MODERNISME: HISTORISK KONTEKST, KJENNETEGN, TEMAER, STADIER - LITTERATUR - 2026

Den Modernismen var en kunstnerisk og litterær bevegelse som oppsto på den slutten av det nittende århundre i respons til kvelende borgerlige og kapitalistiske livet av tiden. Modernismen feiret skjønnhet, frihet og kunst ikke bare som en estetisk posisjon, men også som en livsstil og en holdning til de overflødige idealene i det merkantilistiske samfunnet.

I følge Juan Ramón Jiménez, spansk kunstkritiker og lyriker, kan modernisme generelt sett defineres som en stor estetisk og filosofisk bevegelse som uttrykte sine parametre og tilbøyeligheter gjennom entusiasmen for skjønnhet og frihet. Dette innebar å øve kreativ isolasjon for å riste av seg en øredøvende tid.

Rubén Darío regnes som forløper for modernismen. Kilde: Her

Modernistkunstnere ble preget av avvisning av den voksende positivistiske verden, som verdsatte mennesket innenfor sin funksjonelle karakter, og etterlot enhver kvalitet som ikke var pragmatisk. Kampen for prosodisk frihet, så vel som tilbøyeligheten til en neo-spirituisme, holdt modernistene i Amerika og Spania knyttet sammen.

Noen forfattere har ønsket å redusere modernismen ved å definere den som en litterær bevegelse av retoriske og grammatiske ekstravaganser; denne definisjonen er imidlertid vag for en så bred og sammensatt estetikk. Modernismen tar for seg en tendens til å forsterke og avgrense sensasjoner ved å intensivere lyrikken og rytmen.

En annen forfatter av bemerkelsesverdig betydning, som Teófilo Gautier, etablerte i sitt arbeid med tittelen Sinfonía en blanco ordfører at for modernister er verdien som ord skaffer seg gjennom ordboken begrenset, mens ord kan konverteres gjennom lyd. i mye mer motiverte konsepter.

I følge denne forfatteren ligner ordene diamanter: det er nødvendig å polere dem for å trekke ut all deres skjønnhet. Musikken spiller på sin side en grunnleggende rolle innen modernismen: takket være den perfekte lyrikken og den rensede bruken av rytme, spiller modernistene med musikalske fraser og konstruerer vers som fremkaller dans.

Avslutningsvis kan det slås fast at modernismen, som en kunstnerisk bevegelse, impliserte en evolusjon og en renessanse med tanke på måten å oppfatte språk og skjønnhet. På samme måte dukket det opp som en opposisjon mot 1800-tallets utilitaristiske ånd; Imidlertid er den i dag fortsatt i kraft på grunn av de kvelende retningslinjene for den såkalte fremgangen.

Historisk kontekst

Svangerskapet til den modernistiske kunstneren oppstod gjennom fødselen av en generasjon lei av sosialt arbeid og et offer for en sterk ulykke produsert ved å leve raskt og materielt. I en verden av nye maskiner hadde fantasi og kreativitet gått i dvale.

Det var tiden for den største apogien til industrialismen, da de daglige problemer kvelte eksistensen av kunst og undergravde kultiveringen av tanker og filosofi.

Generasjonen av modernisme la merke til tilstedeværelsen av en masse mennesker som var blitt trivielle, likegyldige og distraherte i møte med vakre og estetiske aspekter.

Opprinnelse

Noen anser at modernismen hadde sitt opphav i de siste restene av romantikken, siden den fra denne bevegelsen bevarte behovet og lidenskapen for kunst, samt ånden til uenighet og opprør.

Generelt oppstår de store litterære strømningene som fortsatt brukes i dag - for eksempel naturalisme - som følge av romantikk.

Modernismen ble også født fra søket etter å finne en kunst som responderte på det historiske øyeblikket som utviklet seg, siden det på det tidspunktet ennå ikke hadde dukket opp noen kunstneriske manifestasjoner som responderte på dette behovet på grunn av øyeblikkets umiddelbarhet.

Betydningen av Rubén Darío og diktsamlingen

Når det gjelder datoen for innledningen av modernismen, er mange forfattere enige om at det skjedde i 1888 med utseendet til diktsamlingen Azul … av den anerkjente dikteren Rubén Darío, som regnes som faren til denne kunstneriske bevegelsen.

Viktigheten av denne diktsamlingen var monumental og inspirerte mange spanske forfattere. Dette verket har ikke bare dikt, men også en serie historier som følger den samme musikalske og fargerike estetikken.

For Rubén Darío var bildet av den hvite svanen og fargen blå de viktigste symbolene i hans estetiske holdning, og derfor valgte han denne fargen til å gi tittelen sin lyriske samling.

I sitt arbeid med tittelen Historia de mis Libros, utgitt i 1913, forsikret den nikaraguanske dikteren at han valgte denne fargen fordi han anså det som drømmenes farge, så vel som kunstens farge.

Denne forfatteren hadde en forkjærlighet for gresk-latin kultur, så det er vanlig å finne mytologiske referanser innen Azul… Han brukte også eventyr for å lage verdener av fantasi og magi.

På samme måte dukker det opp noen magiske figurer fra stykket A Midsummer Night's Dream, av William Shakespeare. Et annet hyppig tema i Rubén Daríos poesi er erotisk symbolikk, som manifesteres gjennom den kvinnelige figuren.

Selv om modernismen tok til orde for isolasjon, kom Darío med alvorlig kritikk av det borgerlige samfunnet innenfor diktene sine, som det kan sees i The Bourgeois King; han stilte også spørsmål ved kunstnerens rolle i samfunnet.

Mottak av Azul i spansktalende kultur og begrepet "modernisme"

I den første perioden etter publiseringen hadde diktsamlingen ikke så stor popularitet; Det hadde bare noen få anmeldelser i den chilenske pressen.

Midt på samme år publiserte imidlertid Juan Valera - viktig spansk romanforfatter - et par brev der han berømmet Rubén Daríos poetiske evne, og hevdet at til tross for den bemerkelsesverdige franske innflytelsen innen tekstene hans, hadde den nikaraguanske forfatteren oppnådd avgir en unik stil.

Takket være godkjennelsen fra Juan Valera, spredte boken seg over det amerikanske kontinentet og over hele Spania, noe som forårsaket en krampetrekning hos de yngste forfatterne, som begynte å bruke denne dikterens teknikker.

I begynnelsen hadde begrepet "modernisme" en pejorativ hentydning, som har skjedd med forskjellige kunstneriske bevegelser - det samme skjedde for eksempel med impresjonisme. Kunstnerne bestemte seg imidlertid for å ta begrepet for å gi et navn til sine estetiske tilbøyeligheter.

Kjennetegn på modernisme

I følge ulike bibliografiske kilder kan det slås fast at modernismen besto av en syntese mellom symbolikk og parnassianisme.

Den første henviste til viktigheten av å antyde i kunsten, mens den andre besto i jakten på perfeksjon innenfor de formelle aspektene ved skriving, samt sensasjonene forårsaket av det eksotiske temaet.

På samme måte ble modernismen også næret i mindre grad av andre strømmer som er typiske for 1800-tallet, som før-raphaelittene og dekadentismen.

Et grunnleggende kjennetegn ved modernismen besto i det faktum at det var en bevegelse av brudd forårsaket av en dyp åndelig krise som manifesterte seg på slutten av århundret og nådde sitt høyeste topp når første verdenskrig begynte. Som et resultat av dette første viktige elementet i modernismen, kan andre aspekter etableres:

Flerfaglig strøm

Modernismen manifesterer seg gjennom forskjellige fagdisipliner, ikke bare litteratur eller poesi. Dekorativ kunst, keramikk, maleri, skulptur, tegning og arkitektur var også tydelig hos ham.

På grunn av betydningen av industrialisering på den tiden, ble håndverksproduksjonsprosesser gradvis overtent av masseproduksjonsmetoder.

Antitesen mot realisme

I motsetning til bevegelser som realisme, avviste modernismen hverdagens virkelighet, som ga forfatteren muligheten til å flykte fra den tiden han levde for å fremkalle tidligere eller bedre tider.

Avvisningen av virkeligheten og nøkternheten i hverdagen

Modernistiske forfattere valgte å isolere seg fra en virkelighet som ikke tilfredsstilte dem; De gjorde dette gjennom litteratur, siden de fra dette skapte avsidesliggende og eksotiske rom der de kunne søke tilflukt fra den utilfredsstillende dagen til dagen.

Mange av dem snakket om å "søke tilflukt i et elfenbenstårn", hvis metafor henviste til den magiske og fantastiske verden helt annerledes enn den industrielle virkeligheten.

Kraftig dyrebarhet

På grunn av sin parnassiske innflytelse utviklet modernismen en bemerkelsesverdig interesse for perfeksjon av form. Dette førte til at forfatterne utviklet et svært dyrebart språk, der vakre farger og slående juveler skilte seg ut.

Preciousism er også relatert til favorittbildet til modernistene, elfenbenstårnet, siden det refererer til å søke tilflukt i skjønnhet for å flykte fra en uhyggelig og voldelig verden.

Den skjulte melankolien

Til tross for sine magiske verdener og dens dyrebarhet, skjuler det seg en sterk melankolsk tilbøyelighet i modernistisk litteratur. Dette skyldtes det faktum at til tross for disse forfatteres forsøk på å beskytte seg mot virkeligheten, fulgte det alltid med dem i utviklingen av deres kreasjoner, ettersom det var en del av deres episteme.

Dette betyr at unnvikelsen (eller elfenbenstårnet) bare delvis virket, siden modernistene ikke kunne løsrive seg fra dekadensen og pessimismen som florerte på slutten av århundret.

Plastiske og fargerike bilder

Modernistene vurderte at skjønnhet kunne antydes av veldig fargerike og plastiske bilder, og det var grunnen til at bruken av et adjektiv av farger dominerte i tekstene deres.

De bildene som vekket sansene og sanseopplevelsene dominerte også.

Musikalitet i komposisjon

For å gi sine kreasjoner musikalitet og rytme, misbrukte modernistene ofte alliterering og synestesi. På samme måte likte de å bruke de klassiske strofeene, siden disse også forenklet denne lyden.

Favorittversene til modernistene var den Alexandriske, den eneasyllable og den Dodecasyllable, selv om de også brukte den klassiske sonetten med noen varianter av sine egne.

Erotikk og mytologi

Som nevnt i tidligere avsnitt, var modernismen tilbøyelig til å bruke aspekter av gresk-latin kultur, spesielt de som er relatert til mytologi. Av denne grunn er det vanlig å finne referanser til denne sivilisasjonen innenfor tekstene til disse forfatterne.

Det var også vanlig å finne lette erotiske og sensuelle trekk i modernistiske tekster gjennom bruk av metaforer. Den kvinnelige figuren ble mye brukt og idolisert av disse forfatterne.

Overvekt av nasjonalisten over det utenlandske

Til tross for at modernistiske forfattere ble påvirket av forskjellige europeiske og franske strømmer - som symbolikk -, forsvarte disse forfatterne nasjonale aspekter. Dette betyr at de opprettholdt det romantiske idealet om nasjonale verdier og den amerikanske fargen.

Et eksempel på denne nasjonalismen finnes i diktene til Rubén Darío, der forfatteren anerkjenner og forsvarer arten av amerikansk jord.

Interesse for eksotiske kulturer

Denne egenskapen er observerbar i noen av de viktigste modernistiske verkene som ble skrevet på den tiden. I dem er tilhørigheten til det eksotiske og gjenskapingen av miljøet i India eller orientalsk kultur. Utseendet til pre-columbianske sivilisasjoner skiller seg også ut.

Søk etter frihet

Modernister kjempet mot tradisjoner, og lette alltid etter nyhet og frihet både i form av tekster og innhold.

Tilsvarende delte modernismen med andre bevegelser som eksperimentell karakter og hastigheten som dens forslag erstattet forslagene til tidligere estetiske bevegelser.

Kjernetemaer

Når man tar hensyn til kjennetegnene ovenfor, kan det hevdes at det modernistiske temaet ble konsolidert rundt eksotiske steder, mytologiske fakta og erotikk. Imidlertid var det også preget av å avsløre tidens kvaler og melankoli.

På samme måte brukte modernistene idealisert kjærlighet og kvinnenes figur som et av hovedtemaene.

Kjedsomhet mot livet: melankoli og kval

Modernistene tok romantikken urolig for å uttrykke sin misnøye med en kommersiell verden, øyeblikkelig og triviell. Av denne grunn er tekstene hans impregnert med melankoli og kval.

På samme måte stiller litteraturen til denne bevegelsen ofte spørsmål ved kunstnerens figur i denne nye verdenen av maskiner og industrier.

Vanligvis befinner rollefigurene seg ikke i samfunnet de bor. Følgelig understreket den modernistiske forfatteren ensomheten til datidens kunstner.

Unnvikelse

Escapism var et tilbakevendende tema i modernistiske tekster. Generelt ble det ikke gitt noen hentydning til et bestemt eller empirisk rom eller tid.

amerikanisme

Selv om modernistene følte en dyp hengivenhet og tilbøyelighet til det kosmopolitiske Paris, forsvarte og brukte de også amerikanske temaer.

Urbefolkningens tema skilte seg ganske mye innenfor denne bevegelsen, siden de betraktet urfolkssivilisasjonen som forfedres skapninger som sameksisterte i perfekt harmoni med deres naturlige og primitive miljø.

Kjærlighet og kvinner

Modernismen brukte temaet kjærlighet med en viss idealisering; den skilte seg imidlertid fra romantikken med tanke på den dype erotiske ladningen.

Umulig kjærlighet ble også brukt, men i mindre grad, mens kvinneskikkelsen ble opphøyet gjennom vakre metaforer.

Stadier av modernisme

Modernisme anses å ha to hovedstadier, med markante forskjeller mellom dem. Den første perioden spredte seg mellom 1888 og 1896, mens den andre skjedde fra 1896 til den endelige utviklingen etter første verdenskrig.

I perioden mellom 1888 og 1896 var det en overvekt av parnassianisme, som det kan sees av forfattere som Rubén Darío, José Martí og Juan de Casal, som er de viktigste representantene for denne bevegelsestiden.

Fra 1896 skjedde det en liten endring i modernistiske forestillinger, siden en større innflytelse av symbolikk utviklet seg og intime temaer ble utforsket. Dette kan sees hos forfattere som Antonio Machado og Juan Ramón Jiménez, som satte tonen for denne andre perioden.

Når man studerer forfatterne av denne bevegelsen, vil det være mulig å identifisere og forstå de forskjellige elementene som utgjør hvert trinn i modernismen.

Representanter og deres arbeider

Modernismen var en av de viktigste litterære bevegelsene i Latin-Amerika og i Spania, og det er grunnen til at den har et bredt utvalg av forfattere. Disse karakterene skrev ikke bare poesi og romaner, men også essays, brev og noveller.

For mange kritikere var Rubén Darío modernismens viktigste forfatter. Andre store forfattere som José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva og Salvador Rueda, demonstrerte imidlertid også.

-Mexico

Elsket nerven

En av de viktigste modernistiske forfatterne var den meksikanske dikteren og journalisten Amado Nervo, som også dablet i mystikken.

Som det var vanlig hos latinamerikanske forfattere, bodde Nervo en tid i Paris, hvor han møtte den legendariske forfatteren Oscar Wilde. Senere flyttet han til Madrid, hvor han dedikerte seg til å skrive.

Amado Nervo skilte seg hovedsakelig ut for sine poetiske tekster, selv om han også skrev essays og romaner. Hans mest kjente roman var den som heter El bachiller, som ble utgitt i 1895; hans mest anerkjente poetiske arbeid var svarte perler. Mystics, utgitt i 1898.

Manuel Gutierrez Najera

En annen viktig meksikansk forfatter for modernisme var Manuel Gutiérrez Nájera, som er kjent for å ha vært en forløper innen denne bevegelsen.

I likhet med Amado Nervo, viet Nájera seg til poesi og journalistikk, selv om han også våget seg inn i teaterkritikk. På samme måte ble han hyllet for sine kronikker om hovedstaden i Mexico.

Stilen hans ligner bemerkelsesverdig på romantikken, selv om den ikke er overdreven, men delikat og elegant. Hans mest betydningsfulle verk var Schuberts Serenade, hertuginne Job, Fragile Tales og Hamlet til Ophelia.

-Colombia

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva regnes som en av de viktigste forfatterne, ikke bare i Colombia, men i Latin-Amerika.

Han var en selvlært ung mann som droppet ut av skolen i en tidlig alder for å utdanne seg. Han ble kjent med europeisk kultur da han reiste til London, Sveits og Paris.

Silva hadde et urolig og vanskelig liv, siden familiebedriften hadde sviktet og etterlatt ham full av gjeld. Etter farens og søsterens død bestemte den unge forfatteren seg for å ta sitt eget liv.

Til tross for at hans arbeid er knapp, var en av de viktigste modernistiske tekstene hans diktsamling med tittelen Nocturnos, der han gjennomførte store nyvinninger.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo var også en colombiansk forfatter av stor betydning, som skilte seg ut for sitt diplomatiske arbeid: Han var to ganger kandidat til presidentskap.

Castillo reiste til Paris, hvor han møtte Rubén Darío. Dette påvirket ham for et av de viktigste verkene hans kjent som Rites, utgitt i 1899.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Den viktigste venezuelanske forfatteren for den modernistiske bevegelsen var Manuel Díaz Rodríguez, som laget et bredt spekter av essays sammen med noen romaner og noveller.

Et av hans mest anerkjente verk ble tittelen Broken Idols, utgitt i 1901. I denne teksten introduserte Díaz Rodríguez seg selv i den dekadente figuren til det intellektuelle fra 1800-tallet.

En annen av hans mest beryktede tekster var Sangre Patricia, utgitt i 1902. I denne romanen ble figuren av femme fatale utforsket, samt en undersøkelse av menneskets psyke og hans kjærlighetsoppfatning.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona var en annen venezuelansk forfatter som skilte seg ut i modernistiske holdninger. Ikke bare deltok han i den litterære disiplinen ved å skrive fruktbare dikt, men han opprettholdt også et aktivt politisk og militært liv.

Hans viktigste verk inkluderer diktsamlingen Little lyrical opera, utgitt i 1904; og Cuentos de Poeta, utgitt i 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones var en kjent argentinsk essayist, journalist og poet, som også utviklet seg innen politikkfeltet. Han hadde muligheten til å reise til Europa, noe som pleide både hans kunstneriske og intellektuelle utvikling.

Tekstene hans er lastet med symbolikk, slik det kan sees i verk som The Mountains of Gold, utgitt i 1897; og Los crepúsculos del jardin, utgitt i 1905. Lugones begikk selvmord i 1938 da han led av alvorlig psykologisk ustabilitet.

Enrique Larreta

En annen veldig viktig argentinsk forfatter av den modernistiske trenden var Enrique Larreta, som fungerte som ambassadør og opprettholdt et velstående liv, siden han kom fra en velstående familie.

Larreta søkte sin litterære inspirasjon i den spanske gullalderen og i den anerkjente forfatteren Miguel de Unamuno, som tydelig kan sees i tekstene hans. Han var også en del av det argentinske akademiet for historie og det kongelige spanske akademi.

Han skrev flere viktige verk; han var imidlertid spesielt bemerkelsesverdig for to av dem: Artemis, utgitt i 1896; og La gloria de don Ramiro, utgitt i 1908.

Han laget også en serie noveller med tittelen Las Campanas de Oro, som ble utgitt i 1920. En annen anerkjent tekst av denne forfatteren hadde tittelen Alma chilena, som inkluderte en serie nasjonalistiske dikt; Den ble utgitt i 1911.

Artikler av interesse

Litterær modernisme.

referanser

1. Ferrada, R. (sf) Modernisme som en litterær prosess. Hentet 19. mai 2019 fra Scielo: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernisme og dens historisk-sosiale kontekst. Hentet 20. mai 2019 fra Miguel de Cervantes Virtual Library: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernisme: skribenten og kritikken. Hentet 19. mai 2019 fra Miguel de Cervantes Virtual Library: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernisme og samfunn i det poetiske arbeidet til Rubén Darío. Hentet 20. mai 2019 fra Dialnet: dialnet.com
5. A. (sf) Modernisme: generelle kjennetegn gjennom figuren til Rubén Darío. Hentet 19. mai 2019 fra Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (litteratur på spansk). Hentet 20. mai 2019 fra Wikipedia det gratis leksikon: es.wikipedia.org