HVA ER ORGANISK ABSTRAKSJON? - KUNST - 2025

Den organiske abstraksjonen er en subtendencia av abstraksjon i motsetning til figurativ kunst var den store trenden i midten av det tjuende århundre. Det ble preget av skjematisering av former uten å ty til objektet og erstattet det med udefinerte og / eller tvetydige former.

Noen av disse undertrendene med abstraksjon var geometrisk abstraksjon som oppsto i Paris i 1912 av en utstilling av kubister; den uorganiske abstraksjonen eller informalismen og den organiske abstraksjonen som stammer fra formene som er til stede i naturen, abstraherer og syntetiserer dem.

Konsepter om organisk abstraksjon

Det er også kjent som biomorf abstraksjon, siden dets viktigste kjennetegn er at det tar naturlige former for å omsette dem til kunst.

"Abstrakt" betyr bokstavelig talt "ikke-figurativ." Det innebærer å dekomponere de spesifikke bildene og erstatte dem med betydningene som forfatteren selv gir dem.

"Organisk" refererer til representasjoner som ligner de som finnes i naturen, for eksempel buede former, avrundede figurer eller glatte geometriske figurer, med få rette linjer eller brå vinkler.

Organisk abstraksjon var nært beslektet med de surrealistiske og eksistensialistiske strømningene og ble manifestert i alle kunstneriske uttrykk fra 1900-tallet.

Selv om det hadde sin topp mellom 1940- og 1950-tallet, er det manifestasjoner av denne stilen siden begynnelsen av århundret, som også strekker seg til 1960- og 70-tallet.

Egenskapene til organisk abstraksjonisme, for eksempel tilstedeværelsen av glatte og bølgende linjer, fremtredenen av naturen, uregelmessige former og frie slag, er overførbare prinsipper, som de faktisk ble overført, til en hvilken som helst annen kunstnerisk manifestasjon av tiden, for eksempel litteratur. og teateret.

Organisk abstraksjon hadde Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore og andre, dets mest aktuelle eksponenter, både i maleri og skulptur, med rikelig arbeid i uregelmessige bind og kurver.

I arkitektur begynte dette kunstneriske uttrykket å utvikle seg i første halvdel av 1900-tallet. Organisk arkitektur søker og uttrykker harmonien mellom mennesket og hans naturlige miljø; søker å integrere stedet med bygningene, møblene og det som omgir det for å gjøre alt om til en enkelt enhet.

Organiseringsbegrepet som en etterligning av naturen har vært til stede siden forhistorisk tid; Imidlertid ble uttrykket "organisk arkitektur" for å definere bygninger brukt for første gang av den amerikanske arkitekten Louis Sullivan (1856-1924), og senere tatt opp og promotert av sin landsmann og elev, arkitekten Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Hovedeksponenter for organisk abstraksjon

Joan Miró (1893-1983)

Han var en katalansk plastkunstner som absorberte hele abstraksjonistbevegelsen da han bodde i New York på 1940-tallet. Hans konstante kjennetegn var å flykte fra akademisme og fra å bli pigeonholed inn i en spesifikk strøm.

I alt hans billedarbeid slår den organiske følelsen sterkt. De fleste av hans arbeider ble laget på papir og keramikk, så vel som bronsegraveringer og skulpturer, blant dem skiller seg ut "Woman and Bird", "Lunar Bird" som ligger i Reina Sofía-museet i Madrid og "Bottle Woman" som ligger i Viera y Clavijo kulturpark på Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Han var en engelsk billedhugger berømt for sine abstrakte arbeider av menneskeskikkelsen laget i marmor og bronse.

De som gjenskaper figuren til den kvinnelige kroppen skiller seg ut, for eksempel “West Wind” (1929), skulpturert i Portland stein - inspirert av figuren til Chac Mool i Chichén Itzá og skulpturene av Michelangelo i Medici-kapellet og bronseskulptur "Die Liegende" som ligger i et offentlig rom i Stuttgart, Tyskland.

Jean Arp (1886-1975)

Han kombinerer automatisme og drømmeteknikker i det samme arbeidet, og utvikler en ikonografi av organiske former som har blitt kalt "biomorfisk skulptur", der han prøver å representere det organiske som et formativt virkelighetsprinsipp.

En av hans vakreste skulpturer er "Pastor de Nubes", og den blir stilt ut i de åpne områdene i University City of Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Han var en japansk-amerikansk skulptør og designer. Et av verkene hans, laget av rustfritt stål, vant den nasjonale konkurransen om å dekorere Associated Press-paviljongen i New Yorks Rockefeller Center i 1938.

Senere laget han arbeider for friluft, designet etter de estetiske prinsippene i japanske hager, hvor plasseringen av hvert stykke spiller en avgjørende rolle for å oppnå den integrerte balansen i landskapet.

For Noguchi var trær veldig viktige i hans arbeid og i hans liv, til det punktet at i studioet hans og hvor han på slutten av årene installerte sitt museum, ble utformingen av bygningen bestemt av plasseringen av de eksisterende trærne.

Juan Soriano (1920-2006)

Han var en meksikansk plastkunstner hvis talent ble kjent fra en tidlig alder. På 1950-tallet reiste han til Europa, der hans lyriske stil ble konsolidert.

Blant hans viktigste billedverk er "María Asúnsolo en Rosa" og "Apolo y las musas", og på det skulpturelle planet fuglefigurer som "La Paloma" (i Museum of Contemporary Art i Monterrey, Mexico), " Duck ”og“ Two-faced bird ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Hun var en britisk plastkunstner som var veldig påvirket av arbeidet til Henry Moore; Han jobbet med tradisjonelle materialer på en nyskapende måte, og ga særlig vekt på deres naturlige egenskaper.

Det ble preget av stein- og treskulpturer med hull eller hull, for eksempel "Sphere with inner form" og "Winged Figure".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Han var sivilingeniør som begynte som tegner i studioet til Louis Henri Sullivan, som hadde en avgjørende innflytelse på hans fremtidige karriere.

Han var den som introduserte begrepet organisk arkitektur, der konstruksjon må stamme direkte fra det naturlige miljøet. Noen av hans emblematiske arbeider er Guggenheim-museet i New York (USA) og Imperial Hotel i Tokyo (Japan).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Han var en rumensk billedhugger ansett som en pioner for modernismen. Han har verk distribuert på museer i Frankrike, USA, Romania og Australia.

Et av hans emblematiske organiske arbeider er "The Column of Infinity", i Targu Jiu, Romania, samt "The Kiss" og "Sleeping Muse".

referanser

1. Carmen Rábanos (2010). Nåværende art. University Presses of Zaragoza. Zaragoza, Spania.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Innflytelse av organisk arkitektur på de arkitektoniske stilene i andre halvdel av 1900-tallet. Doktorgradsavhandling ved det autonome universitetet i Nuevo León, Mexico.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Visuell kunst 3. Ediciones Castillo. S.19.
4. Biografi om Isamu Noguchi. Gjenopprettet fra biografiasyvidas.com.
5. Biografi om Joan Miró. Gjenopprettet fra fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Det mest ukjente museet i NY. Presseartikkel ble utvunnet fra turismo.perfil.com.
7. Biografi om Frank Lloyd Wright. Gjenopprettet fra Buscabiografias.com.