LUIS DE GÓNGORA: BIOGRAFI OG ARBEIDER - LITTERATUR - 2026

Luis de Góngora (1561-1627) var en kjent spansk poet og dramatiker. Den tilhørte den spanske gullalderen, og skilte seg også ut for å være den høyeste representanten for culteranismo, en litterær trend som hadde som mål å gjøre uttrykket mer intenst. Denne litterære trenden ble også kalt "gongorisme" fordi Góngora var den mest konstante eksponenten.

De fleste av Góngoras arbeider var til stede i Spania og resten av Europa. Han var preget av å ha en veldig personlig stil, han benyttet seg også av mange kulturer, det vil si ord som ikke fulgte utviklingen av castiliansk, og som igjen ga opphav til vulgært språk.

Luis de Góngora. Kilde: Diego Velázquez

Forskere av verkene hans er enige om at lesingen av denne forfatteren er vanskelig fordi han brukte overdrivelser eller hyperbole på en uvanlig måte. Imidlertid ga denne ressursen storhet til forfatterskapet, overraskende leseren. På samme måte kunne man i sine manuskripter observere mye mørke og mørke aspekter.

Biografi

Luís de Góngora y Argote ble født i en velstående familie 11. juli 1561. Faren hans var Francisco de Argote, som tjente som dommer, og moren en fremtredende dame fra det spanske aristokratiet, kjent som Leonor de Góngora.

Faren hans, som også var humanist og bokelsker, var veldig opptatt av utdannelsen til sine fire barn. Francisca, María og Juan var Luiss brødre. Guttenes morbror, Francisco, påvirket også utdannelsen foreldrene ga forfatteren.

Barndom og ungdom

Luís de Góngoras barndom var veldig tradisjonell. Som de fleste barn i sin tid, lekte han og hadde det gøy. Hvor han skiller seg ut og skiller seg fra de andre, var i talentet hans for poesi. Denne poetiske kapasiteten var en hyggelig overraskelse for den spanske historikeren og humanisten Ambrosio de Morales.

Da han var fjorten år gammel, fikk onkelen Francisco, som fungerte som administrator av en kirke, ham til å ta mindre ordre, med sikte på å sikre en antatt økonomisk velvære. Den unge Góngora hadde imidlertid ingen interesse eller religiøs kall.

År senere gikk han for å studere ved University of Salamanca, hvor han studerte "kanoner" eller "kanonrett". Som alltid overrasket Luis med sin evne og talent til å skrive poesi. Gjennom onkelen fulgte han prestetreningen, men for å være frihet ble han straffet mange ganger. Vanene fikk han i femti års alder.

Opprørsk prest

I løpet av sin trening som prest, i tillegg til å delta på det som ble ansett som profane handlinger på den tiden, dedikerte han seg også til å skrive satirisk poesi. For året 1589 reiste han til katedralen i Córdoba til flere byer i Spania og benyttet anledningen til å skrive en rekke dikt.

Under reisen hadde han muligheten til å møte mange personligheter. Han benyttet anledningen til å delta på forskjellige møter og litterære skoler. Han var en konstant kritiker av noen diktere i sin tid; på sin side ga disse dikterne noen kommentarer til sitt poetiske arbeid.

Ved flere anledninger ble han sanksjonert av biskop Francisco Pacheco. Han ble beskyldt for å føre et bortkastet liv, og for å skrive poesi med upassende innhold. Anklagene var mer relatert til stedene han besøkte, enn til omsorgssvikt av religiøse bud.

Noen økonomiske vanskeligheter

I år 1617 begynte en økonomisk hard scene for Góngora. Ressursene hans var begrensede, etter å ha vært en mann med luksus og dyre gleder. Etter denne situasjonen bestemte han seg for å inngå i retten til kong Felipe III; men det var ikke nok til å dekke utgiftene hans.

Senere, fire år senere, inntok Felipe IV Spanias regjeringstid. Det var øyeblikket som Góngora benyttet anledningen til å bli venner med greven av Olivares, som tjente som kongens minister på den tiden. Diktarens idé var at Olivares skulle hjelpe ham med å publisere diktene sine, men han holdt ikke ordet.

Poetenes økonomiske situasjon ble mer alvorlig. Mens han ventet på publiseringen av verkene sine, måtte han avhende noen eiendeler for å overleve og betale gjeld. Det var en tøff tid. I 1626 sluttet han å bo i den spanske domstolen.

Slutten på hans dager

Góngoras frustrasjon over ikke å kunne oppfylle sine mål tvang ham til å returnere til Córdoba. Helsen hans begynte å svekkes, han mistet hukommelsen. Fra en veldig ung alder led han av arteriosklerose, en sykdom som kanskje forårsaket hukommelsestap. I år 1627, nærmere bestemt 23. mai, led han et anfall og døde.

Luis de Góngoras grav. Kilde: Pablo Rodríguez, via Wikimedia Commons

Fattigdom fulgte ham til slutten av hans dager. Å ikke ha vært i stand til å ta de relevante kontakter for å utføre sine litterære mål, hindret ham i å gi den rette viktigheten til verkene hans. Imidlertid sørget tiden for at poesien hans nådde høyt grunnlag, og ga opphav til fødselen av et nytt språk.

Han ble gravlagt i kapellet San Bartolomé, som ligger i katedralen i Córdoba. På det stedet hadde foreldrene blitt begravet, og i noen sterke episoder av sykdommen hans hadde han bedt om å hvile der. Det var kanskje ikke et eksempel på livet, men det var et eksempel på hvordan man kan skrive poesi.

Spiller

Luís de Góngoras litterære karriere begynte i 1580, og har alltid vært full av ironi og hån. Han var en dikter med en humoristisk stil, ganske lett, men fremfor alt kultivert. Han gikk gjennom mange situasjoner for å gjøre publiseringen av verkene hans mulig.

Det tradisjonelle og enkle

Hans poesi var preget av å være mange ganger tradisjonell. Han benyttet seg av lette og enkle temaer, med en kort meter av versene. Sangene, letrillaene, romantikkene, så vel som tidelene og trillingene, var en del av repertoaret hans.

Alle verkene til Don Luis de Góngora. Kilde: http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/0/x/0/05?searchdata1=bima0000003684, via Wikimedia Commons

I en andre etappe ble han culterano. Han gjorde uttrykket mer intenst, og på samme måte la han det vanlige ordforrådet til side, og erstattet det med latinske ord, metaforer og hyperbole. Alle disse elementene gjorde ham unik, de pyntet også hans arbeid.

Meninger om Marcelino Menéndez Pelayo

Góngora ble beskrevet av den spanske litteraturkritikeren Marcelino Menéndez Pelayo med kallenavnene "The Prince of Light" og "The Prince of Darkness." Den første omtalte sin første fase som en poet, som, som nevnt ovenfor, var enkel og grei.

Den andre beskrivelsen "Prince of mørke" er relatert til hans andre fase som en poet, en tid der han skrev sterkere dikt som var vanskelige å forstå. Innenfor denne perioden inneholder oden To La Toma de Larache, som omhandler et historisk tema.

I den ode laget forfatteren en satire i forhold til fiaskoen i Marquis of San Germán, Juan de Mendoza, i sitt forsøk på å erobre den nå velkjente havnebyen Marokko: Larache. Diktet er som følger:

"Larache, den afrikanske

sterke, siden de ikke er kjekke,

til den herlige Saint Germán,

kristen militær tordenbolt,

ble betrodd og det var ikke forgjeves,

så kristnet han moren,

og for mer pomp og dekor

å være hans kamerat den samme,

ti lys førte til dåp

med mange gylne skjold… ”.

Mest kjente verk

Kanskje er hans mest kjente verk El Polifemo og Las Soledades. Begge viser en bred fantasi, mens de setter fornuft og intelligens i kamp.

De to verkene var også i øynene av kritikk, på grunn av de overdrevne metaforene og upassende innhold for tiden.

Motstanderne av poesien hans

Blant Góngoras sterkeste kritikere var Juan de Jáuregui og Francisco de Quevedo. Den første komponerte Antídoto, mens den andre gjorde det samme med Quien Quisiera Ser Culto en un Día.

Disse manuskriptene var et direkte angrep på Luís arbeid. Poeten trodde imidlertid på kvaliteten på poesien og flauntet dens kompleksitet.

Funksjoner av "gongoriansk" poesi

Noen av funksjonene i "gongoriansk" poesi er bruken av beskrivelse for å vekke leserens sanser, konstant fokusert på naturens elementer, og ofte brukt kjærlighet, religion, filosofi og hån som hovedtemaer.

På samme måte prøvde forfatteren alltid å vise gleden av det estetiske, det dekorative, det kunstneriske. Sjelden fokuserte dikteren oppmerksomheten på følelser og tanker. På samme måte var anvendelsen av ordspillet på en morsom måte en konstant i poesien hans.

Polyphemus

Dette verket var en fabel inspirert av Ovids Metamorphosis. Den forteller historien om den delikate og vakre Galatea og Polyphemus, som var vill og aggressiv, men som ble forvandlet da han sang til sin kjærlighet. Det var en beskrivende tekst basert på mytologi. Det er fra året 1612.

Madrid til Luis de Góngora. Kilde: jacinta lluch valero fra madrid * barcelona…., (Spania-Spania), via Wikimedia Commons

Fragment:

"Hvor glitrende det sicilianske havet

den sølvfargede foten til Lilibeo

(hvelv eller smie av Vulcan,

Eller graver av Typheus 'bein)

Blekke asketegn på en slett… ”.

Solitudes

Forfatteren komponerte den i 1613. Teksten ble skrevet i silva, det vil si ubestemmelig etterfulgt av syv stavelse og hendecasyllable vers, som rimer fritt.

Først ble den delt inn i fire seksjoner, men forfatteren kunne bare fullføre innvielsen til hertugen av Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.

På den annen side begynte Góngora å skrive de såkalte “To første ensomheter”, men fullførte ikke den andre. Historien om den "første ensomheten" refererer til en kastetur som deltok i bryllupet til noen hyrder. Poeten brukte en detaljert beskrivelse av natur og mytologiske aspekter for å pynte historien og lokke leseren.

Fragment:

“Ære myk, sjenerøs knute,

frihet, av forfulgt Fortune;

det til din nåde, takknemlige Euterpe,

hans sang vil gi et søtt instrument,

når Fame ikke blåser bagasjerommet mot vinden ”.

Fable of Pyramus and Thisbe

Góngora skrev den i 1608, på grunn av stilen til versene ble den betraktet som en romantikk. Ovennevnte betyr at den består av åtte stavelser, og at rimet er assonans, med ett eller annet løst vers. Med dette diktet endte kombinasjonen mellom det humoristiske og det herlige.

Dette manuskriptet ble ansett som et av hans mest komplekse og vanskelig å forstå verk, fordi han brukte et stort utvalg av ord som hadde mange betydninger på samme tid. Det handler om kjærligheten mellom to ungdommer som gjør alt for å være sammen, og som et resultat av en forvirring havner de døde. Stykket ble satt i Babylon.

Fragment:

"Hvor mange hindringer

de anklaget for forbruk,

til brønnen som er i mellom,

hvis de ikke kysser terningene! ".

Panegyrikken

Med dette arbeidet ga Góngora en anerkjennelse til Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, som tjente som hertug av Lerma under regjeringen av Felipe III.

Manuskriptet besto av 632 vers, med 79 strofer kalt kongelige oktaver, det vil si sammensatt av åtte hendekasylerbare vers.

Det ble ansett som et av de lengste og mest komplekse diktene til Góngora. Mange tilhengere og lærde av arbeidet hans anser imidlertid at det er tatt lite i betraktning, mens andre er enige om at det mangler liten følelse. Poeten skrev det i 1617.

Fragment:

”Dulce drakk på den forsvarlige skolen
og læren om den herlige mannen,
og gnister av blod med ansporen
ba om den sjenerøse torden,
den raske hesten som pakket fluer
i brennende støv, i støvet ild;
fra Chiron ikke biform lære senere
hvor mange våpen grekeren allerede har slått ned ”.

Søster Marica

Dette verket av Góngora stammer fra år 1580. Det var et dikt skrevet på "romancillo" eller i vers av mindre kunst, enten heksasyllabler eller heptasyllables. Skrivingen viser til en gutt som snakker med søsteren sin om ikke å måtte gå på skolen dagen etter.

Góngora skrev diktet da han var 19 år gammel. Imidlertid kan det forstås at han snakker fra en barnslig stemme. På den annen side kan du se den markerte entusiasmen som spedbarnet føler for neste ferie. Dette gjenspeiler i sin tur den lekne karakteren til forfatteren.

Fragment:

"Søster Marica,

i morgen er det en fest,

du vil ikke gå til vennen,

jeg vil heller ikke gå på skolen …

Og på ettermiddagen,

på plassen vår,

Jeg skal spille oksen

og du til dukkene …

Og jeg laget papir

jeg vil lage en lyver

farget med bjørnebær

fordi det virker … ".

Fastheten til Isabela

Det var et skuespill skrevet i vers, i 1610. Det tilhørte sjangeren komedie og ble utviklet i tre akter. Den ble skrevet, hvis det kan sies, på en leken måte, det vil si at den ikke forteller historien på en lineær måte, men noen handlinger og kommentarer blir ikke oppfattet av publikum før selve verket ikke gir mer informasjon.

Karakterene i dette stykket var: Octavio, som representerer en gammel kjøpmann fra Toledo; Isabela, datter av Octavio; Isabelas hushjelp, kalt Laureta; Fabio blir med, som også er kjøpmann, i tillegg til Violante og Tadeo. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato og to tjenere er også en del av rollebesetningen.

Fragment:

"Isabela: Glad hyrdejente,

Det fra Tagus på bredden,

For henne mer enn for sin rike sand,

Kjole, oppriktig og ren,

Hvithet av hvithet,

Snø brystet og stoats pelsen

Og det sladdet gullet slipper til vinden … ”.

Fra det forrige fragmentet, et inngrep av karakteren til Isabela i akt II som snakker med Laureta, kan Góngora stil observeres. Det tar andre karakterers inngripen å fullføre forståelsen. Videre er bruken av metaforer som forskjønningsressurs tydelig.

Rosmarinblomster

Det var et dikt om kjærlighetstema skrevet av Góngora i 1608. I det reiste dikteren søket etter kjærlighet, og sjalusien som kan oppstå når han vet at den kjære føler noe for noen andre, eller er likegyldig. På samme måte henviste han til håpet som kommer med en ny daggry.

Fragment:

"Rosmarinblomstene,

jenta Isabel,

i dag er de blå blomster,

i morgen skal de være kjære … "

Du er sjalu, jenta

Du er sjalu på ham

Velsignet da, du søker ham,

Blind fordi han ikke ser deg,

Utakknemlig, det gjør deg sint

Og selvsikker, vel

Ingen unnskyldninger i dag

Av det han gjorde i går… ”.

Andre verk av Góngora

Ovennevnte er kanskje de mest kjente verkene til den spanske forfatteren og dikteren Luís de Góngora. Følgende blir imidlertid også lagt til: Comedia Venatoria og Doctor Carlino, som er teaterstykker, skrevet i vers. Det finnes også Granada, Al Nacimiento de Cristo og El Forzado de Dragut.

Fortsatte med listen fremhevet de: That Ray of War, Among the Loose Horses of the Vanquished, Walk I Hot og Laugh the People. Det var mange redaktører og forfattere som senere publiserte verkene til denne forfatteren .

Lite støttet kall

Luís de Góngoras tidlige kall for skriving og poesi, skaffet ham lykke og ulykke. Lykken ble innrammet innenfor lidenskapen han følte for talentet hans, og den intelligensen og evnen han hadde til å utvikle den. Muligheten for å publisere tekstene hans var imidlertid ikke på hans side.

I år 1623 prøvde forfatteren å publisere verkene sine, men hjelpen som ble lovet, ble ikke mulig. Dette senket stemningen til dikteren som fortsatte å banke på dører, men til ingen nytte. Det var da mange av tekstene hans gikk gjennom forskjellige hender, i de fleste tilfeller uten hans tillatelse.

Innenfor historien om Góngora litterære liv, var verket som han er kjent for å ha autorisert, Manuskriptet til Chacón. Den forrige ble gjengitt av Antonio Chacón, som var en representant for provinsen Polvoranca, og utførte arbeidet for daværende hertug og grev Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.

Det såkalte Manuskriptet til Chacón var utstyrt med kommentarer og presiseringer fra Góngora selv, samt rekkefølgen etter dato for hvert dikt. Av denne grunn antas det at dikteren autoriserte dette verket. Relevansen av Góngoras forfattere ble også påvist av kommentarene og rosene fra store personligheter i og utenfor hans tid.

Noen moderne utgaver av Góngora

Betydningen av verkene til Luís de Góngora skjedde år etter hans død. Mens han ikke var i stand til å gjøre publiseringen av mange av sine forfattere mulig, dedikerte moderniteten seg til å holde essensen som forfatter og poet i live. Endret eller ikke, arven fortsetter å overskride.

For eksempel laget professor John Beverley i Madrid i 1980 en utgave av Soledades. Senere, i 1983, dedikerte den engelske Hispanisten Alexander Parker seg til å studere og redigere Fable of Polyphemus and Galatea. Letrillaer, sanger og andre dikt av større kunst, så vel som romanser, ble sett igjen på 80-tallet.

Ovennevnte er vanligvis de mest moderne verk som har skilt seg ut. Imidlertid regnes det som det første på 1900-tallet, den som den franske hispanisten Raymond Fulché laget i 1921, på Poetic Works of Góngora. År senere kom det kritikk og studier av Soledades og noen av hans sonetter.

referanser

1. Luís de Góngora. (2018). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: wikipedia.org.
2. Luís de Góngora. (2018). Cuba: Ecured: Kunnskap med alle og for alle. Gjenopprettet fra: ecured.cu.
3. Romanos, M. (S. f.). Góngora angrep, forsvarte og engasjerte: Manuskripter og trykksaker av den kontroversielle Gongorina og kommentarer til hans arbeid. Spania: Spanias nasjonale bibliotek. Gjenopprettet fra: bne.es.
4. Luís de Góngora og Argote. (2018). (N / a): Biografier og liv: The Online Encyclopedia. Gjenopprettet fra: biogramasyvidas.com.
5. Luís de Góngora. (2018). Spania: Miguel de Cervantes Virtual Library. Gjenopprettet fra: cervantesvirtual.com.