REALISME: KJENNETEGN, REPRESENTANTER OG DERES VERK - KUNST - 2026

Den realismen var, etter romantikken og naturalisme før kunstneriske bevegelsen oppsto i Frankrike i midten av det nittende århundre. Denne bevegelsen oppsto i omtrent 1850, etter revolusjonen av 48, i form av protester for arbeidsforholdene og livskvaliteten som ble møtt på den tiden.

Denne strømmen er nært knyttet til romantikk siden, selv om kunstnerne som ga opphav til realisme tok den forrige strømmen som inspirasjon, bakgrunnen var helt motsatt av romantikken: kunstnerne var imot å pynte med virkeligheten og fortsette å representere aspekter Fra fortiden.

Selvportrett av Gustave Courbet, realismens høyeste representant. Kilde: Gustave Courbet

Hovedmålet med realismen var å fange aspekter av dagliglivet i det øyeblikket i hans arbeider. Elementer av sosial karakter skilte seg ut - for eksempel de lange timene med hardt arbeid som selv kvinner og barn måtte utføre i næringene - så vel som den typen liv som borgerskapets elite likte.

Arbeidene som er laget i denne bevegelsen er spesiell oppmerksom på detaljene til gjenstandene som er representert: deres strukturer, belysning, skygger og volum, og fremfor alt var formålet å representere mennesker så detaljerte og ekte som mulig .

Gustave Courbet regnes som realismens far, siden det var han som uttalte seg om realisme for første gang gjennom et manifest. Denne artisten kåret sin første separatutstilling The Realism Pavilion.

Historisk kontekst

Realismen dukket opp etter revolusjonen i 1848. Denne handlingen forårsaket ubehag hos folket fordi den ble ansett for å ha mislyktes, siden Det andre franske imperiet senere ble opprettet.

Årsakene som den franske revolusjonen ble kjempet for ble begravet av økonomiske og sosiale interesser; Det ble generert en stor misnøye i samfunnet, og med dette en oppvåkning hos datidens kunstnere, som viste følsomhet overfor politiske og sosiale spørsmål.

Industrialisering var årsaken til at håndverksarbeidet i stor grad ble forlatt, og ettersom det var nødvendig med mye arbeidskraft i bransjene, ble både menn, kvinner og barn tvunget til å jobbe lange timer.

Samfunnet var i tilbakegang på grunn av forverring i arbeidsforhold og livskvalitet, så kunstnerne på den tiden bestemte seg for å bruke kunsten sin som et middel til å uttrykke kritikk av den nye livsstilen som måtte være stille opp med.

I tillegg til å representere hverdagen for kritikk, prøvde kunstnerne å representere denne virkeligheten på en mest mulig objektiv måte, uten å komme med hentydninger til kanoner av skjønnhet som de som ble pålagt i romantikken, eller å hilse fortiden; de prøvde bare å fange den daglige.

kjennetegn

- Jeg søkte å representere situasjonene i hverdagen på en mest mulig objektiv måte, uten å pynte eller forvrenge den på noen måte.

- Til tross for at han hadde en viss innflytelse fra romantikken, motarbeidet han denne strømmen fordi han forsøkte å legge til side idealene og egosentrisiteten knyttet til den. Hans intensjon var mer direkte, mindre utsmykkede.

- Hovedtemaene som skulle behandles gjennom hele verkene var assosiert med livet på landet og utnyttelse. Dette reagerte på virkeligheten som de fleste innbyggerne levde på den tiden.

- Det fungerte som inspirasjonsgrunnlag for flere senere strømmer, der naturalisme skiller seg ut.

- Mange av verkene som tilhørte denne bevegelsen ble kritisert for å ta opp situasjoner som var veldig vanlige, uten å prøve å forvrenge, transformere eller forbedre virkeligheten.

- Hensikten med denne bevegelsen var rent sosial: å formidle den prekære og ugunstige måten mange mennesker levde på den tiden da realismen dukket opp. Den viste også hva slags liv de velstående klassene førte.

- Representasjonen av menneskekropper prøvde å bli gjort på en slik måte at de så mest mulig ut. Karakteristisk for denne bevegelsen er bruken av forskjellige teknikker som vil fremme tilstedeværelsen av ekstremt nøye og realistiske detaljer.

- Det var en adekvat håndtering av volumet på gjenstandene som ble representert ved bruk av sofistikerte teknikker for lys, skygger og farger, både i billedkreasjoner og i skulpturer.

Representanter og deres arbeider

-Maleri

Edouard Manet

Han var en fransk maler født i Paris 23. januar 1832. Hans interesse for kunst begynte da han begynte å studere i Thomas Coutures studio med tillatelse fra foreldrene, men seks år etter å ha lært denne maleren, bestemte meg for å forlate verkstedet.

Han likte å besøke museer for å kopiere verk av forskjellige kunstnere som Rembrandt, Goya, Courbet og andre, så i 1853 begynte han å reise gjennom Europa, spesielt mot Italia, Tyskland, Spania, Østerrike og Nederland, for å fortsette å kopiere maleriene til flotte artister og polerer treningene deres.

I oktober 1863 giftet han seg med Suzanne Leenhoff, en kjent nederlandsk pianist på den tiden, og to år senere reiste han til Spania igjen. På denne turen møtte han en kunstner som senere var en stor innflytelse for ham: Diego Velázquez.

Manet viet seg aldri til undervisning eller hadde lærlinger, bortsett fra en ung kvinne som han tok inn som disippel i 1869, Eva Gonzales, som fortsatte sin opplæring i maleri og ble kunstner etter å ha mottatt læren fra Manet og Charles Joshua Chaplin.

I 1880 begynte han å lide helseproblemer fra en kronisk sirkulasjonssykdom. Tre år senere måtte venstre ben amputeres som følge av denne sykdommen, og han ble syk av koldbrann. Han døde 30. april 1883 i Paris i en alder av 51 år.

Spiller

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Dette oljemaleriet er også kjent som Picnic Lunch. Det er for tiden i Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Det er et oljemaleri på lerret som forårsaket mye kontrovers, siden det var en av de første realistiske nakenbilder. Manet arbeidet med dette arbeidet for å presentere det i 1863 på Salon des Refusés, men klarte ikke å stille det ut før i 1865 på Paris-salongen. Den er for tiden i Musée d'Orsay.

The Balcony (1869)

Det representerer borgerskapets liv og er inspirert av et maleri av Francisco de Goya: Las majas en el balkong. Som de fleste av hans arbeider forblir det i Paris, i Musée d'Orsay.

A bar aux Folies Bergère (1882)

Dette verket, olje på lerret, var det siste kunstneriske verket laget av Manet før hans død. Han malte den i 1882, og samme år ble den stilt ut på Paris-salongen. Beliggenheten siden 1932 ligger på Courtauld Gallery (London).

Gustave Courbet

Han ble født i Ornans, Frankrike, 10. juni 1819. Han var maler og revolusjonær, regnet som den høyeste representanten for realismen.

Inntil sine 20 år forble han i hjembyen. I den alderen flyttet han til Paris for å jobbe ved Swiss Academy og trene i maleri. I tillegg til å motta leksjoner fra kunstnere som franske Charles de Steuben, viet han seg også til å kopiere maleriene til kjente malere hvis arbeider ble utstilt i Louvre-museet.

Han likte å male landskap, spesielt av sitt folk, portretter og nakenbilder; Imidlertid var han imot visse sider ved romantikk og nyklassisisme, så i 1848 reiste han et manifest mot disse trendene med Max Bouchon.

Courbet var interessert i å skildre aspekter av hverdagen, husarbeid, arbeidernes liv og friluftsliv, og ble sterkt kritisert for å skildre situasjoner som ble ansett som veldig vanlige.

I 1855 ble verkene hans utstilt på verdensutstillingen i Paris, men etter å ha sett at de ikke fikk den aksept som han ønsket, bestemte han seg for å innvie sin egen utstilling kalt The Realism Pavilion, som lå nær Champ de Mars.

I februar 1871 utnevnte Paris kommune ham til museumsdirektør, men samme år ble han oppsagt og fengslet siden han ble siktet for ansvaret for rivningen av Vendôme-spalten, et stort symbol på Napoleon Bonaparte.

Etter å ha tilbragt seks måneder i fengsel som fullstendig frihetsberøvet, bestemte han seg i 1873 for å gå i eksil i Sveits. Han falt i spissen for alkohol og beveget seg nesten helt bort fra kunsten. 31. desember 1877 døde han av levercirrhose i La Tour-de-Peliz, Sveits.

Spiller

Begravelse på Ornans (1849)

Det er et av maleriene som sterkest representerer Courbets stil. Den ble malt i olje på lerret og er for tiden i Musée d'Orsay.

Steinkutterne (1849)

Den ble første gang utstilt i 1850 på salongen i Paris og var en representasjon av sosialrealisme. Dette maleriet gikk tapt under andre verdenskrig.

The Wheat Sifters (1853)

Laget med oljemaling, i dette maleriet av Courbet var søstrene hans modeller. Det holder for tiden til i Nantes Museum of Fine Arts.

Møtet (1854)

Dette oljemaleriet skildrer Courbet selv møtt av sin skytshelgen, hans tjener og hunden hans da han reiste til Montpellier, i omgivelser på en solrik og lys dag. For tiden er dette arbeidet i Fabre-museet (Montpellier).

Malerverkstedet (1855)

Dette maleriet med olje på lerret er veldig kjent, da det var hovedverket som Courbet åpnet sin separatutstilling, The Pavilion of Realism, i 1855. Det for tiden forblir i Musée d'Orsay.

-Sculpture

Auguste Rodin

Auguste Rodin var en fransk billedhugger født i Paris 12. november 1840. Han kom fra en ydmyk familie, fra en tidlig alder viste han en interesse for kunst og begynte sin trening ved Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy i 1848.

To år senere forlot han denne skolen og frem til 1854 gikk han på en i Beauvais, men i en alder av 14 ble han overført til Petite École, hvor han formelt kunne begynne sin trening i tegning under undervisning av Horace Lecoq de Boisbaudran.

I flere år hadde Rodin intensjonen om å gå inn på School of Fine Arts, men selv om han prøvde gjentatte ganger, lyktes han aldri. Dette var imidlertid ikke noe hinder for den unge mannen å fortsette sin trening, da han begynte å interessere seg for skulptur og maleri og dro til Louvre-museet for å praktisere teknikkene sine.

I 1857 deltok han som assistent for Georges-Eugène Haussmann i gjenoppbyggingen av Paris og begynte å lage dekorative skulpturer. År senere ble denne aktiviteten hans levebrød.

Det anses som hans første store verk var Johannes døperen forkynnelse, og etter dette kom en tid med stor inspirasjon for Rodin, der han blant annet laget The Kiss, The Gates of Hell, The Burghers of Calais og The Thinker.

17. november 1917 døde han i Meudon, kort tid etter døden av sin tidligere kone, Rose Beuret.

Spiller

The Thinker (1880)

Det er en av kunstnerens mest berømte skulpturer. Den ble laget i bronse og er for tiden i Rodin-museet (Paris). Det er mer enn 20 forskjellige versjoner av dette arbeidet i museer rundt om i verden.

Kyssen (1882)

Det er en marmorskulptur inspirert av Dante Alighieris The Divine Comedy. Det er en av Rodins mest representative skulpturer, som for tiden er i Rodin-museet (Paris).

Sankt Johannes Døperen (1888)

Rodins andre livsstørrelse skulptur, laget av bronse. I dette arbeidet kan du se døperen Johannes helt naken og forkynne. Den er for tiden i Rodin-museet.

The Burghers of Calais (1889)

Denne skulpturen ble innviet i Calais, der den fremdeles står. Det er et monument for anerkjennelse for seks menn som i begynnelsen av hundreårs-krigen frivillig overga seg til engelskmennene for å forhindre ødeleggelse og mishandling av byen og resten av innbyggerne.

referanser

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Hentet 13. mai fra Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Billedlig realisme, en unik måte å nærme seg virkeligheten. Gjenopprettet 13. mai fra mastergraden i kunstprosjekt og forskning. Miguel Hernández universitet: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (SF). Courbet uttrykker seg. Hentet 13. mai fra Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (SF). Édouard Manet. Hentet 13. mai fra The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (SF). Gustave Courbet. Hentet 13. mai fra Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (SF). Kysset: Auguste Rodin (1840 - 1917). Hentet 13. mai fra Rodin-museet: musee-rodin.fr
7. (SF). Tenkeren: Auguste Rodin (1840 - 1917). Hentet 13. mai fra Rodin-museet: musee-rodin.fr