DE 9 HOVEDELEMENTENE I TEATRET - KUNST

De viktigste elementene i teateret er skuespillerne, tekst eller skript, publikum, kostymer, make-up, natur, lys, lyd og regissør. Hver av dem har kjennetegn og funksjoner innen teaterverk.

" Teateret " kan konseptualiseres på to måter. Den første er den litterære sjangeren skrevet av dramatikere, hvis hovedformål er å tilby dialoger mellom karakterer med sikte på å bli representert foran et publikum. Av denne grunn er denne typen teater også kjent under navnet "dramatisk sjanger ".

På samme måte kalles skuespillerkunsten ”teater” der historier personifiseres foran tilskuere eller foran et kamera.

Ordet teater kommer fra det greske uttrykket theatron som betyr "sted å se på." Derfor antydet det opprinnelige uttrykket både stedet der det fant sted og selve den dramatiske aktiviteten.

Folk bruker ofte begrepet drama for å referere til teater også. Det skyldes sannsynligvis at det er avledet av det greske ordet som betyr "å gjøre" eller "å handle" for å referere til teateraktivitet på en scene, uten nødvendigvis å ta for seg drama som en fiktiv litterær sjanger.

Selv om ordet vi refererer til denne naturskjønne og litterære kunsten er av gresk opprinnelse, dateres begynnelsen av teatret tilbake til eldre sivilisasjoner som Egypt eller Kina.

Det vitenskapelige samfunnet er enig i at det er vanskelig å bestemme et eksakt historisk poeng med fremveksten av teateret, fordi i følge journalene fra hulemalerier (forhistoriske tegninger i huler eller huler) var det allerede noen manifestasjoner i religiøse ritualer der musikk og musikk også var inkludert. Danse.

Siden teatret er en kunstnerisk manifestasjon og en form for kommunikasjon til stede i alle kulturer, utviklet det sine egne egenskaper i henhold til det historiske øyeblikket og dets geografiske beliggenhet.

Fra dette perspektivet bekrefter vi at teateret består av to grunnleggende komponenter: teksten og representasjonen.

Teater er født fra å forene tekst og representasjon, men varierte formene og formlene det er <> utføres.

Viktige elementer i teatret

Det er tre grunnleggende elementer i teateret som er skuespillerne, publikum og teksten. Det er andre tilleggselementer som utfyller og gjør showet mer slående, overbevisende og ekte, som sminke, kostymer, settdesign og belysning.

1 - Skuespiller

Bangkok teaterskuespillere. Kilde: pixabay.com.

Han er en kunstner til stede i det naturskjønne rommet, hvis oppgave er å handle og snakke i et fiktivt univers som han konstruerer eller bidrar til å konstruere. Det må være minst en, og de trenger ikke nødvendigvis være mennesker, da marionetter eller dukker også kan brukes.

Som Ricard Salvat refererer til det “Skuespilleren er, av alle elementene i den teaterlønnen, den som er essensiell. På tidspunktet for å dispensere for noen komponenter i teaterkomplekset, som alltid ender med å redusere skuespilleren.

Skuespilleren eller skuespillerne er de som gir liv til karakterene, gjennom sine handlinger, deres ord og klær.

Det er de som resiterer dialoger, trykker stemmetoner, diksjon, følelser og energi som forsterker forestillingenes troverdighet og påvirker seernes involvering i historien.

Sett på en annen måte blir skuespillerens kropp presentert som noe levende, integrert, i stand til å legemliggjøre karakteren med alle kroppslige og fysiske krav som skjønnlitteratur krever.

2- Tekst eller manus

Det handler om forfatterskapet som reiser historien som skal utvikles og består av en struktur som ligner på historien (begynnelse, midten og slutt), som i det konkrete tilfellet av teatret er kjent som Approach, Knot eller Climax and end.

Dramatiske arbeider skrives alltid i førstepersonsdialoger og benytter seg av parenteser når du vil spesifisere handlingen som finner sted mens du uttaler fragmentet (dette kalles grensespråk). Når det litterære verket skal føres til scenen eller til kinoen, kalles det et "manus."

Dette forfatterskapet er ikke delt inn i kapitler (som det normalt ville blitt gjort i en roman eller annen type prosa), men i handlinger, som igjen kan deles inn i enda mindre fragmenter kjent som malerier.

Teksten er ånden og tilblivelsen til teatret; uten det er det ikke mulig å snakke om teater. Dens behov er slik at sunn fornuft kan adresseres og bekrefte at vi ikke kjenner noe skuespill uten tekst, så vi tar utgangspunkt i hypotesen om at teater er <>.

3 - Hørsel

En tilskuer regnes for å være alle som ser et skuespill eller deltar på et show. Tilsynelatende blander ikke publikum seg i utviklingen av stykket, men formålet med dette er å underholde publikum. Publikum er grunnen til teateret.

Gjennom et teaterstykke bygges det et forhold mellom publikum og skuespillere. Takket være dem er ikke bare skapelseskommunikasjonssyklusen fullført, men også øyeblikkelig tilbakemelding mottas til skuespillerne, siden det ikke er noe passivt publikum, men de er alle kritiske observatører som utvikler en positiv eller negativ oppfatning av den visuelle kunsten de tenkte på.

Komplementære elementer

Følgende elementer er ikke avgjørende for å gjennomføre et skuespill, men deres bidrag gir stor verdi i å gjøre historien mer interessant, organisert, troverdig og ekte.

I Salvats ord: “<> som sett, lys, rekvisitter, kostymer, maskiner osv., som bidrar til å skape illusjonen om scenens uvirkelige virkelighet. Disse er:

1 - Kostymer

Spille. Kilde: pixabay.com.

Det er antrekket skuespillerne har på seg. Gjennom dem og uten behov for enunciate ord, kan publikum identifisere kjønn, alder, yrke, sosial status og karakteristikker til karakterene, samt tiden historien finner sted.

I dag er det en person som utelukkende er dedikert til dette aspektet og jobber hånd i hånd med regissøren og med makeupartistene for å skape harmoni i konstruksjonen av karakterens utseende.

2- Makeup

Brukes til å fikse forvrengninger forårsaket av belysning (for eksempel tap av farger eller overflødig ansiktslysstyrke).

I tillegg tjener bruken av kosmetiske produkter til å befeste karakteren gjennom sin eksterne karakterisering, fremheve eller skjule skuespillernes fraksjoner eller legge til effekter til karakterene: forynge, alder, lage føflekker, arr eller simulere sår, blant andre.

3 - Naturen

Tilsvarer settet med dekorasjoner som ble brukt til å sette scenen for den dramatiske representasjonen. Dette betyr at det er rommet skuespillerne samhandler, dekorert på en slik måte at det viser det geografiske, tidsmessige, historiske og sosiale rommet historien foregår i.

De fleste elementene er statiske, og for å gi en mer imponerende effekt støttes de av belysning. Et enkelt eksempel kan være det foreslåtte scenariet "om dagen" og "om natten".

Bestikkene eller verktøyene som skuespillerne bruker under forestillingen kalles prop-objekter.

4 - Belysning

Som med naturen, omfatter belysning gjenstander som handlingen for å håndtere lys. Det vil si at belysning er settet med lys som brukes under den kunstneriske representasjonen, samt opprettelse og utførelse av det samme for å formidle følelser, fremheve og skjule skuespillere, og gi mer selvsikkerhet til naturen, sminke og kostymer.

5 - lyd

Sammensatt av musikk og alle auditive effekter for å forbedre de akustiske aspektene av teaterstykket for skuespillerne og publikum.

For eksempel mikrofoner slik at skuespillernes dialoger kan bli hørt av publikum, noe som forsterker overføringen av en følelse eller en handling som lyden av regn eller den brå bremsen til en bil.

6- Direktør

Han er den kreative artisten som har ansvaret for å koordinere alle elementene som er involvert i forestillingen, fra scenografien til tolkningen. Han er ansvarlig for den materielle organisasjonen av showet.

Regissørens skikkelse er praktisk talt ny i forhold til hele historiens bane for teatret: Regissørens arbeid eksisterte knapt før 1900 som en egen kunstnerisk funksjon og før 1750-teatret, veldig sjelden.

Dette er bevist ved det faktum at i det greske teateret, i det romerske, middelalder- og renessanseteateret fant denne figuren ikke i ordets strenge forstand. Denne personen er ikke til stede på scenen, i motsetning til skuespillerne.

referanser

Balme, C. (2008). The Cambridge Introduction to Theatre Studies. Cambriddge: Cambridge University Press.
Carlson, M. (1993). Teorier om teater. En historisk og kritisk undersøkelse fra grekerne til i dag. New York: Cornell University Press.
Csapo, E., & Miller, MC (2007). Del I: Komastsand predramatisk ritual. I E. Csapo, & MC Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grece and Beyond (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
Pavis, P. (1998). Teaterkunst. I P. Pavis, Dictionary of Theatre. Vilkår, konsepter og analyse (s. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
Salvat, R. (1983). Teateret som tekst, som show. Barcelona: Montesinos.
Trancón, S. (2006). Teaterteori. Madrid: Foundation.
Ubersfeld, A. (2004). Ordbok for sentrale begreper i teateranalyse. Buenos Aires: Galerna.

DE 9 HOVEDELEMENTENE I TEATRET - KUNST - 2025