GRESK LITTERATUR: HISTORIE, EGENSKAPER, PERIODER OG SJANGRE - LITTERATUR - 2026

Den greske litteraturen består av en rekke skrifter på gresk, med en kontinuerlig historie som strekker seg fra det første årtusen f.Kr. til i dag. Imidlertid ble de store verkene produsert i den tidlige perioden, fra 800- til 400-tallet f.Kr.

På den tiden ble de fleste store sjangre (episk, lyrisk, tragedie, komedie, historie, oratorium og filosofi) opprettet og toppet. På samme måte ble kanonene til gammel litteratur etablert. Dette var de viktigste åndelige og kulturelle fundamentene i den vestlige verden frem til slutten av 1800-tallet.

Bust of Homer, representant for gresk litteratur

Faktisk har få litterære tradisjoner vært like innflytelsesrike i det vestlige samfunnet som de litterære verkene i Antikkens Hellas. Fra de homeriske verkene til refleksjonene fra Aristoteles danner gresk litteratur grunnlaget for moderne tanker. Disse produksjonene er fortsatt i sentrum for den vestlige kulturen.

Nå fokuserte de fleste verkene som ble produsert i den gamle perioden på myter og involverte guder og dødelige. Latin litteratur, den andre store innflytelsen i den vestlige verden, var i stor grad en etterligning av greske paradigmer. Mange av tekstene ble presentert i versform, men det var også prosakomposisjoner.

På en måte var kulturen i den eldgamle perioden sentrert om det greske språket. På grunn av dette følte mange romere en følelse av underlegenhet. Selv etter at romerne erobret de hellenistiske statene, ble mye litteratur, filosofi og nesten all vitenskap praktisert på gresk. Og mange romere studerte på de greske filosofiske skolene.

Blant hans mange bidrag, utviklingen av det greske alfabetet og de mange verkene fra greske forfattere var med på å skape den litterære tradisjonen som folk fortsatt liker. Mange greske dikt og historier leses og nytes fremdeles i moderne utdanningsrom.

Historie

I begynnelsen ble forfatterne av gresk litteratur utelukkende født på gresk territorium. Disse bodde ikke bare i selve Hellas, men også i Lilleasia, de egeiske øyer og Magna Graecia (Sicilia og Sør-Italia).

Senere, etter erobringene av Alexander den store, ble gresk det vanlige språket i de østlige Middelhavslandene og senere av det bysantinske riket.

Litteratur på gresk ble ikke bare produsert i et mye større område, men også på dem hvis morsmål ikke var gresk. Allerede før den tyrkiske erobringen (1453) hadde området begynt å krympe igjen, og var nå hovedsakelig begrenset til Hellas og Kypros.

All denne enorme kunnskapen kom til å være konsentrert på ett sted, biblioteket i Alexandria. På dette nettstedet klarte han å lagre alle de store verkene fra greske diktere, historikere, filosofer, forskere og andre forfattere. Det anslås at de inneholdt mer enn en halv million ruller med papyrus.

Dermed ble det et symbol på det voksende stipendiet til gresk kultur. Tilsvarende var det et område der tenkere og forfattere kunne gjennomføre litterære, historiske og vitenskapelige studier. Dessverre ble biblioteket brent ned i 48 f.Kr.

Mer enn 40 000 verker med gresk filosofi, litteratur, historie og vitenskap ble brent og mistet. Til tross for dette tapet, forble den greske litterære tradisjonen imidlertid sterkt rik og påvirket hele den vestlige sivilisasjonen.

kjennetegn

I de første dagene var gresk litteratur ment for muntlig "konsum" og var derfor ikke avhengig av bøker eller lesere. Selv om alfabetet ankom Hellas rundt 800 f.Kr., var antikkens Hellas på mange måter et samfunn der det talte ordet seiret over det skrevne ordet.

På denne måten ble litterær produksjon preget av verbale ekko og repetisjon av begreper. Denne egenskapen ble gjentatt i komposisjonene fra de arkaiske og klassiske periodene (Golden Age). I disse periodene ble de store verkene som har gått over til dagens samfunn produsert.

Fordi det meste av den litterære produksjonen var ment å bli lyttet til i samfunnet, var den alltid koblet til gruppemøter. Partiene eller symposiene, religiøse festivaler, politiske møter eller samlinger for domstolene var scenene for disse verkene.

På grunn av denne konfronterende konteksten, konkurrerte diktere og forfattere alltid med hverandre og med sine forgjengere. Poetisk skapelse var fra begynnelsen uadskillelig fra etterligning.

Dette er hovedkarakteristikkene:

Bruk av retorikk og oratorium

I få samfunn har kraften til flytende og overbevisende språk blitt mer verdsatt enn i Hellas. Ved bruk av språketone løftet eller senket ikke stemmer mye.

I denne forstand snakket grekerne med et veldig høyt stemmevolum og brukte ekte ord som uttrykte sarkasme, interesse, kjærlighet, skepsis og fiendtlighet.

Følelsesmarkørene er bevart, spesielt i den emosjonelle holdningen til foredragsholderen / skribenten. Trekk som er arvet i dagens diskurs.

Senere ga denne typen oratori et stort insentiv til å studere og instruere i kunsten å overtale myndighetene, spesielt i politiske debatter i forsamlingen, og for angrep og forsvar i domstolene. Faktisk tok de største foredragsholderne i historien teknikkene sine fra gammelgresk.

Betydningen av følelser og kjærlighet

Antikkens gresk litteratur viste mye følelser, enten i karakterenes oppførsel i fortellingen eller i responsen som ble fremkalt fra publikum eller lesere. Dessuten var det et omfattende ordforråd med følelser i det gamle Hellas.

Disse følelsene er: medlidenhet (medfølelse), sinne, frykt, kjærlighet og sjalusi. I tillegg er det avhengig av et sett av affektive kapasiteter, som innlevelse, aggressivitet, krakking og tilknytning; følelser som er felles for alle mennesker.

Bruk den episke fortellingen

Iliaden og Odysseen er førsteklasses eksempler på episk fortelling, som i gamle tider var et langt narrativt dikt, i en høy stil som feiret oppnåelse. Begge diktene var basert på plott som griper tak i leseren, og historien blir fortalt på språk som er enkelt og direkte, men veltalende.

De var muntlige dikt, de ble overført, utviklet og lagt til i en lang periode, som diktere uten navn fritt improviserte over.

Inkluderer lyrisk poesi

Lyrisk poesi, karakteristisk for gresk litteratur, var hovedsakelig relatert til gudsdyrkelsen eller til feiringen av seierherrene i de store hellenske lekene.

Den lyriske koralen, som hadde lyr og aulos-akkompagnement, var veldig komplisert i sin struktur da den ikke brukte tradisjonelle linjer eller strofer.

Dermed ble den aldri brukt på nøyaktig samme måte igjen, selv om de metriske enhetene som strofeene ble konstruert fra, ble trukket fra en felles samling. Formen på strofen var normalt relatert til dansen som fulgte den.

Bruk filosofisk prosa

Filosofisk prosa regnes som den største litterære bragden i det fjerde århundre. Han ble påvirket av Sokrates og hans karakteristiske metode for undervisning førte til dialog. Den største eksponenten var Platon.

Faktisk regnes stilen til denne forfatteren som en skjønnhet uten like, selv om de gamle kritikerne så den for poetisk. Hans verk har også påvirket ettertiden.

Tilstedeværelse av en menneskelig guddommelighet

De gamle grekere utviklet en religiøs forståelse av verden basert på guddommelige nærvær og tradisjonelle historier.

Den første viktige og hyppigst observerte egenskapen til de greske gudene var deres menneskelige form. I motsetning til andre religioner ga ikke grekerne en fremtredende plass i sitt religiøse hierarki til monstre, dyr eller rare imaginære skapninger (selv om det er noen i gresk mytologi, men de er tydelig mindre).

Dermed kom de greske gudene til å bli inkludert i en stor gudsfamilie akkurat som skjedde i familien til grekere. Derfor, i den greske religiøse fantasien, hadde de høyeste og mest perfekte manifestasjoner av eksistens former og attributter nøyaktig de samme som for deres menneskelige tilbedere.

Faktisk, bortsett fra deres makt, skjønnhet og udødelighet, var de greske gudene nøyaktig som mennesker på den måten de så ut, følte eller elsket.

Inkludering av drama og tragedie

Tragedie er en form for drama der en sterk sentral karakter eller helt helt til slutt svikter og blir straffet av gudene.

Vanligvis i gresk tragedie har helten en dødelig feil som forårsaker hans undergang. Tragiske hendelser ble ofte begått ufrivillig, for eksempel episoden der Oedipus ubevisst dreper sin far. Selv om det var andre som var samvittighetsfulle, for eksempel når Oreste hevner seg på faren sin ved å drepe ham.

I mange år var Aeschylus den mest suksessrike dramatikeren i Athen, og vant forskjellige konkurranser. En av hans rivaler, den athenske forfatteren Sophocles skrev det berømte skuespillet Oedipus Rex (kongen Oedipus).

En tredje stor skribent ved navn Euripides fokuserte mer på mennesker enn guder i forfatteren. Blant Euripides 'mest kjente verk er Electra og The Trojan Woman.

Rise of comedy

Ordet komedie ser ut til å være forbundet med avledningen av det greske verbet som betyr "å glede", som oppsto fra gledene knyttet til ritualene til Dionysus, en vegetasjonsgud.

Aristoteles bekreftet i sin poetikk at komedien hadde sin opprinnelse i falliske sanger, og at den, som tragedie, begynte i improvisasjon, selv om fremdriften gikk upåaktet hen.

Da tragedie og komedie oppsto, skrev diktere det ene eller det andre, i henhold til deres naturlige tilbøyelighet.

Skillet mellom tragedie og komedie er grunnleggende: tragedie imiterer menn som er bedre enn gjennomsnittlige menn og komedie de som er verre.

Hensikten med tegneseriekunstneren var å tjene som et speil for samfunnet for å vise dets dårskap og laster, i håp om at de skulle våkne.

Den viktigste komedieren i antikkens Hellas var Aristophanes, hvis arbeider inkluderer froskene og skyene. Hans verk var vittige og sarkastiske. Han hånet ofte datidens ledende politiske skikkelser, selv om regjeringen tålte det.

Bruk av gresk mytologi

Gresk myte forsøker å forklare verdens opprinnelse, de detaljerer også livene og eventyrene til en lang rekke guder, gudinner, helter, heltinner og mytologiske skapninger.

Disse mytologiske historiene ble opprinnelig spredt i en muntlig-poetisk tradisjon. De eldste greske litterære kildene er de episke diktene fra Homer, Iliad og Odyssey, som fokuserer på Trojan-krigen og dens etterdønninger.

Diktene Theogony and the Works and Days inneholder historier om gjenstanden til verden, rekkefølgen fra guddommelige herskere, rekkefølgen av menneskets tidsalder eller menneskets ondskap.

originalitet

Denne litteraturen utviklet seg med liten innflytelse utenfra, og blant alle litterære uttrykk er den greske karakterisert og fremhevet av den store originaliteten til tekstene og sjangrene.

Originaliteten til gresk litteratur skyldes det store spranget som hans forfatterskap gjorde for å skape et brudd med fortiden.

Beviset på denne unikheten er at gresk litteratur har klart å holde ut i dag og blir ofte tatt som en referanse for å forstå til og med aktuell litteratur.

perioder

Arkaisk periode

Innenfor gresk litteratur ble den arkaiske perioden i første omgang preget av episk poesi: lange fortellinger som representerte heroiske gjerninger av guder og dødelige. Homer og Hesiod var de store representantene for denne perioden. Begge understreket i sine arbeider viktigheten av ære og mot.

På den annen side utviklet lyrisk poesi, sunget med musikken til lyre, seg rundt 650 f.Kr. C. og omhandlet menneskelige følelser. Sappho, en poet fra 600-tallet f.Kr., var den høyeste representanten for denne sjangeren. Sappho komponerte en spesiell type tekster kalt et melodisk dikt, som ble sunget, ikke resitert.

gullalderen

I en periode på rundt 200 år, fra 461 f.Kr. til 431 f.Kr., var Athen sentrum for gresk kultur. I den såkalte gullalderen blomstret litteraturen, stort sett som et resultat av demokratiets fremvekst. Og dramaet i form av tragedie ble den viktigste litterære formen.

Aeschylus, Sophocles og Euripides var de 3 beste tragiske dramatikerne. Arbeidene til Aeschylus skilte seg ut for deres alvor, majestetiske språk og kompleksitet i tankene.

Sophocles var preget av hans elegante språk og proporsjonsfølelse. I mellomtiden utforsket Euripides, "scenens filosof", menneskelige følelser og lidenskaper.

Komedie var også fremtredende i 400 f.Kr. Arbeidene til Aristophanes, en satirisk og uanstendig komedieskribent, reflekterte følelsen av frihet som hersket i Athen den gang.

For hans del reiste Herodotus, "historiens far" gjennom hele den siviliserte verden i midten av 400 f.Kr., og registrerte oppførsel og skikker hos nasjoner og folkeslag. Han og de andre historikerne skrev i prosa. Thucydides forsøkte i sin beretning om Peloponnes-krigen å forklare politikkens innvirkning på historien.

Filosofisk litteratur utviklet seg rundt 450 f.Kr. med Sofistene, en gruppe filosofer. Disse lærde og mestere kunnskapsteorier oppfant retorikk - kunsten å overtale tale. Litteratur var i hovedsak muntlig og ble talt i prosa. Sokrates 'ideer ble bevart i skrivingen til studenten hans, Platon.

Hellenistisk tidsalder

Under Alexander den store regjeringstid 300 f.Kr. C., greske ideer og kultur spredt over hele den siviliserte verden mot øst. Perioden etter hans død i 323 f.Kr. I den hellenistiske tidsrommet ga Athen vei til Alexandria, Egypt, som sentrum for den greske sivilisasjonen.

Theocritus, en viktig dikter i denne perioden, introduserte pastoral poesi, som uttrykte en takknemlighet for naturen. Callimachus og andre produserte korte, vittige dikt kalt epigrammer. På samme måte fortsatte Apollonius fra Rhodos å skrive tradisjonell lang episk poesi.

Det var gresk-romersk

Perioden for den romerske erobringen av Hellas i 146 f.Kr. så prosa som den fremtredende litterære formen. Dermed skrev Plutarch biografier som kontrasterte de greske lederne med romerne. Luciano de Samosata satiriserte filosofene i sin tid. Og Epictetus grunnla den stoiske skolen for filosofi, som la vekt på aksept og utholdenhet.

For hans del skrev Pausanias en viktig historie fra antikkens Hellas i 100 e.Kr. i denne perioden dukket Galens medisinske skrifter opp. Ptolemaios - som var astronom, matematiker og geograf - produserte vitenskapelige skrifter.

I denne epoken skrev Longo også Daphnis og Chloë, forløperen til romanen. Plotinus, forfatter av Enneads, grunnla Neoplatonic-skolen, den siste store skapelsen av eldgamle filosofi.

Middelalderlitteratur

Fra 395 e.Kr. til 1453 e.Kr. var Hellas en del av det bysantinske riket. Konstantinopel (Istanbul) var sentrum for gresk kultur og litteratur. Kristelig religiøs poesi ble den dominerende formen. Romano the Meloda (-562 e.Kr.), som komponerte lange salmer kalt Kontakia, var den største greske dikteren i middelalderen.

Moderne gresk litteratur

På 1800-tallet skrev Dionysios Solomos (1798-1857) diktene på demotisk gresk, vanlige folks språk. Før første verdenskrig var gresk prosa begrenset til noveller som skildrer provinsliv. Etterkrigstiden var vitne til fremveksten av den psykologiske og sosiologiske romanen.

De greske dikterne oppnådde kjent i denne perioden. I 1963 ble George Seferis (1900-1971), en lyrisk dikter, den første gresken som vant Nobelprisen for litteratur. Odysseus Elytis (1911-1996), også en lyriker, mottok Nobelprisen for litteratur i 1979.

Sjangre av gresk litteratur

Episk fortelling

Den episke fortellingen begynte i behovet for at menn skulle fortelle de fremtredende fakta i deres historie. I det greske tilfellet skjedde dens konfigurasjon som en litterær sjanger etter opptreden av forfatterskap.

Denne sjangeren er representert med to store epos, The Iliad og The Odyssey, selv om de ikke utgjør opprinnelsen til den episke fortellingen. Veldig populært i antikken, var eposet en lang muntlig fortelling i vers med høy stil og der legendariske eller fiktive hendelser ble fortalt. Målet var å feire folkenes heroiske handlinger.

I den eldgamle verden var Iliaden og Odyssey en klasse fra hverandre blant arkaiske episke dikt. Derfra ble det senere gitt ut andre dikt som utgjorde den såkalte greske episke syklusen.

Lyrisk poesi

Lyrisk poesi var en type poesi skrevet i den første personen som ga uttrykk for personlige følelser eller følelser. Det er ikke nok historiske data til å fikse datoen for utseendet. Imidlertid spredte det seg ifølge indikasjoner raskt over hele Hellas fra 800-tallet f.Kr. C.

Denne utvidelsen skjedde med stor styrke, spesielt blant de joniske befolkningene som bodde langs kysten av Egeerhavet. På dette tidspunktet var det kjent som "Hellas lyriske tidsalder." Imidlertid fortsatte den å bli dyrket i senere perioder.

I tillegg til å eksperimentere med forskjellige målinger, sang lyriske diktere sangene sine til akkompagnement av en lyr. Dette var et håndplukket strenginstrument. Derfor kom navnet som ville identifisere sjangeren som "lyrisk poesi."

Tragedie

I følge historiske bevis er tragedien en utvikling av dithyramb (en poetisk komposisjon skrevet til ære for guden Dionysus). Forløperen for tragedien var Arión de Lesbos, som levde på 700-tallet f.Kr. C., og som sies å ha jobbet i Korint.

Senere innlemmet Thespis (6. århundre f.Kr.) en skuespiller som snakket med koret. Dette var en revolusjon av sjangeren, og det ble et fast innslag på de dionysiske festivalene i Athen. Litt senere introduserte den greske dramatikeren Aeschylus (525 f.Kr.-456 f.Kr.) en andre skuespiller i stykket.

Komedie

I likhet med tragedien vokste komedien ut av ritualene til ære for Dionysos. Det var en populær og innflytelsesrik form for teater utført i Hellas fra 600-tallet f.Kr.

De mest kjente dramatikerne av sjangeren var Aristophanes (444 f.Kr.-385 f.Kr.) og Menander (342 f.Kr.-292 f.Kr.). I sine gjerninger hånet de politikere, filosofer og andre kunstnere.

I tillegg til å opprettholde sitt komiske preg, ga skuespillene også et indirekte syn på det greske samfunnet generelt. De ga også detaljer om hvordan politiske institusjoner fungerer. I tillegg ga de en oversikt over rettssystemer, religiøs praksis, utdanning og krigføring i den hellenske verden.

Noen ganger avslørte skuespillene noe av identiteten til publikum og viste grekernes sanne humor. Til slutt dannet den greske komedien og dens umiddelbare forgjenger, den greske tragedien, grunnlaget som alt moderne teater hviler på.

Historie

Den første store forfatteren i historien var Herodotus av Halicarnassus (484 f.Kr-426 f.Kr.). Denne historikeren beskrev sammenstøtet mellom Europa og Asia som kulminerte i den persiske krigen. Arbeidene hans var primært rettet mot athenske lesere. Beretningen om denne krigen var resultatet av en etterforskning blant overlevende fra konflikten.

Senere endret Thucydides (ca. 460 - ca. 400) historikernes rolle fra å være en bare reporter av tidligere handlinger. Takket være hans arbeid var det mulig å undersøke arten av politisk makt og faktorene som bestemte politikken til staten.

Resultatet av hans arbeid var en dypt militær og politisk krigshistorie, men av en mer gjennomtrengende kvalitet. Thucydides undersøkte den psykologiske effekten av krig på enkeltpersoner og nasjoner. Hans funn ble tolket gjennom de mange påfølgende verkene og fungerte som elementer i analyse av samfunnene.

Retorikk og oratorium

Både retorikk og oratorium hadde sin storhetstid i Hellas med fremveksten av demokratiske regjeringsformer. Kraften til flytende og overbevisende tale ble nødvendig for politisk debatt i forsamlingen og for angrep og forsvar i domstolene. Selv i Homer-verken ble det lest taler som var mesterverk av retorikk.

Filosofisk prosa

Blant de greske forfatterne av filosofisk prosa var Anaximander (610 f.Kr. -545 f.Kr.), Anaximenes (590 f.Kr. - mellom 528 og 525 f.Kr.), og Democritus (460 f.Kr. -370 f.Kr.). Sokrates (470 f.Kr.-399 f.Kr.) hadde stor innflytelse på denne typen prosa, og påla en karakteristisk metode for undervisning ved spørsmål og svar.

Alexamenus fra Teos og Antisthenes, begge disipler av Sokrates, var de første som brukte den. Den største eksponenten for sokratisk dialog var imidlertid Platon (427 f.Kr. -347 f.Kr.). Kort etter Socrates 'død, skrev Platon noen egne dialoger, mest korte.

Hyppige emner

heltemot

I verker av gresk litteratur har helter en tendens til å dele sjelden styrke, enormt mot og edel moral. De er også ressurssterke og overskrider grensen for den gjennomsnittlige mannen. Disse heltene opptrer et sted mellom guder og dødelige. Faktisk er mange av dem demigoder (sønner av guder med mennesker).

Gavmildhet

Gjennom hele greske historier er generøsitet repeterende og ser ut til å være en edel egenskap. Noen ganger forsterker hun historiene subtilt.

Gjestfrihet er en spesielt viktig type raushet. Altruismen og løsrivelsen i historiene forsterker ideen om at det er gode egenskaper som bør verdsettes.

Tro

Tro er kanskje det viktigste temaet i gresk litteratur. Dette gjenspeiles i karakterenes tillit både til deres guder og til seg selv.

De aksepterer myter og profetier uten spørsmål, og risikerer livet for dem. Noen ganger forteller historiene om de negative resultatene av å miste troen, med en klar moraliserende intensjon.

Kjærlighet

Kjærlighet vises ofte gjennom gresk litteratur for å drive fortellingene. Ulike typer kjærlighet dukker opp i tekstene med forskjellige implikasjoner. I noen tilfeller er kjærligheten visceral og impulsiv. Hos andre er den mer avslappet og holdbar.

Mål

Gjennom historiene fremstår skjebnen som en mektig styrke som ingen mennesker eller gud kan stri med. Slik sett deler de begge en like frustrerende opplevelse når de prøver å forandre dem. Skjebnen blir presentert i skriftene som en makt større enn Olympus-fjellet.

Ofre

Offer blir gjentatt gjennom gresk litteratur. Ikke bare fordi fysisk offer var betydelig i eldgamle greske samfunn, men også på grunn av belønningen forbundet med det. I disse tilfellene blir dette en kvalitet som enhver vanlig person kan oppnå.

Gjennom ofring blir karakterene belønnet av gudene. På denne måten blir de gode eksempler for andre mennesker. Denne handlingen må ofte gjøres for ære og moral i stedet for bare for egenkjærlighet.

Utvalgte verk og forfattere

Episk fortelling

I den episke fortellelinjen var den mest ekte representanten definitivt den greske poeten Homer. Arbeidene Iliaden og Odyssey tilskrives ham. Den første forteller den tragiske historien om Achilles, sønn av en gudinne og rikt utstyrt med alle egenskapene som gjør menn beundringsverdige.

Odyssey er på sin side en forbedret versjon av en gammel folkeeventyr om vagabondets tilbakevending og hans seier over dem som usurped hans rettigheter. Det handler om helten Ulysses 'tilbakekomst fra Troy til hjemlandet Ithaca. I stykket er Ulysses representert med sitt greske navn, Odysseus.

Lyrisk poesi

Sappho (650 f.Kr.-580 f.Kr.) regnes som den viktigste av de lyriske dikterne. Han bodde på øya Lesbos i det nordvestlige Egeerhavet, og arbeidet blomstret en gang rundt 600 f.Kr. Hans mest fremtredende arbeid var salmen til ære for Afrodite.

Tragedie

Tragedien var en form for den dramatiske sjangeren. Det fortsatte å bli en av de viktigste formene for gresk litteratur. Aeschylus (525 f.Kr.-456 f.Kr.), Sophocles (496 f.Kr.-406 f.Kr.) og Euripides (484-480 f.Kr.-406 f.Kr.) var tre av de beste tragiske dramatikerne.

Av produksjonen av Aeschylus skiller verkene Perserne, De syv mot thebene, Klagerne, Prometheus i kjeder og Agamemnon seg ut.

På Sophocles 'side skiller seg ut Ajax, Antígona og Las traquinias. Endelig er produksjonen av Euripides verdt å nevne Alcestis, Medea, Hipólito og Andrómaca.

referanser

1. Encyclopædia Britannica. (2018, 05. januar). Gresk litteratur. Hentet fra britannica.com.
2. Sidoli, NC (s / f). Arven fra Hellas og Roma. Tokyo: Waseda University.
3. Said, S. og Trede, M. (2003). En kort historie om gresk litteratur. London: Routledge.
4. Jrank. (s / f). Gresk litteratur. Hentet fra jrank.org.
5. Wasson, DL (2017, 11. oktober). Antikkens gresk litteratur. Hentet fra eldgamle.eu.
6. Cunqueiro A. (s / f). Det greske epos. Hentet fra edu.xunta.gal.
7. Cartwright, M. (2013, 25. mars). Antikkens gresk komedie. Hentet fra eldgamle.eu.
8. Hamilton, E. (1492). Mytologi. Hentet fra gradeaver.com.
9. Biografier og liv. (s / f). Homer. Hentet fra biografiasyvidas.com.