JOSÉ GUADALUPE POSADA: BIOGRAFI, STIL OG VERK - KUNST - 2026

José Guadalupe Posada (1852 - 1913) var en meksikansk plastkunstner, berømt for sine graveringer der han representerte populære temaer. Han brukte kunsten sin til samfunnskritikk og hadde stor innflytelse på ungdommene som videreførte bevegelsen for renessansen av muralisme.

I arbeidet med denne meksikanske ble den ført i en historisk oversikt over de viktigste hendelsene i landet i løpet av tiden. Satiren som han kunne gjøre ble beundret av mange grafikere etter ham, siden den var basert på folklore.

Luisalvaz, fra Wikimedia Commons

I arbeidet sitt brukte han kranier og skjeletter, i tillegg til andre typiske elementer i meksikansk populærkultur, hele tiden. Det var et av basene for hans landsmenn å søke en kunst som så innover og forbundet med røttene til folket.

Tegneserieskaperne tok også mye av Posadas arbeid, som noen ganger ble angrepet for sin stil og for å skildre de sosiale og politiske realitetene i landet.

José Guadalupe Posada flyttet bort fra de kunstneriske kuplene for å representere folks stemning. Arbeidene hans gjenspeiles i sangbøker, aviser, historier og flygeblad som turnerte i gatene i Mexico.

Mange av bildene som representerer meksikansk populærkultur i dag, for eksempel La Catrina, er relatert til arbeidet til Posada, som levde på randen av det store sosiale utbruddet av den meksikanske revolusjonen.

Guadalupe Posada, via Wikimedia Commons

I løpet av de siste årene dedikerte han seg til å jobbe i pressen, og det er grunnen til at arbeidet hans også regnes som en kronikk av det meksikanske livet.

José Guadalupe Posada døde i fattigdom i en alder av 61 år, uten sørgere. Den ble avsatt i syv år i en grav og senere ble restene overført til en felles grav der beinene ble blandet sammen som i et av kunstnerens egne verk.

Biografi

Tidlige år

José Guadalupe Posada ble født 2. februar 1852 i San Marcos, Aguascalientes, Mexico. Han var sønn av Germán Posada, en liten bonde, og Petra Aguilar. Han hadde syv søsken, familien var av urfolk.

Det året Posada ble født, herjet kolera i landsbyen San Marcos. Det var også en politisk krise; i de tider tok en av de lokale generalene, José Blancarte, våpen og Aguascalientes fulgte ham.

José Guadalupe Posadas bekymring de første årene var å hjelpe faren med såingen for å hjelpe hjemmet økonomisk, siden vanskene ikke var få.

Senere dro den unge mannen på jobb med onkelen Manuel, som var keramiker. Der fikk han sine første tilnærminger til kunst, spesielt var han interessert i de enkle ornamentene som ble laget i disse stykkene.

En av brødrene hans som het Cirilo, var skolelærer og var sannsynligvis den som ga grunnleggende instruksjoner til José Guadalupe Posada i de første årene.

Posada hadde hjulpet med å overvåke brorens elever siden han var 12 år gammel. I de øyeblikkene moret han seg og tegnet mens elevene kopierte leksene.

Dermed hadde han sin første tilnærming til det som ville være hans profesjon, og etterlignet tegningene som dekkene hadde, så vel som bildene av de hellige og fremfor alt flyvebladene til Great Circus Rea, som besøkte byen hans på den tiden og undret seg over den. for evig.

Kunstnerisk begynnelse

José Guadalupe Posada gikk inn i Municipal Academy of Drawing of Aguascalientes, regissert av Antonio Varela. Der lærte han raskt, så på kort tid mestret han allerede teknikken med stor dyktighet.

Noen kilder forsikrer at Posada jobbet i litografiske verkstedet til Mr. Trinidad Pedroza. Der begynte han som lærling og samarbeidet med søndagsuka El Jicote. Før han fylte 20 år gammel, ville Posada allerede blitt anerkjent for sine illustrasjoner i den publikasjonen.

Imidlertid ser andre kilder ut til å antyde at dette var praktisk talt umulig, siden José Guadalupe Posada var for ung til å ha jobbet med Pedroza på den tiden.

Mest trent trente han på det tidspunktet da flere trykkpresser ble installert i byen, for eksempel José María Chávez, Ortigoza og andre som opererte i Aguascalientes.

Det som er kjent om denne perioden, er at han før han var 20 år gammel allerede hadde begynt på sin trening i litografi og gravering, noe som i fremtiden gjorde ham til en av de viktigste meksikanerne i det aktuelle, med verdensomspennende anerkjennelse og en inspirasjon for den nye generasjonen kunstnere.

Guanajuato

De som hevder at José Guadalupe Posada jobbet sammen med Pedroza, hevder også at de på 1870-tallet møttes i León, Guanajuato. Der dro de tilbake for å jobbe sammen, ved den anledningen, vekk fra politikk.

I det verkstedet forble Posada ansvaret etter Pedrozas hjemkomst til Aguascalientes i 1873. Fra da av vokste José Guadalupes berømmelse raskt. Hans verk nådde så langt som til Mexico City og der begynte navnet på Posada å skille seg ut.

Luisalvaz, fra Wikimedia Commons

I 1875 giftet han seg med María Cruz Vela, innfødt av byen Guanajuato. Selv om det ikke ble funnet registrert i sivilregisteret, er fagforeningen nedtegnet i den katolske kirkes minutt. Faddere var Ciriaco Posada, som var litografens bror, og Guadalupe Aguilera.

Året etter kjøpte Posada verkstedet i León fra Pedroza. Deretter ble hans blomstrende virksomhet og kunstneren berømt som henholdsvis den beste etablering og litograf i området.

I 1884 begynte Posada å utgjøre en del av lærerstaben på Secondary Instruction School som litografilærer. Der lærte han denne kunsten i fire år.

Mexico City

På slutten av 1880-tallet flyttet José Guadalupe Posada til den meksikanske hovedstaden, sannsynligvis etter flomene som rammet Guanajuato og andre områder i landet i løpet av den tiden.

I Mexico by begynte Posada å jobbe i Irineo Paz sine verksteder. Hans arbeid gjenspeiles i La Patria Ilustrada i omtrent to år, frem til 1890.

På den tiden kom han i kontakt med andre litografer som beriket Posadas arbeid. Blant dem var José María Villasana og Daniel Cabrera Rivera.

Guadalupe Posada foran verkstedet sitt, via Wikimedia Commons

Mellom 1888 og 1890 ble Negrito Poetas kalender prydet av Posadas tegninger. Et annet av datidens verk var illustrasjonen av librettos og komedier.

Det antas at siden 1889 allerede hadde Posada begynt å arbeide selvstendig. Han hadde flere verksteder i Mexico City, men den på Calle de Santa Inés skilte seg ut blant dem alle.

Der jobbet han for synet av de nysgjerrige som alltid kom for å se ham gjøre kunst, blant dem var José Clemente Orozco. For den muralisten var Posadas arbeid grunnleggende og i forhold til det han uttalte:

"Dette var den første stimulansen som vekket fantasien min og fikk meg til å smøre papir med de første dukkene, den første avsløringen om eksistensen av malerkunsten."

Revolusjon og siste år

På det tjuende århundre viet José Guadalupe Posada seg til å illustrere mange publikasjoner av politisk karakter. Han kom med humoristiske fremstillinger av klagene som borgerskapet begikk mot det meksikanske folket, som var forankret i fattigdom.

Fram til sin død gjorde han graveringer som var relatert til temaet for den meksikanske revolusjonen, og viste en dyp samfunnskritikk og samtidig en kronologisk grafisk oversikt over hendelsene som skjedde i landet.

National Gallery of Art

Ifølge Jean Charlot hadde Posada på den tiden oppdaget en måte å lage syre-etsninger i lettelse ved å tegne på sink med et spesielt blekk. Så ville jeg helle syren på arbeidet, og det ville løse opp de hvite områdene og la resten være intakt.

Deretter fortsatte meksikanen å jobbe i verkstedet sitt og viste fra tarmen livet til sine landsmenn under den revolusjonære æraen.

Død

José Guadalupe Posada døde 20. januar 1913, han var under svært dårlige forhold. Graveren gravde sine dager i huset der han bodde, som ligger på La Paz Avenue, nå kjent som Ezequiel Montes, i Mexico City.

Siden dødsfallet til hans eneste sønn hadde Posada viet seg til et bohemsk liv, og ifølge legene som undersøkte ham etter hans død, var dødsårsaken en etyl koma.

Hans død vakte ikke mye røring. Ikke engang familien hans visste om hendelsen. Bare vennene Roque Casas, Felipe Rodríguez og Jesús García, hadde ansvaret for å forberede formalitetene i begravelsen.

Jose Guadalupe Posada

Han gikk stille for å møte Catrina, som mange vil kalle Posadas heltinne: død. I syv år ble han tildelt en fri grav i Pantheon of Dolores; den ble senere ekshumert og avsatt i en felles grav.

Kunstnerisk stil

Første etappe

Når det gjelder de første årene som litograf, er det ingen dokumenter som støtter påstandene om at José Guadalupe Posada har arbeidet på noen av stedene som er historisk indikert, for eksempel Pedrozas verksted.

I løpet av den tiden, da Posada fremdeles var en ung mann, fant treningen hans imidlertid sted i hjembyen San Marcos, i Aguascalientes.

Senere var han i byen León. Derfra åpnet hans talent som litograf og skaper av spesielt kommersielle og religiøse bilder, men også karikaturer som ble anerkjent i hovedstaden, dørene til Mexico City for Posada.

Jose Guadalupe Posada

Andre etappe

Det begynte på 1880-tallet, da José Guadalupe Posada begynte å eksperimentere med reproduksjoner ved bruk av metall eller tregravering, på en nesten håndverksmessig måte, men som tillot ham å fortsette i markedet.

Det fikk innflytelse fra mange politiske og satiriske aviser som den gang dukket opp i hopetall, blant dem var La Linterna Mágica, Facundo eller El Nigromante.

I løpet av disse årene laget han også boudoir-kunst, det vil si intime portretter. I serien som han kalte Realisme, viste han en halvnaken kvinne i forskjellige omgivelser.

Jose Guadalupe Posada

Hodeskallene deres, som pyntet bladene med korridoser, begynte også å bli populære. I tillegg til karikatur ble den brukt til å lage portretter og graveringer.

Tredje trinn

Det var der José Guadalupe Posada klarte å nå toppen av talentene sine, og viste seg som en mer moden kunstner og ekspert på sin teknikk.

I denne perioden ble de rikeste verkene til kunstneren produsert, som tok inspirasjon for sine verk hendelsene i hverdagen, som i så fall var den meksikanske revolusjonen.

Jose Guadalupe Posada

Det kan sies at han var en kroniker av den folkelige lidelsen. Imidlertid er det forskjeller om posisjonen som kunstneren ga uttrykk for med sitt arbeid.

Myter og realiteter

Det har oppstått mange rykter rundt skikkelsen til José Guadalupe Posada, både på det biografiske området, som i hans arbeid og hans politiske posisjoner.

Når det gjelder arbeid, er det visse ting som ikke er bekreftet som hans samarbeid med Pedroza i San Marcos eller hans deltakelse i medier som El Teatro og El Ahuizote.

Posada, José Guadalupe (1852-1913), via Wikimedia Commons

Siden Diego Rivera publiserte en artikkel om Posada på 1930-tallet, ble det antatt at sistnevnte hadde foretrukket den meksikanske revolusjonen og kritiserte Porfirio Díaz, selv om Rafael Barajas, tegneserieskaper, anså dette som en feil konklusjon.

Barajas bekreftet at han fortalte med bildene sine tiden og lidelsene for folket under den meksikanske revolusjonen. Imidlertid foreslo han at Posada ved mange anledninger kritiserte revolusjonen og Zapata, og tvert imot forsvarte Porfirio Díaz.

Spiller

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: Appellerer til San Antonio (1870).

- Alkoholholdig hodeskalle (1888).

- Clerical Skull (1895).

- Syklehodeskaller (1895).

- Oaxacan Skull (1903).

- virvar av hodeskaller med papirgutter (1903).

- Det kunstneriske skjærsilden der hodeskallene til kunstnere og håndverkere ligger (1904).

- Stor elektrisk hodeskalle (1907).

- Hodeskallene (1910).

- Sirupen i etterlivet (1910).

- Skull of the skaters (1910).

- Kometen av hundreårsdagen for uavhengighet (1910).

- Crimes of the Bejarano (1913).

- Jævla Don Chapito Toréro.

- Corrido: Sneglen.

- Brenningen.

- Skull of Don Folias and the Negrito.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- Spøkelset fra katedralen i Mexico.

- Den store skallen av Emiliano Zapata.

- Fra dette berømte racerbanen på banen, vil ikke en eneste journalist være savnet.

- Sjelden sak! En kvinne som fødte tre barn og fire dyr.

- Verdens ende er allerede sikker, de vil alle være hodeskaller. Farvel, alle levende. Nå var det virkelig.

- Løp: Sykler.

- Hodeskaller av intervensjonen.

- Skull av Adelita.

- Corrido: Fire skudd fra Zapatista.

- Kutt.

- Hodeskaller av coyoter og servitriser.

- Don Quixote.

- Tapp hodeskallen. Fortjenestedagen for alle de som trakk seg på grunn av avløpet.

- Hyle.

- Catrina.

- Øgle.

- Den herlige Madero-kampanjen.

- De 41 fags.

- De syv laster.

- Den Sevillianske skallen.

- Hodeskalle av Antonio Vanegas Arrollo.

- Hodeskallen til sykelig kolera.

- Dette er Don Quixote den første, den jevnaldrende kjempeskallen.

referanser

1. En.wikipedia.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Tilgjengelig på: en.wikipedia.org.
2. Encyclopedia Britannica. (2019). José Guadalupe Posada - Meksikansk trykkeri. Tilgjengelig på: britannica.com.
3. Olea, H. (1963). Overlevelse av litografen José Guadalupe Posada. Mexico: Arana.
4. López Mata, R. (2002). Graveringene av José Guadalupe Posada, en introduksjon til oppvåkningen av den meksikanske populære nasjonalismen - Thesis Universidad Autónoma Metropolitana. Mexico.
5. Rodríguez Rangel, V. (2012). Jose Guadalupe Posada. Periódico Munal - Nasjonalt museum for kunst i Mexico, nr. 1, s. 10.
6. WikiArt.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Tilgjengelig på: wikiart.org.
7. Pérez Bucio, É. (2006). BREK FISGONMYTEN OM POSADA. Fund of Economic Culture. Tilgjengelig på: fondodeculturaeconomica.com.