- Historie
- Formalisering av musikkvitenskap som fag
- Nyere epoke
- fordeler
- Effekter på andre områder
- typer
- Resepsjonell musikkterapi
- Aktiv musikkterapi
- Musikkterapivirksomhet
- referanser
Den musikkterapi er en disiplin som musikk bruksområder basert på tiltak for å hjelpe en person oppnå terapeutiske mål. Det er basert på kliniske og historiske bevis, og som andre typer psykologiske terapier, må det utføres av en fagperson som er spesialist på området.
I en musikkterapiprosess vil den profesjonelle bruke musikk på forskjellige måter for å skape fysiske, kognitive, emosjonelle og sosiale endringer hos personen som mottar intervensjonen. Økter kan omfatte mange forskjellige aktiviteter, som sang, dans, lytting til spesifikke musikkstykker eller komponering.

Kilde: pexels.com
Tanken bak musikkterapi er at disse aktivitetene kan hjelpe personen til å løse problemer av alle slag og tilegne seg nye ferdigheter, som deretter kan overføres til andre områder av livet. I tillegg kan musikk også hjelpe klienten til å uttrykke følelser og tanker lettere.
Til tross for at det er et relativt nytt felt, er det et stort antall bevis som støtter effektiviteten av musikkterapi. Dermed vet vi i dag at det er veldig nyttig i behandlingen av problemer som autisme, depresjon, angst, stress eller schizofreni; og kan tjene som støtte for å oppnå subkliniske mål, for eksempel trening i sosiale ferdigheter.
Historie

Ideen om at musikk kan ha en betydelig innflytelse på folks helse og oppførsel har eksistert siden begynnelsen av den vestlige sivilisasjonen. Forfattere som Platon og Aristoteles snakket allerede om effektene som forskjellige typer harmonier og melodier forårsaket hos dem som hørte på dem, og om deres tilsynelatende fordelaktige egenskaper.
Senere, på 1700- og 1800-tallet, ble det opprettet noen uavhengige assosiasjoner som studerte musikkens positive effekter på psyken til mennesker. Disse verkene klarte imidlertid ikke å ha stor innvirkning på samfunnet, og ble ikke gitt mye oppmerksomhet den gangen.
Musikkologi slik vi forstår det i dag dukket ikke opp på midten av 1900-tallet. Etter andre verdenskrig turnerte et stort antall musikere (både profesjonelle og amatører) på sykehus i forskjellige land som spilte for å lindre lidelsene til veteraner, mange av dem hadde blitt traumatisert av sine opplevelser.
Snart skjønte leger og sykepleiere at pasienter som ble utsatt for arbeidet til disse musikerne forbedret seg raskere, og følelsene deres ble mer positive. Imidlertid var det også klart at artister trengte en form for formell trening for å få mest mulig ut av ferdighetene sine. Slik ble musikkvitenskapen født.
Formalisering av musikkvitenskap som fag
I løpet av 1940-årene begynte flere å prøve å skape et spesialisert klinisk yrke som var basert på musikk. Imidlertid er det tre viktigste fremtredende forfattere på denne tiden, som hadde stor innflytelse på fremveksten av musikkvitenskap slik vi forstår det i dag.
En av dem var Ira Altshuler, en amerikansk terapeut som gjennomførte en rekke undersøkelser om musikkens effekter på sinnet med sine egne pasienter.
Samtidig var en av de ledende datidens forskere, Willem van der Wall, den første som brukte musikkterapi i offentlige institusjoner, og skrev en guide for å anvende de viktigste metodene i denne nyopprettede disiplinen.
Til slutt fikk E. Thayer Gaston i oppdrag å organisere og institusjonalisere musikkologi som en uavhengig og effektiv form for terapi. Takket være innsatsen til disse pionerene og andre som ligner dem, begynte universiteter som Michigan, Kansas eller Chicago å undervise i musikkvitenskapsprogrammer på midten av 1940-tallet.
Nyere epoke
I løpet av de siste tiårene har musikkterapi fortsatt å utvikle seg til å bli en formell og uavhengig disiplin, med organer som har ansvar for å regulere den og sikre at utøverne bruker den riktig.
Musikkterapeuter får ofte opplæring i psykologi og andre måter å hjelpe mennesker med psykiske lidelser; men det er også fagfolk som spesialiserer seg utelukkende på dette feltet.
fordeler

Selv om mange tror at bruken av musikk som en form for terapi ikke er "alvorlig" eller formell, er sannheten at denne disiplinen støttes av et mangfold av alvorlige vitenskapelige studier. Resultatene deres indikerer at teknikkene som brukes i dette området har svært gunstige effekter på forskjellige typer problemer, både fysiske og mentale.
For eksempel påpekte en metaanalyse utført i 2008 at musikkterapi har en veldig gunstig effekt på symptomene på depresjon, noe som reduserer dem betraktelig. Noe lignende skjer med andre veldig vanlige patologier, som angst og schizofreni.
I en annen sammenheng er det kjent at anvendelse av en musikkbasert terapi kan bidra til å lindre noen av problemene som mennesker med forskjellige typer autismespekterforstyrrelser har lidd. Dermed forbedret for eksempel individer med Aspergers som gjennomgikk denne behandlingen deres evne til å forholde seg til andre og deres kommunikasjonsevner.
I tillegg, i sin studie fra 2014, fant Geretsegger og hans samarbeidspartnere at personer med Aspergers også klarte å utvikle ikke-verbale ferdigheter, i tillegg til å føle seg mer trygge i sammenhenger der de måtte starte interaksjoner med andre.
Effekter på andre områder
Musikkterapi har også vist seg å være veldig nyttig i andre sammenhenger relatert til mental helse, men som ikke direkte innebærer behandling av alvorlige psykiske lidelser. Dermed er det for eksempel bare å lytte til visse typer melodier kjent for å redusere angst og stress.
Dette har blitt brukt i veldig forskjellige sammenhenger. For eksempel har studier vist at å endre musikken på et venterom hos tannlegen for å spille mer behagelige melodier, har en beroligende effekt på pasientene. Mennesker utsatt for denne avslappende musikken opplever mindre frykt og synes til og med å ha mindre smerter under besøket.
Studier med veldig like resultater er publisert i andre sammenhenger, som omsorg for eldre, omgang med alvorlig syke eller dødelig syke pasienter, eller håndtering av veldig små barn når de må integreres i et utdanningssenter for første gang.
typer

Musikkterapi er en veldig mangfoldig disiplin, og aktivitetene som kan utføres i den er praktisk talt uendelige. Imidlertid er det mulig å klassifisere dem på en veldig grunnleggende måte basert på flere kriterier.
Den vanligste måten å klassifisere innenfor anvendelsesområdet for musikk som psykologisk terapi er mellom aktive metoder og mottakelige metoder.
I det første må pasienter bevege seg og iverksette tiltak, det være seg å spille et instrument, synge, danse eller til og med komponere; mens i løpet av sekunder begrenser de seg bare til å lytte.
Resepsjonell musikkterapi
Under en mottakelig musikkterapitime må pasienten ganske enkelt lytte til musikk (enten innspilt eller live), som terapeuten tidligere har valgt.
Denne versjonen av disiplinen har vist seg å være svært nyttig i å forbedre humøret, redusere smerte, øke avslapningen og redusere stress og angst.
På denne måten brukes mottakelig musikkterapi generelt for å redusere ubehaget hos mennesker som kommer for å få hjelp; men det tjener ikke direkte til å behandle en psykologisk sykdom.
Aktiv musikkterapi
I aktiv musikkterapi, i motsetning til i reseptiv musikkterapi, må pasienter lage musikk på noen måte. De kan gjøre dette enten ved å spille et instrument eller ved å synge; selv om dans i noen tilfeller også kan inkluderes i denne kategorien.
Generelt har aktiv musikkterapi en større effekt på hjernens funksjon, slik at den kan brukes til å behandle sykdommer av større kaliber. Noen av forholdene der den er brukt vellykket er Alzheimers, tvangslidelser eller depresjon.
Musikkterapivirksomhet

Aktivitetene som kan utføres under en musikkterapitime er tilnærmet uendelige, og avhenger av fantasien til den profesjonelle og deres kunnskap om emnet. For å illustrere hvordan et normalt program vil se ut, er her en liste over typiske aktiviteter under en konsultasjon.
- Lytt til musikk, enten live eller i et opptak.
- Lær avslapningsteknikker (for eksempel progressiv muskelavslapping eller dyp inspirasjon) assistert av musikk.
- Syng kjente sanger, enten en cappella eller med instrumental akkompagnement.
- Lær å spille et instrument, for eksempel trommer, gitar eller en slags slagverk.
- Improvis musikalske stykker med et instrument eller med stemmen.
- Lag sangtekster.
- Komponer eller lær å gjøre det.
- Analyser musikalske stykker.
- Dans til musikkens rytme.
- Undersøk egne følelsesmessige tilstander, forårsaket av en bestemt sang eller improvisasjon.
Alle disse aktivitetene, ledet av en ekspert musikkterapeut, kan brukes til å jobbe med forskjellige aspekter av pasientenes psykologi, som deres følelser, tro eller kognitive evner.
referanser
- "History of Music Therapy" i: Music Therapy. Hentet den: 29. september 2019 fra Music Therapy: musictherapy.org.
- "Hva er musikkterapi?" i: Musikkterapi. Hentet den: 29. september 2019 fra Music Therapy: musictherapy.org.
- "Hva er musikkterapi, og hvordan fungerer det?" i: Positiv psykologi. Hentet den: 29. september 2019 fra Positive Psychology: positivepsychology.com.
- "Musikkterapi for helse og velvære" i: Psykologi i dag. Hentet den: 29. september 2019 fra Psychology Today: psychologytoday.com.
- "Musikkterapi" på: Wikipedia. Hentet den: 29. september 2019 fra Wikipedia: en.wikipedia.org.
