DE 8 VIKTIGSTE AVANTGARDE-EGENSKAPENE - KUNST - 2026

De nyskapende er kjennetegnet ved å gå utover sin tid; utforskningen av nye kunstneriske teknikker og materialer som ikke hadde blitt utforsket før hans tid (Education, 2017).

Temaene som ble valgt innen avantgarden prøvde å omfatte bruken av nye kunstneriske teknikker og metoder som ville hjelpe kunstnere til å produsere bedre kunst.

På denne måten la mange kunstnere vekt på utformingen og planleggingen av verkene sine, utover enkle "kunstneriske hendelser", siden sjelden en billedhugger eller maler kunne være avantgarde uten forutsetning.

Avantgarden ble merke som undergravende, kontroversielle og radikale for å stille spørsmål ved retningslinjene foreslått av klassisk kunst. På denne måten ble alle grensene for kunsten som den var kjent til slutten av 1800-tallet overtrådt (Education, 2017).

Blant de avantgarde-kunstnerne skiller Picasso seg ut, på grunn av den analytiske avhør som han stilte til bruken av visuelle perspektiv i maleriet.

Det er også impresjonistene Monet og Van Gogh med et "vanvittig" forslag i bruken av farger. Den største eksponenten for avantgarden var imidlertid Duchamp, med sin revolusjonerende dadaisme eller dada.

Grunnleggende egenskaper ved avantgarde

1 - Radikal og undergravende

Begrepet "Avant Garde" ble først brukt av franskmannen Henri de Saint-Simon på begynnelsen av 1800-tallet. Han erklærte at kunstnerne som arbeidet i avantgardets tjeneste var rettet mot sosial fremgang og gikk lenger enn forskerne og ekspertene i andre fagområder.

På begynnelsen av 1900-tallet ble imidlertid begrepet karakterisert som et synonym for radikalisme og antydet at avantgardekunstnere måtte stille spørsmål ved kunstens status quo for å gå et skritt utover det.

Slik debatterte avantgarde-spørsmålene all den estetiske dynamikken, intellektuelle bevegelser, konvensjoner og metoder for kunstnerisk produksjon. Av denne grunn ble kunstnere klassifisert som subversiver (Harland, 2013).

2- Eksperimentering

Avantgardekunstnerne ble preget av å behandle kunsten på en annen måte og kom til å utforske mange teknikker.

Noen av disse teknikkene ga nye kunstneriske bevegelser blomstring, for eksempel kubismen som ble fremmet av Picasso. Andre var mislykkede og ble aldri virkelig implementert.

Eksperimentering i avantgarden begynte år etter at den franske revolusjonen gikk. På denne måten blir denne bevegelsen forstått som kunstens oppvåkning på begynnelsen av 1900-tallet.

Tradisjonelle oljemaleriteknikker ble utfordret, og kunsten begynte å skildre landskap, former og figurer med en ny romantikk. Slik ble impresjonismen født som en av de store avantgardeskolene (Johnson, 2017).

3 - Fargekonvensjoner

Det kan sies at avantgardebevegelsene snudde måten fargen ble brukt på hodet på. Plutselig kan skogene være røde og høystakken blå.

Alt dette var på grunn av viktigheten som noen kunstnere begynte å gi til naturfenomener i bestemte øyeblikk, for eksempel solforekomsten på elementene som kunstnerens øyne oppfattet.

Denne endringen i fargekonvensjoner kan være vanlig i dag, men på begynnelsen av 1900-tallet ble publikum skandalisert av volden som kunsten ble behandlet med (Terraroli, 2006).

4- Fra det rasjonelle til det ulogiske

Avantgarden hadde mange eksponenter og resulterte i flere kunstneriske bevegelser og skoler, i dag kjent som avantgarde. Hver avantgarde hadde sin spesielle måte å tilnærme seg kunst og tok for seg forskjellige temaer.

Slik kan vi se bevegelser som Fauvism, med et unaturlig og dramatisk fargeskjema, der skaperne ble kjent som "villdyr", og bevegelser som kubisme, der analysen av formen seiret, og kritiserte den konvensjonelle ideen om lineære perspektiv til fordel for vektlegging av bruk av to-dimensjonalitet.

På denne måten skandaliserte avantgardene datidens akademikere, med utstillinger i Paris, New York, München, Dresden og Berlin.

På disse sistnevnte stedene var den tyske ekspresjonismen ansvarlig for å bryte de tradisjonelle ordningene med en stil med skarpe kanter som brukes til i dag (Scheunemann, 2000).

5 - Anarkisme og innovasjon

Avant-garde-bevegelsen par excellence er dadaisme, som omhandlet temaer som dreide seg om direkte kritikk av visuell kunst og forslaget til en kunst som inkluderte en innovativ blanding av anarki og hyper-modernisme.

Dadaismen var svært kontroversiell og utfordrende, og avviste alle de grunnleggende søylene i klassisk kunst.

Dada gjorde søppel og gjenstander som ble funnet på gaten om til tredimensjonale collager. På denne måten skapte eksponentene for denne strømmen en mer konseptuell kunst man kunne samhandle med.

6- Konseptkunst

Fortroppene var stort sett konseptuelle. Fra dem kommer det som i dag er kjent som performancekunst og skjer.

Hovedsakelig forstås Dada-strømmen som forløperen for konseptkunst som ville komme nesten femti år senere med postmodernismen.

Hver avantgardetrend var etterfølgeren til en ny trend. Slik ble surrealisme født fra dadaismen, og kunsten tar i økende grad et mer konseptuelt skjær, lastet med figurer fra drømmene til Salvador Dalí.

7- Geometri

Dette er et tema sterkt behandlet av avantgarden, siden begrepene figur og form var tydelig omdiskutert.

Slik ble De Stijil-bevegelsen født i hendene på kunstneren Piet Mondrian, og virkeligheten tolkes fra en abstraksjon av grunnleggende og eksperimentelle geometriske figurer.

Geometri ble ikke bare behandlet av malere, skulptørene stilte også spørsmål ved dette aspektet av kunsten, noe som ga opphav til bevegelser som futurisme, der formen ble representert fra et romlig ideal om mer sinuous former og metalliske teksturer.

8- Abstraksjon

Innenfor avantgarden nådde abstraksjonen av elementer fra klassisk kunst et punkt hvor det var usannsynlig å forenkle former og figurer ytterligere.

På slutten av 1900-tallet dominerte abstraksjonismen kunstverdenen, og det var vanskelig for kunstnere å lage overraskende nye stykker.

På dette tidspunktet skapte Jackson Pollock teknikken for å male i aksjon, og ga en vri på det populære temaet abstraksjonisme. Fargene og strykene hadde igjen følelser og budskapet som var ment å bli levert var kraftigere (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

referanser

1. EDUCATION, EO (2017). ENSYKLOPEDIA AV KUNSUTVISNING. Innhentet fra Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Utdanning, M. o. (2017). Spania er kultur. Innhentet fra modernisme og avantgardebevegelser: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratisk avantgardisme. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Motstrømpublisering. Hentet fra Vanguardism, Vantardism & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Kunsthistorie - Widewalls Editorial. Oppnås ved å FORSTÅ BETYDELSEN AV AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). European Avant-garde: New Perspectives. Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Avantgarde-bevegelsene. Skira.