JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: BIOGRAFI, SCENER, STIL OG VERK - LITTERATUR

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) var en fremragende spansk poet som ble anerkjent over hele verden for sitt berømte verk Platero y Yo. Han tilhørte Generasjonen av 1914, også kjent som Novecentismo, men utviklingen av arbeidet hans var også knyttet til modernismen.

Karakteren til Juan Ramón Jiménezs poesi oppsummeres i jakten på sannhet, og også når det kommer til evigvarighet. Gjennom temaene som han stadig utviklet i diktene sine, som virkelighet og kjærlighet, fant han skjønnhet, som for ham var kilden til all presisjon.

Juan Ramón Jiménez. Kilde: Ukjent Ukjent forfatter, via Wikimedia Commons

De lærde av arbeidet hans delte det inn i tre stadier: det følsomme, det intellektuelle og det sanne. På denne måten blir forståelsen av diktene hans enklere og mer presis; fordi de er i slekt etter turens stadier i livet. Uten tvil er Jiménez en målesning for nye generasjoner.

Biografi

Juan Ramón Jiménez Mantecón ble født 23. desember 1881 i Moguer kommune (Huelva-Spania). Dikternes foreldre var Víctor Jiménez og Purificación Mantecón López-Parejo, som begge var dedikert til vinvirksomheten. Fra en tidlig alder demonstrerte Juan Ramón en lidenskap for læring.

Akademisk trening

De første årene av Juan Ramón Jiménez trening ble deltatt på Enseñanza de San José-skolen, i byen Huelva. Da han var 10 år, oppnådde han fremragende karakterer i det offentlige utdanningssenteret som kjent var La Rábida.

Han studerte videregående på Colegio de San Luis de Gonzaga, sammen med Society of Jesus. I denne institusjonen fikk han tittelen Bachelor of Arts. En stund var den fremtidige dikteren overbevist om at han ønsket å bli maler, så han bestemte seg for å flytte til Sevilla.

En gang i byen Sevilla begynte Juan Ramón Jiménez å hyppige Ateneos bibliotek, og han innså sin store yrke og lidenskap for skriving og poesi. Så han kastet bort ingen tid, og begynte å slippe løs en serie prosa- og versskrifter. Han dedikerte seg også til å skrive for trykte medier.

Som 18-åring tok han beslutningen om å melde seg på University of Seville for å studere jus. Like etter øde han. I 1900 dro han til Madrid, og i en alder av 19 år ga han ut to arbeider: Almas de Violeta og Ninfeas. Fra det øyeblikket hadde dikteren et liv som skjedde.

Tider med mørke

I året Jiménez begynte å publisere sine første verk, overrasket farenes død ham på en slik måte at han falt i en dyp depresjon. I tillegg ble det faktum at familien mistet hele formuen. Alt dette på grunn av en tvist i retten, der den såkalte Banco Bilbao vant.

Mørket i forfatterens liv tvang familien til å innrømme ham på et sanatorium, for å komme seg fra den depressive prosessen. Først ble han innlagt på et sykehus sør-vest i Frankrike, i Bordeaux; noe tid senere mottok de ham på en klinikk i den spanske hovedstaden.

En poet mellom kjærlighet

Etter å ha kommet seg og funnet lyset igjen i 1902, begynte Juan Ramón Jiménez en fase i sitt liv med kjærlighetsforhold. Han ble forelsket i en ung kvinne kjent som Blanca Hernández Pinzón, som var hans første kjærlighet og den inspirerende musen til mange av versene hans.

Juan Ramón Jiménez skole. Kilde: Ricardo Ricote Rodrí …

En tid ble han imidlertid en forfører. Det var mange kvinner som forlenget listen over damer. Så alle disse kjærlighetsforholdene var nok materiale til å inspirere ham da han skrev de 104 diktene som utgjorde hans Libros de Amor, mellom 1911 og 1912.

Noe senere, i 1903, møtte Juan Ramón Luisa Grimm i Madrid, en amerikaner gift med en viktig spanjol. Hun var preget av sin intelligens og skjønnhet, som fikk dikteren til å bli forelsket i sjarmene sine. Det er kjent at de var relatert med brev i åtte år.

Noen år senere gikk hans uatskillelige følgesvenn, den spanske språklisten og skribenten Zenobia Camprubí Aymar, inn i dikterens liv. De giftet seg i 1913. Kona ble Juan Ramóns store kjærlighet, i tillegg til å være hans mest trofaste samarbeidspartner.

Tid i eksil

I 1936 brøt borgerkrigen ut i Spania. Forfatteren var for republikken. Overfor krisen landet opplevde, tok han beslutningen sammen med kona om å gi ly til flere barn som hadde blitt stående uten foreldrene. Dette var tiden for den "intellektuelle" fasen mot det "tilstrekkelige" av arbeidet hans.

Krigen fylte Juan Ramón Jiménez med frykt, på grunn av det faktum at det ble foretatt et bakhold mot datidens forfattere og intellektuelle, og betraktet dem som en trussel; alt dette fra sosialistenes side. Paret forlot Spania til Washington, USA.

Tiden i eksil var vanskelig for Juan Ramón. Forfatteren gikk gjennom flere depresjonskriser og måtte legges inn på sykehus. Men ikke alt var svart; den gang tjente både han og kona som universitetsprofessorer. Mens dikteren ble inspirert til å fortsette å skrive.

Død

Ektefellene reiste en tid til forskjellige land i Sør-Amerika. I 1950 slo de seg ned i Puerto Rico; Der ga de kurs ved hoveduniversitetet i det Puerto Ricanske landet. I 1956, tre dager etter at han ble utnevnt til Nobelprisen for litteratur, døde kona.

Monument til Juan Ramón Jiménez. Kilde: Zarateman, fra Wikimedia Commons

Dyrens dødsfall ødela dikteren, og han kunne aldri komme seg. To år senere, 29. mai 1958, døde dikteren i Puerto Rico. Den litterære verden sørget over hans død. Restene av forfatteren ble overført til hjemlandet. Til i dag fortsetter hyllestene i hans minne.

Stadier i arbeidet hans

Det poetiske verket til Juan Ramón Jiménez har blitt delt inn i tre grunnleggende stadier:

- Sensitiv scene (1898-1916)

Denne første fasen i dikterens litterære liv er på sin side strukturert i to deler. Den ene går til 1908, mens den andre til 1916. I den første ble Jiménez sterkt påvirket av Gustavo Adolfo Bécquer og dessuten av modernismens bevegelser og symbolikk.

På dette stadiet laget forfatteren et beskrivende verk av det indre landskapet, det vil si det som refererer til menneskets sjel. Behandlingen av poesi er full av følelser og mye følelse. Rimas (1902), Sad Arias (1903), Far Gardens (1904) og Elegías (1907), tilhørte denne divisjonen.

Den andre divisjonen av det følsomme scenen, som varte til 1916, besto av konsonant rim, hendecasyllable eller større kunstvers og noen sonetter. I tillegg hadde den noen nyanser av erotikk og begjær.

Følgende verk tilhører denne kategorien: Libros de amor (1910-1911), La soledad sonora (1911), Laberinto (1913), hans berømte og berømte Platero y yo (1914) og Estío (1916). Slutten på dette stadiet betydde dikterens avgang fra modernismen.

- Intellektuell scene (1916-1936)

Dette er scenen der Juan Ramón Jiménez leste og studerte engelske forfattere som William Yeats, William Blake, Percy Shelley og Emili Dickinson. Det var også tiden da han først dro til Amerika. Det var også tiden hvor han var i slekt med generasjonen av 1914.

Den intellektuelle scenen var preget av en viktig begivenhet i det personlige livet til Juan Ramón Jiménez: havet. Poeten relaterte det til liv, glede, ensomhet og det evige. Det var et konstant symbol i hver av hans forfatterskap.

Det er stadiet med dybde, åndelig vekst. Forfatteren følte et rådende ønske om å redde seg fra døden, og det er grunnen til at han viser til hans utrettelige søken etter det evige. Så han la poetisk musikalitet til side, og konsentrerte seg om skjønnhet og renhet.

Fra dette stadiet er de: Diary of a nýgift gift poet (1916), First poetisk antologi (1917), Eternities (1918), Stone and sky (1919), Poetry (1917-1923) og Beauty (1917-1923). I denne fasen våget forfatteren å skrive i gratisvers.

- Tilstrekkelig eller sann scene (1937-1958)

Dette er eksilstadiet. Interessen for skjønnhet og perfeksjon fortsatte å være et viktig poeng i denne fasen. Hans ønske om å oppnå åndelig transcendens førte til at han identifiserte seg på en unik måte med Gud. Det var tiden for nye ord, og en bestemt måte å uttrykke seg på.

De tilhører denne perioden: Animal de fondo (1949), Tredje poetisk antologi (1957), På den andre siden (1936-1942) og Gud ønsket og ønsket (1948-1949). På dette tidspunktet skrev han Guerra en España, et verk som ikke ble utgitt.

Stil

Poesien til Juan Ramón Jiménez har spesielle egenskaper. Han skilte seg først ut for sitt forhold til modernismen, og senere for atskillelsen han hadde fra denne bevegelsen. Han prøvde å uttrykke essensen av å være, gjennom en åndelig transformasjon.

Han laget en landskapsbeskrivelse, men ikke fra det ytre ornamentet, av landskapet som er vandret eller observert, men av det mennesket bærer inni seg. Så skjønnhet var alltid et mål. På den annen side benyttet han seg av symboler for å uttrykke analogier og betydninger av intim essens.

Det var i Juan Ramón Jiménez et rådende behov for å være en del av det evige. Han visste at skriving ville vare i tide. Han gjorde det klart at poesi produserte kunnskap, fordi det i det var virkeligheten til ting legemliggjort med nyanser av kjærlighet, smerte, håp og musikalitet.

Komplette verk

Juan Ramón Jiménezs arbeid er omfattende. Det er en obligatorisk referanse innen spansk litteratur, som klarte å bli universell med Platero y Yo.

Mest relevante arbeider

Noen av de mest relevante er nevnt i kronologisk rekkefølge nedenfor, og vi vil beskrive noen av dem:

Nymphaeas (1900), Souls of Violet (1900), Rhymes (1902), Sad Arias (1902), Far Gardens (1902), Pure Elejías (1908), Intermediate Elejías (1909), Green Leaves (1909), Magic Poems og Dolientes (1909), Lamentable Elejías (1910) og Spring Ballads (1910).

Også en del av hans omfattende litteratur: La Soledad Sonora (1911), Pastorales (1911), Melancolía (1912), Laberinto (1913), Platero y Yo (1914), Estío (1916), Spiritual Sonnets (1917), Diario de a Newly Married Poet (1917) og Platero y Yo (1917) ble gitt ut på nytt i full utgave.

Gatenes plakett «Juan Ramón Jiménez». Kilde: Asqueladd

De kan ikke legges til side: Eternidades (1918), Piedra y Cielo (1919), Second Poetic Anthology (1922), Poetry (1923), Beauty (1923), Song (1935), Voces de mi Copla (1945), La Estación Total (1946), Coral Gables Romances (1948), Background Animal (1949) og A Meridian Hill (1950).

Noen korte beskrivelser

- Nymfeaeas

Denne diktsboka består av trettifem dikt. Fem hundre eksemplarer ble gjengitt på tidspunktet for publiseringen. Prologen eller atriet, som Juan Ramón Jiménez selv kalte det, var sammensatt av et vers av poeten Rubén Darío.

Soloppgang:

"Han sto

hjulet

av natten…

Et stille bånd

av myke fioler

klemmer kjærlig

til den bleke jorden.

Blomstene sukket da de kom ut av søvnen,

Beruset duggene fra essensene deres… ”.

- Triste arier

Arias tristes tilhørte den første scenen av verkene til Juan Ramón Jiménez. I henne observeres en betydelig innflytelse av poesien til den spanske Gustavo Adolfo Bécquer. Assonance rim dominerer, på samme måte er det en tilstedeværelse av melankoli.

Bruken av symboler er til stede. Natt, død og ensomhet blir bemerket gjennom en ledende dikter. Det refererer til seg selv. Det er et uttrykk for indre og personlige følelser. Her er et fragment av Arias Tristes:

"Jeg vil dø, og natten

trist, rolig og stille

verden vil sove i strålene

av sin ensomme måne.

Kroppen min blir gul

og gjennom det åpne vinduet

en kjølig bris vil komme inn

spør etter min sjel.

Jeg vet ikke om noen vil hulke

i nærheten av den svarte boksen min,

eller som gir meg et langt kyss

mellom kjærtegn og tårer ”.

- Ren Elejias

I Pure Elegies benyttet dikteren seg av den karakteristikken som var så karakteristisk for ham å gjøre endringer i ord eller i ord med den hensikt å skape sitt eget språk; i dette tilfellet, G for J. Innholdsmessig er dette arbeidet fullt av melankoli og intimitet.

Juan Ramón Jiménez begynte å benytte seg av de Serventesiske og Alexandriske versene med denne diktsamlingen. Den første refererer til vers av hovedkunst, som generelt er konsonanter. Mens Alexandrinoene er sammensatt av fjorten stavelser, med karakteristiske aksenter.

Dette er en selvbiografisk fremstilling. I den reflekterte forfatteren den indre passasjen av å være. Bécquer er en markant innflytelse, så vel som modernisme og symboler. Følgende er et eksempel på dikterens nostalgiske uttrykk:

"Søtluktende roser, la den grønne eføyen komme inn

du gir den blå natten din visne eleganse;

som ditt, kjernen i livet mitt går tapt

på en trist natt med bris og duft.

Hvis stjernen ikke var laget av så hardt sølv,

hvis det ikke var graven til en av så sterk snø,

og lukten din Oh roser! Jeg blomstret i høyden

og lukten din, oh my soul! Gi livet til min død.

-

Med Magical and Sorrowful Poems benyttet Juan Ramón Jiménez igjen ordvekslingen, G for J. Dette verket ble skrevet da han var omtrent seks og seks år gammel, og hadde nettopp kommet ut av en av sykehusinnleggelsene etter en av hans tilbakefall på grunn av depresjon .

Det er et uttrykk for hans opplevelser og minner fra hjemlandet Moguer. Som i mange av hans arbeider er nostalgi til stede. Landskapet, skikkene i feltet, så vel som dagliglivet, er aktuelle aspekter av hans magiske og sorgfulle lyrikk.

"Francina er hvit og søt, som en hvit rose

som hadde blått i vannperlene,

som en hvit fiolett som fremdeles vil huske

etter å ha bodd midt i lilla fioler …

Å, hans føtter-snø, marmor-ned de skjulte stiene

At de forlater, vagt, tapt i gresset;

Å brystene hennes, skuldrene, det kongelige håret,

Hendene hans som kjærtegner våren som kommer inn! ”.

- Lyden ensomhet

Dette verket hører til tiden da dikteren tilbrakte tid i Moguer, etter å ha lidd en personlig og eksistensiell krise. Dette arbeidet kombinerer melankoli med alegrías, der forfatteren beskriver de levde øyeblikkene som beveger den indre fiberen. Den er for det meste satt sammen av Alexandriske vers.

"Kom til meg ting når menn går forbi

for den første digelen med evig harmoni,

og de vil fremdeles klatre i omfanget av utallige digler

å bade templene hans i den øverste ånd;

kom til meg de modne tingene om harmoni,

full av rytmer og kloke skjelvinger,

som allerede kjenner Guds gang, som bølgene,

som de gjenstridige steinene i dype tanker

at mellom den blå avstanden blir fantasy,

og nær og fjern bærer de marsjen de flyr med

av den enorme skapelsen av de krypende vingene… ”.

- Platero og jeg

Dette er det berømte verket til Juan Ramón Jiménez, der han forteller historien om et esel ved navn Platero. Det består delvis av noen minner forfatteren har fra hjemlandet. Boken hadde to utgaver; den første var 136 sider, mens den andre i 1917 hadde 138 kapitler.

Platero y yo er preget av mangfoldet og bredden i ordforrådet. I tillegg turte forfatteren å finne opp ord, som gjør arbeidet som er for voksne, også attraktivt for de små. På den annen side er metaforer, ligner, utrop og adjektiver til stede.

“Platero er liten, hårete, myk; så myk på utsiden at du vil si all bomull, at den ikke har bein. Bare øysjettspeilene er harde som to svarte glassbiller …

Han er øm og kosete som en gutt, en jente … men sterk og tørr som stein… ”.

- Sommer

Det er et av Juan Ramón Jiménezs poetiske arbeider som antar en slags syk nostalgi, som, som blitt utsatt i tidligere linjer, har vært til stede i de fleste av dikterens verk. De anser det som en poetisk dagbok, med nyanser av uro.

Diktene er bygd opp av assonans rim og åtte stavelsesvers. Også forfatteren kom tilbake for å gjøre bruk av gratisversene litt. Poeten hevdet på et tidspunkt at Estío var en bok med "blod og aske" og anså det derfor som et av hans beste litterære verk.

"Det er ikke kjent hvor langt kjærligheten din vil gå,

fordi det ikke er kjent hvor venero er

fra ditt hjerte.

Du blir ignorert

du er uendelig,

som verden og meg ”.

- Åndelige sonetter

Den ble skrevet før forrige tittel, men ble utgitt et år senere. Diktene som utgjør verket er sammensatt av hendecasyllable vers, som gir dem en myk tone på grunn av aksentueringen på den sjette stavelsen. Den maksimale inspirasjonen i dette verket av Juan Ramón Jiménez var kona Zenobia.

"Jeg la viljen min i rustningen hans

av smerter, arbeid og renhet,

ved hver port av festningen

fordi du har en tendens til å gå inn i min bitterhet.

Møre glede meldinger

Jeg lytter rundt, i delikatessen

av det grønne feltet i blomst… ”.

- Dagbok om en ny gift gift

Det henger sammen med turen som Juan Ramón Jiménez tok til Amerika. Det er en bok med undring, følelser og inntrykk. Inneholder tekster i vers og prosa; gratisvers og silvas er de viktigste kjennetegnene på forfatterskapet. Det er den personlige oppdagelsen Juan Ramón Jiménez del Mar gjorde i selskap med sin kone.

“Alt er mindre! Sjøen

fra min fantasi var det det store havet;

kjærligheten til min sjel alene og sterk

det var bare kjærlighet.

Mer ute er jeg

Jeg er av alt, er mer inne

av alt jeg var alene, var jeg alene

–Oh sjø, å, kjærlighet - mest! ”.

Juan Ramón Jiménez. (2018). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: wikipedia.org
Juan Ramón Jiménez. (2018). Spania: Juan Ramón Jiménez Zenobia House Museum and Foundation. Gjenopprettet fra: fundacion-jrj.es
Leante, L. (2009). Ninfeas eller gleden av den trykte boka. (N / a): Luís Leante. Gjenopprettet fra: luisleante.com
Juan Ramón Jiménez (2016). Spania: Instituto Cervantes. Gjenopprettet fra: cervantes.es
Fernández, T. og Tamaro, E. (2004-2018). Juan Ramón Jiménez. (N / a): Biografier og liv: Online Biografisk leksikon. Gjenopprettet fra: biografiasyvidas.com.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: BIOGRAFI, SCENER, STIL OG VERK - LITTERATUR - 2026