lyttet han til den tyske organisten og komponisten Georg Böhm, dette var en av hans første innflytelser på hans senere studier av orgel. I 1702 var han allerede blitt en ganske kompetent organist.

I 1703 ble han medlem av Johann Ernst (hertugen av Weimar) orkester selv om det ikke er kjent hvordan han kom dit. Oppholdet i orkesteret var imidlertid midlertidig; Bach hadde interessert seg for et av organene som ble bygget i Den nye kirken i Arnstadt, Tyskland.

Bo i Arnstadt

Da byggingen av orgelet var fullført, var han med på å teste det, og i august 1703 ble han utnevnt til offisiell organist på stedet i en alder av 18 år. Han ble tildelt en sjenerøs lønn for sine aktiviteter i kirken. Derfra dedikerte Bach seg til å spille orgelet profesjonelt.

I Arnstadt hadde han muligheten til å bli kjent med komposisjonen til den tyske Dietrich Buxtehude. Dietrich var en av de mest betydningsfulle eksponentene for orgelmusikkskolen i Nord-Tyskland.

I løpet av de første årene i Arnstadt hadde Bach utviklet en plettfri musikalsk kultur, spesielt i korene som betjente den ortodokse lutherske kirke. Bach var imidlertid misfornøyd med korsangerne og gikk til og med så langt at de respekterer en av dem. Til tross for det fikk han ikke sparken på grunn av sin store evne som musiker.

I 1708 hadde han allerede lært alt som hans musikalske forfedre kunne lære ham. Han hadde studert på egenhånd og hadde utviklet et medfødt talent for det franske orgelet og instrumentalmusikken. Kort tid etter giftet han seg med søskenbarnet Maria Bárbara Bach i Dornheim kommune.

Bo i Weimar

Hans interesse for å finne en bedre jobb førte til at han tok beslutningen om å flytte til Weimar, en liten by med høyt kulturelt innhold i Tyskland. Bach ble medlem av orkesteret, og konsentrerte seg om orgelet.

I 1713 deltok han i en av de første domstolsfeiringene, som inkluderte hans første forestilling som komponist i en kantat (en komposisjon for en eller flere stemmer). Kantaten på jakten var hans første kantate; Den ble utviklet til minne om bursdagen til hertugen Cristian de Saxony-Weissenfels.

Året etter ble Bach konsertmester med plikt til å komponere kantater hver måned. Hertugen hadde økt musikantens lønn på en ganske iøynefallende måte. Faktisk hadde Bach muligheten til å jobbe i en annen by i Tyskland, men avviste den.

Til tross for at de har komponert flere kantater mellom 1708 og 1714, er mange av deres navn ikke kjent. Det som er kjent, er at han introduserte nye stiler og former for samtidskomposisjon til italienske operaer, med kombinasjoner av komponister som Antonio Vivaldi.

Blant verkene som er komponert i Weimar, er komposisjonen med tittelen Little Book of Organs, en samling av 46 preludier av koraller for organer.

Bli inne

Leopold, prinsen av Anhalt-Köthen, ansatt Bach i 1717 for å jobbe som musikksjef. Prinsen satte pris på Bachs talenter: han tilbød ham god lønn og friheten til å komponere og opptre slik musikeren så passende.

Prinsen var en kalvinist; følgelig var de fleste av Bachs komposisjoner i denne perioden sekulære. Disse inkluderer: orkestersuiter, cellosuiter, sonater og poengsummer for solo-fiolin og Brandenburg-konsertene.

I tillegg skrev han noen personlige kantater til prinsens bursdag og andre stykker som presidenten bestilte ham. I 1720, mens Bach fremdeles jobbet for Prince Leopold utenfor byen, døde komponistens kone plutselig.

Året etter møtte han Anna Magdalena Wilcke, en ung sopran som var 16 år yngre enn Bach. Den unge kvinnen handlet i retten til Köthen og de giftet seg samme år. Deres første barn ble født nesten umiddelbart.

Bach hadde noen av sine lykkeligste dager gitt sitt gode arbeidsforhold til prinsen; I 1721 ble Leopold imidlertid forlovet og forholdene i forholdet deres forverret seg betydelig. Den nye prinsessen krevde mye oppmerksomhet fra prinsen, så han måtte neglisjere hobbyene sine.

Bo i Leipzig

Bach vurderte å flytte fra byen til Leipzig og søke stillingen som kirkelig musikksjef. For å gjøre dette, måtte han utføre flere tester for å oppnå den stillingen han ønsket i den tyske byen. Han ba fyrstedømmet Köthen forlate byen og kunne flytte til Leipzig.

I Leipzig begynte en ny syklus av kantater; han skrev 52 av de såkalte korantatene i løpet av det første året. På den tiden fikk den tyske komponisten ros for sin fenomenale musikalske rytme. Likevel jobbet Bach aldri inspirert, og måtte komponere et stort antall stykker ukentlig for å fullføre jobben sin.

I tillegg var han korleder på salmene og dirigerte sin egen kirkemusikk. Barokkstilen hans ble sett på som tradisjonell, noe som passet datidens musikkkjennere.

Bach relaterte musikken sin til symbolikk; hans tendens var å gå utover lydelementer. Den tyske musikeren, klassifisert som en religiøs, betraktet stykkene hans som en form for tilbedelse til Gud.

For dette tok han de symboliske elementene for å uttrykke musikken på en poetisk måte, for å oppnå størst mulig perfeksjon. Eksemplet på denne dimensjonen er i komposisjonen med tittelen Ha nåde, Herre, over meg, skrevet i 1729.

I fjor

Fra 1740 til 1748 endret Bachs stil seg gradvis, og kombinerte gamle elementer med mer moderne. I 1747 besøkte Bach hoffet til kong Frederick II av Preussen i Potsdam. På det møtet spilte kongen en sang for Bach og ba ham improvisere. Bach adlød og tok et av de fasjonable instrumentene for øyeblikket, fortepiano.

Fortepianoet er en kombinasjon av to instrumenter: ett streng og ett tastatur, så det var relativt enkelt for Bach å utmerke seg. Derfra laget han flere komposisjoner for kong Frederick II av Preussen. Denne musikken ble tittelen som The Musical Offering.

Denne Bach-samlingen for kongen var basert på en enkelt temasang, spesielt dedikert til den prøyssiske kongen. I tillegg laget han andre komposisjoner som kantater, korforspill og kanoniske variasjoner (musikalske komposisjoner med improvisasjoner) for Mizler Society i Leipzig.

I løpet av de siste årene av livet sitt okkuperte en stor komposisjon mesteparten av tiden hans. Rundt året 1742 begynte han å skrive verket El arte de la fuga, et stykke som han ikke kunne fullføre før sin død.

I 1749 nådde Bachs helse et kritisk punkt. Lite er kjent om sykdommen hans og hva som forårsaket den, bortsett fra at han gjennomgikk to ganger for øyeoperasjoner. Bach døde 28. juli 1750, etter komplikasjoner i hans medisinske behandling.

Stil

Påvirkning av den barokke og sekulære stilen

Bachs komposisjoner passer inn i datidens barokke stil. Den tyske komponisten komponerte utallige konserter og suiter (en type musikk satt sammen av instrumentalbevegelser for danseformål).

I barokkmusikkens tid forventet komponister og musikere generelt å bruke improvisasjon. Videre hadde komponister en tendens til å lage komposisjonene sine som skulle brukes til dans.

Bachs barokke stil ble preget av overdreven ornamentikk og dekorasjon i komposisjonene hans. Bach arvet sitt brede spekter av komposisjoner fra barokkstil, hvor han blant annet dominerte kantater, sonater og solokonserter.

Religiøs musikk var i sentrum for Bachs produksjon i mange år. De hellige verkene han skapte ble ikke bare sett på som en del av hans handel som musiker, men som en sann hengivenhet til Gud. I mange av hans stykker er tydelig innflytelse fra kalvinismen i hans tanke bemerket.

Harmoni i fire par

Harmoni i fire par er en komposisjon skrevet for fire stemmer eller fire musikkinstrumenter. Selv om denne harmonien ble skapt før hans tid, tilpasset Bach den til mange av komposisjonene hans. Den ble hovedsakelig representert i Bachs korer og som akkompagnement til andre instrumenter.

Harmonien i fire par var typisk for barokken. Når det gjelder Bach, komponerte han de kjente lutherske salmene; Disse ble vekselvis kalt firestemmekor, der en stemme eller et instrument, for eksempel bratsj, blir fremtredende. Bachs korantater var også en del av den fire-par harmoni bevegelsen.

modulasjoner

Modulasjonene, kjent som endringene i løpet av et musikkstykke, tilsvarer et annet av egenskapene til Bachs stil som var uvanlig for tiden. Barokke instrumenter begrenset generelt modulasjonens muligheter, men Bach perfeksjonerte denne teknikken.

Komponisten eksperimenterte med modulering i mange av hans stykker. For eksempel la han til forskjellige toner og tok feil av sangen som et instrument. Musikkinstrumenter pleide å være begrenset til hverandre i barokken. Det vil si at de var bundet til en parameter og et visst nivå av innstilling.

Imidlertid skapte Bach "rare toner" i mange av instrumentene hans. Samtidig tok andre musikere risikoen for å eksperimentere med instrumenter; Til tross for det var det Bach som gikk lengst med modulasjon. Når det gjelder tastaturet tillot tysk alle tastene å brukes til å produsere en ny melodi.

ornament

Ornamentikk i musikk er basert på ornamenter (notater lagt til for å dekorere komposisjoner). På den tiden var ornamentet i komposisjonene til smak for utøveren i stedet for komponisten. For Bach var ornamentikk ikke et alternativ for tolken, men en nødvendighet for god lyd fra komposisjoner.

Ornamentikken deres pleide å være ganske forseggjort. For eksempel, når det gjelder komposisjonen med tittelen Aria, inneholder den rik og variert ornamentikk i det meste av stykket. Faktisk gjorde Bach selv flere kommentarer for å lære sin eldste sønn om ornamentikk i komposisjoner.

Counter

Et annet av de viktigste kjennetegn ved Bachs stil er den omfattende bruken av kontrapunkt. Kontrapunkt er forholdet mellom to eller flere stemmer som er harmonisk assosiert, men uavhengig av rytme og kontur.

Fugaene (en prosedyre der musikalske ideer legges over) er den mest karakteristiske for barokkstilen og typisk for kontrapunkt. Bach var kjent for å være en av artistene som hadde mest variasjon i komposisjoner av denne stilen. I tillegg var det en typisk barokkmusikk.

Mange av Bachs komposisjoner var strengt kontroversielle; de som ikke var preget av forskjellige melodiske linjer fulle av improvisasjoner, eller de følger regelen om harmonien i de fire delene.

Bachs komposisjoner besto av en blanding av uavhengige melodier som i deres forening skapte en nesten perfekt konstruksjon, i en enkelt melodi. Karakteristikken ved denne blandingen av melodier skiller ham ut fra mange komponister i hans tid.

Musikalsk stykke

Brandenburg-konserter

Brandenburg-konsertene besto av en samling av seks instrumentverker skrevet av den tyske komponisten Johann Sebastian Bach i 1721. Komposisjonen besto av en rekke solister og et lite orkester.

Verket ble viet til Christian Ludwig, markisen av Brandenburg (yngre bror til kong Frederick I av Preussen). Det regnes for tiden som en av de beste orkesterkomposisjonene i tiden og av barokkmusikk generelt.

På hver av konsertene skapte Bach solo-roller for forskjellige instrumenter; inkludert deltagelse av nye instrumenter i hvert av dem.

Saint Matthews lidenskap

The Passion of Saint Matthew er en flott oratorio, forstått som en komposisjon som er spesielt regissert for orkestre, kor og solister, skrevet av Bach i 1727. Dette stykket er satt sammen av et dobbeltkor og dobbeltorkester. På grunn av dette blir den anerkjent som en flott musikalsk komposisjon.

Det er et verk som forholder kapittel 26 og 27 i Matteusevangeliet (fra Bibelen til Martin Luther) med kor og arier ispedd. Det regnes som et av de klassiske og mesterverkene med hellig musikk. Denne typen musikk var relevant i den vestlige verden, da han tolket liturgiske tekster som fremkalte Gud.

Goldberg-variasjoner

Goldberg Variations ble skrevet for cembalo (keyboard instrument) av Johann Sebastian Bach. Verket består av en arie, et stykke dedikert til en enkelt stemme, akkompagnert av et sett med 30 varianter. Variasjonsteknikken ble brukt av tyskeren for å gjenta rytmer, harmonier og motposter i stykkene hans.

Verket ble utgitt for første gang i 1742 og regnes som et av de tydeligste eksemplene for å forklare variasjonsteknikken. Den er oppkalt etter den tyske cembalo-spilleren Johann Gottlieb Goldberg, som var den første utøveren av denne teknikken.

referanser

Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall og Walter Emery, (nd). Hentet fra britannica.com
Johann Sebastian Bach, Wikipedia på engelsk, (nd). Hentet fra wikipedia.org
Bach, kantate BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Hentet fra blogs.periodistadigital.com
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Nettstedet British Library, (nd). Hentet fra bl.uk
Biografi om Johann Sebastian Bach, Portal Biografier og liv, (nd). Hentet fra biografiasyvidas.com

JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFI, STIL OG MUSIKALSK ARBEID - KULTURORDFORRÅD - 2026