MANUEL MACHADO: BIOGRAFI, LITTERÆR STIL, IDEOLOGI OG VERK - LITTERATUR - 2026

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) var en spansk poet og dramatiker som utviklet sitt arbeid innen profilene til modernismen. Han var broren til den også poeten Antonio Machado, og akkurat som blod forente dem, så gjorde vennskapet. Det var mange anekdoter og arbeidet de gjorde sammen.

Manuel var påvirket av farens arbeid som forsker og student i spansk folklore. Deretter var han i stand til å blande sin smak for tradisjoner med sin personlighet og tilhørighet til det moderne og kosmopolitiske. De mest aktuelle verkene til forfatteren var Cante hondo og El mal poema.

Manuel Machado. Kilde: Fot. Cartagena, via Wikimedia Commons, Manuel Machados arbeid ble preget av formidling og kunnskap om flamenco som en del av den andalusiske arven. I tillegg hadde han evnen til å skrive romanser, kvartetter, sonetter og versene av mer enn ni stavelser som han selv kalte "soleariyas".

Biografi

Fødsel og familie

Manuel Machado ble født 29. august 1874 i Sevilla. Foreldrene hans var Antonio Machado Álvarez, forfatter og folklorist; og Ana Ruiz Hernández.

Han var den eldste av fire brødre: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco og Cipriana. Med Antonio skapte han et uknuselig bånd.

Barndom og studier

De første ni årene av Manuel Machados liv ble tilbrakt i hans hjemby i selskap med familien, som ga ham all kjærlighet og oppmerksomhet. Han hadde en lykkelig barndom, gjennomsyret av roen og skjønnheten i Sevilla.

Noe senere tok familien beslutningen om å dra til Madrid slik at barna kunne få en bedre utdanning. En gang i den spanske hovedstaden begynte han å studere ved den kjente Instituto de Libre Enseñanza. Deretter gikk han på videregående på San Isidro og Cardenal Cisneros skoler.

Manuel Machado gikk inn i University of Seville som atten år gammel for å studere filosofi og brev; Han ble uteksaminert 8. november 1897. Senere møtte han broren Antonio og sammen begynte de å hyppig kafeene og litterære samlingene i Madrid.

Bygger på Churruca gate i Madrid hvor Manuel Machado bodde. Kilde: Luis García Under den fasen av sitt bohemske liv begynte den unge Manuel å vise sin evne til poesi. Det var på den tiden han ga ut sine første vers og ga noen publikasjoner i visse trykte medier som ble dannet.

År med ungdom

Etter å ha satt en stopper for det bekymringsløse livet han hadde i den spanske hovedstaden, dro den unge Manuel til Paris i 1898. I den franske byen begynte han å jobbe som oversetter på det da velkjente forlaget Garnier. Det var tiden da han ga ut sin første bok med tittelen Alma.

Livet til Manuel Machado var berikende og fullt av læring. Mens han var i lysets by, hadde han muligheten til å møte og bli venn med viktige forfattere og litteraturkritikere på den tiden, som Rubén Darío, Amado Nervo og Enrique Gómez Carrillo.

I 1903 vendte den Sevillianske dikteren tilbake til Spania, og fra det øyeblikket stoppet ikke hans litterære aktivitet. Han samarbeidet for bladet Blanco y Negro og også for avisen ABC. I løpet av disse årene begynte dramatikeren sine trinn i teatret.

Samme år hadde han premiere i Sevilla den teaterkomedien Amor al volar, som ikke hadde den betydningen han forventet. To år senere, i 1905, ga han ut Caprichos; broren José Machado hadde ansvaret for illustrasjonen.

Manuel modne liv

Manuel kom inn i modenhetsstadiet som en anerkjent og elsket forfatter, det var mange verk han utviklet før han nådde dette stadiet i livet. På samme måte demonstrerte han sin evne og effektivitet til å utføre administrative stillinger relatert til litteratur.

I 1913, da han var tretti-ni år gammel, hadde han stillingen som funksjonær for det fakultative organet for arkivister, bibliotekarer og arkeologer i Santiago de Compostela; så ble det endret til Nasjonalbiblioteket i Madrid. I tillegg var han direktør for det kommunale biblioteket og museet i den spanske hovedstaden.

Poeten fungerte også som journalist. På slutten av første verdenskrig reiste han til forskjellige land i Europa som korrespondent for den spanske avisen El Liberal. Senere, i 1921, ga han ut verket sitt Ars moriendi, en diktsamling som ble ansett av forskere av sitt arbeid som hans beste verk.

På begynnelsen av 1920-tallet vurderte Manuel beslutningen om å trekke seg fra poesi; han trodde at han hadde en utløpsdato. Imidlertid fortsatte han å skrive teater sammen med broren Antonio. Et av verkene med størst mottaklighet var La Lola se va a los puerto, fra 1929.

I fjor

Da den spanske borgerkrigen brøt ut i 1936, var dikteren i Burgos, i selskap med sin kone på mer enn tretti år, Eulalia Cáceres, som han møtte i sine universitetsår. Situasjonen i landet holdt ham borte fra familien.

Poeten ble fengslet 29. desember samme år i to dager etter at han ga en uttalelse om krigen til et fransk media. To år senere ble han utnevnt til medlem av Royal Spanish Academy.

Fra hans alderdom er verkene Los versos del comediante og La corona de sonetos, sistnevnte til ære for José Antonio Primo de Rivera, sønn av den anonyme diktatoren.

I 1939 fikk han vite om døden til broren Antonio og moren. Collioure dro sammen med kona og vendte tilbake til Burgos.

Manuel Machado skrev til slutten av sine dager. Han døde i byen Madrid 19. januar 1947, hans begravelse ble besøkt av mange intellektuelle og politikere.

Hans kropp ble gravlagt på La Almudena-kirkegården. Etter hans død dedikerte kona seg til omsorg for trengende barn.

Litterær stil

Ana Ruiz og Antonio Machado Álvarez, foreldre til Manuel Machado. Kilde: Ukjent Ukjent forfatter, via Wikimedia Commons Manuel Machados litterære stil ble preget av å bruke presist og kortfattet språk. Det lignet broren Antonio på den måten at han ikke brukte fancy retorikk. I tillegg brukte poeten korte fraser for å gi versene mer naturlighet og uttrykksevne.

Ved å skrive poesi følte han seg fri nok til å gjøre arbeidet sitt fritt. Han lot ikke metrikken lede ham, men skrev heller slik han ønsket og følte. Han ble påvirket av franskmannen Paul Marie Verlaine og Nicaraguanen Rubén Darío.

I forhold til sin måte å skrive på, i mange tilfeller fulgte han i farens fotspor når det gjaldt utbredelse av andalusisk folklore, hadde han til og med stor evne for flamenco og sin populære cante hondo. Seguidillas, versene og solearene var de viktigste strukturene som han brukte.

Manuel Machado var kreativ, vittig og lett i poesien. Når det gjelder prosaverket hans, var dette ganske greit; i motsetning til mange forfattere på hans tid, brukte han lite adjektiver. I teateret falt han sammen med broren i ideene om komedie og tragedie.

ideologi

Fra politisk synspunkt var ideen til Manuel Machado opprinnelig orientert mot forsvaret av demokrati og sivile friheter. Han var en mann med fredelige tanker og løsninger som trodde på et Spania som var frukten av arbeid og innovasjon.

Da borgerkrigen brøt ut i 1936 var han imidlertid tilhenger av spansk falangisme grunnlagt av sønnen til diktatoren Primo de Rivera. Den bevegelsen var en kopi av fascismen til Italia, som betydde forslag om absolutisme og totalitarisme.

Manuel beslutning om å bli med i denne bevegelsen overrasket mange: For det første fordi han aldri var knyttet til noen form for politisk parti; og for det andre fordi det ikke var i samsvar med deres demokratiske holdning. Så hans nære venner vurderte at det var mer å overleve enn å sympatisere.

Komplette verk

Manuel Machados arbeid utviklet innen poesi, teater, romaner, oversettelser og essays; han er imidlertid anerkjent mest av alt for sine vers og skuespill. Når det gjelder lyrikk begynte hans aktivitet med Tristes y alegres (1894) og Etcétera (1895).

Den viktigste perioden i arbeidet hans var mellom 1900 og 1909. Det ble betraktet som hans mest produktive periode, og også tiden da han ga ut sine viktigste verk. Slik er tilfellet med Alma (1902), som er en andalusisk refleksjon - bort fra versene - når hun tenker på kjærlighet og død.

I forhold til prosaverkene sine begynte han i 1913 med El amor y la muerte, som omhandlet en serie noveller. Machado viste hvor stor innflytelse Rubén Darío hadde på ham gitt måten han skrev noen historier på.

De viktigste verkene til Manuel Machado i de litterære sjangrene som han utviklet er nevnt nedenfor:

Poesi

- Trist og glad (1894).

- Etcétera (1895, i samarbeid med skribenten og journalisten Enrique Paradas).

- Alma (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- Sangene (1905).

- Nasjonaldagen (1906).

- Det dårlige diktet (1909).

- Apollo (1911).

- Trofeer (1911).

- Cante hondo (1912).

- Sanger og dedikasjoner (1915).

- Sevilla og andre dikt (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Phoenix (1936).

- Gyldne timer (1938).

- Poetry opera omnia lyrica (1940).

- Kadader av kadenser (1943).

- Tidsplan, religiøse dikt (1947).

Test

Av Machados essays var det tre av de største:

- Den litterære krigen (skrevet mellom årene 1898 og 1914).

- Et år med teater (1918).

- Dag etter dag i kalenderen min (1918, den ble også kjent som Memorandum of Spanish life of 1918).

Teaterstykker

Skuespillene til den spanske dikteren og dramatikeren er resultatet av et felles verk med broren Antonio Machado. Følgende skilte seg ut:

- Misfortunes of fortune eller Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Oleanderne (1928).

- La Lola skal til havner (1929, en av de viktigste og versjonerte).

- Fetter Fernanda (1931).

- Hertuginnen av Benamejí (1932).

- Mannen som døde i krigen (1928).

Roman

Romanen var også etter Manuel smak, selv om hans arbeid innen denne litterære sjangeren ikke var så produktiv og fremragende. De mest kjente titlene til forfatteren kan imidlertid nevnes:

- Love on the fly (1904).

- Kjærlighet og død (1913).

Oversettelse

Manuel oversatte til spansk for flere europeiske forfattere. Noen av de viktigste verkene var følgende:

- Gallant Parties, av franskmannen Paul Verlaine (1911).

- Etikk, av nederlandske Baruch Spinoza (1913).

- Komplette verker, av René Descartes (1920).

- Hernani, av franskmannen Víctor Hugo (1928).

Kort beskrivelse av de mest representative verkene

sjel

Dette arbeidet er delt inn i ni deler. De tre første er relatert til symbolikk, mens de følgende ble påvirket av den franske bevegelsen født etter romantikk og kjent som Parnassianism.

Omslag til «Alma», av Manuel Machado, Los Cantares Museum. Kilde: Juan Gris I Alma Manuel uttrykte han noen sanger og vers som er typiske for Andalucía, og samtidig koblet han sammen med sine følelser og tanker om død, ensomhet og kjærlighet. Innholdet og måten han skrev det reflekterte en serie kontraster.

Diktene var relatert til poetens indre, han beskrev ensomhet og glemsomhet som han følte på bestemte øyeblikk i livet. Med dette arbeidet tok han også opp temaet Castilla, som åpnet for andre forfattere å gjøre det samme.

Dikt "Adelfos"

"Min vilje døde en månelys natt

der det var veldig vakkert å ikke tenke eller ønske …

Mitt ideal er å legge seg uten illusjon …

Fra tid til annen et kyss og en kvinnes navn.

I min sjel, søster på ettermiddagen, er det ingen konturer …

Og den symbolske rosen av min eneste lidenskap

Det er en blomst som er født i ukjente land

og den har ingen form, ingen aroma, ingen farge.

luner

Dette arbeidet ble delt inn i to deler, hver med bemerkelsesverdige forskjeller. I den første kan du se en poesi full av vitalitet og glede, der formen ble preget av letthet og samtidig av perfeksjonen som Manuel Machado søkte. I det andre kom poeten tilbake til melankoli.

Dikt "Abel"

“Åkeren og skumringen. Et bål,

hvis røyk sakte stiger til himmelen.

I den bleke sfæren

det er ikke en eneste sky.

Røyken stiger til himmelen

stille, fra bålen …

Og kom ned som en suveren duell

natten til engen …

Kain! Kain! Hva har du gjort med broren din?

Det dårlige diktet

Det regnes som et av de mest innovative verkene til Manuel, og tar hensyn til situasjonen som landet hans opplevde på tidspunktet for unnfangelsen. Poeten benyttet anledningen til å fange øyeblikket gjennom den visjonære kunstfriheten. I versene kan du se dybde og overfladiskhet.

Samtidig klarte forfatteren å integrere eleganse og refleksjon mellom det kulturelle og det populære. Verkets språk er veldig naturlig, med tydelige bevis på påvirkningene fra de nevnte Verlaine og Rubén Darío. Det dårlige diktet er notoriteten til en ny dikter som begynte å føle seg annerledes.

Dikt "Jeg, dekadent lyriker"

"Jeg, dekadent poet,

det tjuende århundre spansk,

at oksene jeg har berømt,

og sunget.

Hore og konjakk …

Og Madrid natt,

og uren hjørner,

og de mørkeste laster

av disse oldebarna til El Cid:

av så mye skurr

Jeg må ha fått nok av å være litt;

Jeg er allerede syk, og drikker ikke mer

hva de sa at han drakk… ”.

Syng dypt

Boken samlet en serie flamenco-sanger som Manuel skrev gjennom hele ungdommen, påvirket av faren og minnene og opplevelsene fra hans hjemland Sevilla. Poeten brukte soleares og fulgte med i strukturen; det er en hyllest til det tradisjonelle og populære.

Dikt "Cante hondo"

“De har sunget oss alle,

på en natt ute,

vers som har drept oss.

Hjertet, hold kjeftet ditt:

de har sunget oss alle

på en natt ute.

Malagueñas, soleares,

og sigøynerband …

Historier om mine sorger

og dine dårlige timer ”.

Ars moriendi

Dette verket (som på spansk oversettes som Art of Dying) har en dyp poetisk uttrykksevne og berører temaet liv og død med mange nyanser av subtilitet. I dette fremkalte Manuel livet som et sukk, en drøm som slutter når han sovner for alltid.

Dikt «Ars Moriendi»

"Døende er … Det er en blomst, i drømmen

-som når vi våkner ikke lenger er i våre hender-

av umulige aromaer og farger …

og en dag uten aromaer kuttet vi den …

Livet fremstår som en drøm

i barndommen … da våknet vi

å se henne, og vi gikk

sjarmen leter etter ham smilende

den første drømmer vi… ”.

Juan de Mañara

Det var et teaterstykke som Manuel Machado skrev sammen med broren Antonio. Det hadde premiere 13. mars 1927 på Reina Victoria Theatre i Madrid. Den ble utført av den spanske skuespilleren Santiago Artigas og argentineren Pepita Díaz.

Det var basert på legenden om Don Juan, men forfatterne la til noen referanser til karakteren Miguel Mañara, som var et ikon i Sevilla. To kvinner lengter etter Juan kjærlighet; Elvira, som var ond, hadde drept mannen sin, og Mañara hjelper henne å rømme. Tragedien venter ikke.

oleanders

Dette stykket ble presentert for første gang på Eldorado-teatret i Barcelona 13. april 1928. Det er en historie om død og forførelse; Hertuginne Araceli søker svar på de stadige marerittene hun har med sin døde ektemann Alberto.

Etter henvendelsene som damen gjorde med legen og vennen til mannen sin, Carlos Montes, oppdaget hun den avdødes mørke personlighet og personlighetsproblemene han hadde. En skuffet solgte enken eiendommene og ble forelsket i en mann som ligner på den døde mannen.

La Lola går til havnene

Dette stykket av Machado-brødrene er et av de mest anerkjente og huskede. De strukturerte det i tre akter, og det ble skrevet i vers. De hadde premiere den 8. november 1929 i Madrid på Fontalba-teatret, og det er ført til teateret i tre forskjellige versjoner.

Det handler om historien om en flamencosanger fra Cádiz kalt Lola, som alle menn ønsket seg. Don Diego, en rik grunneier, vil ha henne for seg selv; ved å invitere henne til gården sin, blir sønnen hans forelsket i henne, men den kjærligheten er ikke mulig.

Fetter Fernanda

Dette arbeidet ble skrevet i vers og var strukturert i tre akter. Premieren fant sted 24. april 1931 på Reina Victoria Theatre i Madrid. Det var utstillingen av en historie om kjærlighet, hat, sjalusi og forførelse, der hovedpersonene er involvert i et vanskelig plot.

Matilde og Leopoldos ekteskap, som alltid har vært funksjonelt og harmonisk, blir forstyrret da Fernanda kom inn i deres liv. Den unge kvinnen søker bare sin egen fordel; Fetteren hennes forelsket seg i henne, og kvinnen brakte ham bare ulykker.

Hertuginnen av Benamejí

Lek skrevet i vers og delt inn i tre akter. Det hadde premiere 26. mars 1932 på det spanske teatret. Det ble satt på begynnelsen av 1800-tallet og presenterte historien om banditten Lorenzo Gallardo under invasjonene av Napoleon Bonaparte.

Da han følte seg truet av okkupasjonen av Napoleon-troppene, måtte Gallardo ta ly i residensen til hertuginnen av Benamejí, som skyldte ham en tjeneste for å ha blitt frelst av ham for lenge siden. Over tid blir de forelsket og alt ender i smerter.

Mannen som døde i krigen

I tilfelle av dette skuespillet skrev Manuel og broren det i prosa i motsetning til mange andre; i tillegg strukturerte de det i fire akter. Det hadde premiere i Madrid 8. april 1941 på det spanske teatret. Elleve år senere ble den presentert i Mexico.

Det fortalt historien om et borgerlig ekteskap dannet av markisen av Castellar, Don Andrés de Zuñiga og fru Berta. Mannen gjemte i lang tid for sin kone at han hadde et barn utenfor ekteskapet ved navn Juan, som han aldri kjente igjen.

Mange år senere, da Andrés så at han ikke kunne få barn, så han etter gutten for å gjøre ham til arving og fikk vite at han døde i kamp under første verdenskrig. Senere oppdaget de at Juan var nærmere enn de noen gang trodde.

referanser

1. García, M. (S. f.). Sjel. Manuel Machado. (N / a): Solidaritetsportalen. Gjenopprettet fra: portalsolidario.net.
2. Manuel Machado. (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: wikipedia.org.
3. Álvarez, M. (2011). Manuel Machado. Verker, stil og teknikk (N / a): Machado. Studieblad om en familiesaga. Gjenopprettet fra: antoniomachado.com.
4. Tamaro, E. (2019). Manuel machado. Spania: Biografier og liv. Gjenopprettet fra: biografiasyvidas.com.
5. Manuel Machado. (2019). Spania: Spania er kultur. Gjenopprettet fra: españaescultura.es.