HVA ER KOLLEKTIV KUNST? - KUNST - 2025

Den kollektive kunsten er en allianse mellom to eller flere kunstnere som deler ideologier og synspunkter, og jobber på egen hånd for å oppnå felles mål; Disse målene kan variere i henhold til intensjonen om uttrykk.

Et kjennetegn ved kollektive kunstgrupper er at de i mange tilfeller kan kobles sammen i et skissert estetisk språk. Med andre ord, selv om det er forstått at det var bidrag fra forskjellige forfattere i det kollektive verket, ser det ut til at det endelige resultatet tyder på at hele settet ble laget av den samme skaperen; i noen verk kan det være nesten umulig å skille den enkelte delen av hver kunstner.

Guerrilla Girls, et eksempel på kollektiv kunst

Den kollektive skapelsen håndterer en bred metodikk som vil bli foreslått av gruppen av kunstnere avhengig av deres forhold, motivasjoner og mål.

Akkurat som tidligere konseptualiseringsavtaler kan oppstå for å oppnå en enhetlig innvirkning på arbeidet som utføres, er det også mulig å etablere tydelig gratis, spontane og umiddelbare prosesser som holder arbeidet åpent for nye inngrep uten å ha en definert disposisjon eller grenser.

Noen grupper av kunstnere kan til og med bo og jobbe sammen, og dele fordelene med sine produksjoner, eiendomsrettigheter og også risikoen som noen forslag kan medføre når det gjelder sikkerhet, lovlighet og opinionen.

Kollektivkunst gjennom kunstnere

Kunstneres kollektiver er samlet rundt deres politiske, økonomiske og sosiale meninger; estetisk og ideologisk der overføring av tanker og verdier søkes gjennom støtte og promotering av et arbeid for å oppnå felles mål.

Et tydelig eksempel på kunstkollektiver var fremveksten av rapgrupper som i flere tiår har skapt en hel kulturbevegelse i verden som tydeliggjør sine synspunkter, sosial avvik, redning av verdier, vekking av samvittighet og mer.

På denne måten ga det musikalske og rasjonelle arbeidet til rapgrupper liv til subkulturer som hiphop som tilførte andre former som breaking (dans) og graffiti.

Spesifikke eller blandede fagområder

Kollektivkunst kan utføres under spesifikke eller blandede fagdisipliner, alt fra musikk, utøvende kunst som dans eller skuespill, performance, maleri i alle dets former, fotografering, audiovisuell kunst, skulptur, litteratur i poesi eller prosa, installasjon, design, arkitektur, mote, blant andre.

motivasjonsfaktorer

Noen kollektive kunstmotivatorer pleier ikke nødvendigvis å være målrettede eller organiserte mål med strukturerte ambisjoner.

Gruppene som er organisert for å skape et verk er ikke alltid faste eller kontinuerlige, siden motivatorene ganske enkelt kan være å utføre et felles arbeid for å dele mellom kunstnere, redusere produksjons- og promoteringskostnader, dele mellomrom eller materialer, blant andre initiativ.

Integrering i kunstkollektiver gir kunstnere vekst i debatten om ideer, adopsjon av forskjellige tilnærminger, utvikling av en gruppeintelligens generert av kombinasjonen av ulike kunstneriske perspektiver og fagdisipliner som beriker kapasiteten til individuell og kreativ skapelse. utstyr.

Opprinnelse

Kollektive kunstgrupper, som de er kjent i dag, dukket opp på 1970-tallet som en sosial bevegelse i en historisk periode rammet av terror- og kjernefysiske trusler, den sosiale inndelingen i opposisjon til eller til fordel for de ekstreme høyreorienterte diskursene fra epoke.

Dette førte til et alternativ av liberal tanke og holdning, av protest og kunstneriske uttrykk uten knebling, og brøt alle konvensjoner.

Disse bevegelsene ble grunnleggende søyler for utviklingen av den kreative scenen, og produserte en rekke av svært innflytelsesrike kunstneriske grupper med enorm kreativ kapasitet som søkte opplevelser for å bryte stereotypiene i samfunnet, kritikk og kunstinstitusjoner. styrt under egen regi.

Noen innflytelsesrike kunstneriske kollektiver

Kunstkollektiver har spilt en avgjørende rolle i kunsthistorien i nyere tid, på grunn av deres mangfoldighet og flere allianser som kan variere fra et par kunstnere til et antall som kan overstige hundre og til og med nå tusenvis av kunstnere som er involvert i et prosjekt. kunstverk eller kunstbegivenhet.

Kollektive bevegelser tillater en viss anonymitet som utløser forskjellige risikoer og utfordringer, gjennomfører prosjekter med stor ambisjon som bryter begrensningene som en soloartist kan møte.

Dannelse av grupper har skjedd når deres inngripen har vært nødvendig som svar på spesielle situasjoner i den politisk-sosiale virkeligheten på et bestemt sted, og generert sosiale bevegelser av innvirkning og bevissthet.

Noen kunstkollektiver som kan navngis for å sette trender de siste tiårene og som ga opphav til nye initiativer er:

Guerrilla Girls

Dette anonyme kollektivet ledet av feministkunstnere ble grunnlagt i 1985, og har levd opp til navnet for å bruke geriljakunststrategier for å drive kvinnekunstbevegelsen.

Gruppen har ofte på seg gorillamasker, fiskenettstrømper og miniskjørt, ikoniske symboler på deres bevegelse og kommunikasjon.

De oppgir at ingen personer, ikke engang deres familier eller samarbeidspartnere, kjenner identiteten sin, og nekter å tilstå det totale antallet kvinner som utgjør teamet deres; det antas at det var sammensatt av rundt 20 eller 30 artister. Forslagene deres er basert på handlinger, plakater og reklametavler.

Gelitin

Dette kollektivet består av 4 østerrikske artister som møttes i 1978 og som begynte å gjøre seg bemerket takket være deres harde arbeid på begynnelsen av 90-tallet.

Fram til 2005 beholdt de navnet Gelatin (gelatin), for senere å skifte til Gelitin. Hans forslag er basert på storskala handlinger, installasjoner og intervensjoner av rom som skiller seg fra hverandre i målestokk og ambisjon. De er preget av å være undergravende og har en tendens til å involvere publikum i sine handlinger.

Et eksempel på arbeidet deres er verket Zap of Pipi (2005) der de skapte en gigantisk istapp med frosne urinprøver fra besøkende på Moskvabiennalen.

Et av Gelitins mest kjente verk er Hase, en 55 meter stor rosa kanin installert på en høyde i Toscana, Italia, som vil forbli på stedet til 2025.

Archigram

Det var en avantgarde-arkitekturgruppe som ble opprettet på 1960-tallet og fokuserte på et futuristisk, pro-kommunistisk, anti-helt og høyt teknologiinspirert forslag.

Gruppen utforsket romkapsler, bilder av masseforbruk, overlevelse, og ga et forførende perspektiv på fremtiden til maskiner der sosiale og miljømessige spørsmål ble utelatt, og transformerte virkeligheten til sitt eget språk.

Hans arbeider tjente som inspirasjon for andre kunstnere og teknologiprosjekter. Et av hans mest kjente verk er La Ciudad Caminante (1964), som besto av gigantiske elementer med liv som lignet en blanding mellom maskiner og insekter som kunne reise gjennom byer, bak alt et situasjonsstiftende fundament.

Fluxus

Det er en kunstnerisk bevegelse som er anerkjent for blandingen av disipliner som audiovisuell kunst, litteratur og musikk.

Det ble regissert av George Maciunas og hans venn Almus Salcius, samt samarbeidspartnere som Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik og Yoko Ono som undersøkte utøvende kunst, poesi og eksperimentell musikk. Et av de mest kjente verkene i denne gruppen er "Event Scores" og "Happenings".

referanser

1. Jacqueline Clyde. Artist Collectives Working. (2015). Kilde: widewalls.ch.
2. En titt på kunstscenens ledende kollektiver: modernedition.com.
3. En løs historie med kunstkollektiver: socialart.com.
4. Alan Moore. Generell introduksjon til kollektivarbeid i moderne kunst. (2005). Gjenopprettet fra: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektivkunst fra betrakterens perspektiv. Gjenopprettet fra: artfacts.net.