ROMANTIKK: KJENNETEGN, LITTERATUR, MUSIKK OG MALERI - KUNST - 2026

Den Romantikken var en kunstnerisk og intellektuell bevegelse som utviklet seg siden den slutten av det attende århundre til det nittende århundre. Stilen var preget av å uttrykke sterke følelser gjennom kunstneriske fremstillinger.

Det var en bevegelse som forsterket menneskelige følelser som bekymring, redsel, frykt og kjærlighet i møte med en sublim natur. I tillegg løftet den datidens populære kunst, språk og skikker.

The Wayfarer on the Sea of ​​Clouds, av den romantiske maleren Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich

Romantikken oppsto hovedsakelig i Europa som en reaksjon mot begrepene som ble foreslått i opplysningstiden. Han ble også påvirket av følsomheten i middelalderen og dens temaer, trender og teknikker.

Selv om opplysningstiden trodde på fornuft og intellekt, begynte den nye romantiske æra å prioritere frihet og originalitet. Disse to verdiene styrte kreasjonene til de illustrerte kunstnerne. Bevegelsen var sterk innen billedkunst, musikk, litteratur og vitenskap.

Opprinnelse

Reaksjon mot opplysningstiden

Etter hvert som opplysningsbevegelsen og nyklassisismen gradvis svekket seg, utviklet det seg en ny holdning i Europa som nådde sitt høydepunkt på slutten av 1700-tallet. Ideer som opphøyet fornuft og intellekt, til stede i opplysningstiden, mistet innflytelse.

Den romantiske bevegelsen dukket opp som en reaksjon mot opplysningstidens radikale rasjonalisme; det var basert på avvisning av orden, ro, harmoni, balanse og de sosiale og politiske normene til aristokratiet som representerte nyklassisisme.

Romantikken var en uunngåelig reaksjon på opplyst rasjonalisme. Hovedideen som romantikken motsatte seg var fornuftledet tankegang, hovedsakelig forklart av Immanuel Kant. Samfunnet begynte å skape en ny tendens mot det følsomme.

Romantiske kunstneriske og litterære arbeider ble mer utholdende attraktive ved å appellere til følelser, kjærlighet og sentimentalitet. Følelser ble et mye sterkere og dypere konsept enn de opplystees intellekt, grunn eller vilje.

Påvirkning av middelalderen

Romantikken ble påvirket av teorien om evolusjon og uniformisme som mente at "fortiden er nøkkelen til nåtiden." Av den grunn så de tidlige romantikerne lengtende på følsomheten i middelalderen og kunstelementene som ble oppfattet i middelalderen.

Faktisk kommer ordet "romantisk" fra begrepet "romantikk", som består av heroisk prosa eller fortelling som oppsto i middelalderen.

Den romantiske bevegelsen ble karakterisert av en hengivenhet til middelalderens verdier som et fluktforsøk mot befolkningsvekst og industrialisme.

Påvirkning av den franske revolusjonen

Den første perioden fra den romantiske tiden utviklet seg til en krigstid, med den franske revolusjonen og Napoleonskrigene. Disse krigene, sammen med datidens politiske og sosiale omveltning, tjente som bakgrunn for romantikkens fremvekst.

De grunnleggende verdiene for den franske revolusjonen, som frihet og likhet, var nøkkelen til å fremme etableringen av den romantiske bevegelsen. Med den franske revolusjonen forsvarte de første romantikerne omvurderingen av individet og eliminering av opplyst despotisme.

I tillegg tjente revolusjonens konflikter som en inspirasjonskilde for å ta opp spørsmål som samfunnet begynte å anse som mer relevante.

Rise of the Industrial Revolution

Med utviklingen av den industrielle revolusjonen ble det født en borgerlig klasse som klarte å legge grunnlaget for liberalismen. På samme måte dukket det opp store næringer og proletariatets vekst.

Konsolideringen av nye økonomiske systemer forårsaket spenninger i de forskjellige sosiale klassene som dukket opp på den tiden.

Fremveksten av liberalisme, nye økonomiske og individuelle friheter og arbeiderklassens rettferdighet skapte idealer som inspirerte datidens lidenskapelige romantikere.

kjennetegn

Opphøyelse av følelsen

Romantikkens natur var basert på viktigheten av det frie uttrykket for kunstnerens følelser. I motsetning til den tidligere kunstneriske bevegelsen - basert på presise regler og kanoner - for romantikerne var "følelser og følelse deres lov."

Romantiske kunstneriske uttrykk måtte ha et overløp av spontane følelser for å bli klassifisert som kunst. For dette ble det vurdert at innholdet i disiplinen skulle komme fra kunstnerens fantasi med minst mulig innblanding fra forhåndsetablerte regler.

Den romantiske artisten ble ført bort av inspirasjon og fantasi og ikke av regler eller teknikk. Romantikken opphøyet den vakre, det ideelle og de individuelle følelsene til hver kunstner.

Uttrykk for melankoli og terror

Romantiske kunstnere søkte tilflukt i seg selv, og måtte isolere seg og gå til ensomhet for å lage sine verk. Videre er det organiserende prinsippet individet eller Selvet, noe som gjorde det til en dypt introspektiv bevegelse.

Blant de vanlige temaene for romantikk var: smerte, melankoli og skuffelse. Romantikerne følte seg ofre for den tiden de bodde; Av denne grunn bestemte de seg for å uttrykke sin smerte gjennom kunstneriske uttrykk. Faktisk var begrepet "romantisk" direkte assosiert med melankoli og kjærlighet.

Romantikerne var tiltrukket av middelalderens og særlig gotisk kunst. De følte også en stor attraksjon for mørket, stormene, ruinene og generelt for mørket.

Betydningen av frihet og opprør

I motsetning til nyklassisisme fremhevet romantikken frihet som et opprør mot etablerte regler. Frihet var idealet og begynnelsen på den romantiske bevegelsen.

For romantiske kunstnere var frihet en kunstform som var i stand til å avvise tyranni og absolutisme i reglene. Romantikeren må ikke akseptere lover fra noen myndighet; Han må være fri til å utøve kunsten sin på ethvert uttrykksmiddel.

Kreativitet skal være over imitasjonen av det gamle. Hver kunstner måtte vise egenskapene som gjorde ham unik og original.

Ønsket om frihet resulterte i opprettelsen av opprørske og eventyrlige karakterer, som ikke godtok reglene eller de forhåndsinnstilte kunstkanonene.

Dramatisk natur

Nyklassikere ga et ryddig, søtt og ideelt syn på naturen. For den romantiske kunstneren måtte naturen uttrykke seg på en dramatisk, tøff måte, uten proporsjoner og med en for det meste nattlig setting.

Naturen identifiseres ofte med kunstnerens sinnstilstand. Generelt var følelsene hans melankolske, dystre og turbulente.

Litteratur

kjennetegn

Romantisk litteratur ble representert som en fortelling eller ballade av ridderlige eventyr hvis vekt var på heltemot, det eksotiske og det mystiske, i motsetning til klassisk litteraturs grasiøshet. De litterære uttrykkene var usofistiserte, men åpent emosjonelle og lidenskapelige.

I løpet av den romantiske æra lettet litteraturen viktigheten av individet, så selvbiografiene skrevet av datidens litterære menn begynte å bli sett. I tillegg dukket det opp nye sjangre som den historiske romanen, den gotiske og skrekkromanen.

Poesi frigjorde seg fra nyklassiske mandater og mytologiske temaer og la vekt på følelser, drømmer og samfunnets konvensjoner.

Neoklassiske didaktiske sjangre ble erstattet av lyriske og dramatiske sjangre, uten å respektere reglene som Aristoteles en gang reiste.

En gruppe anerkjente litterære menn utgjorde en ny fase av romantikken i Storbritannia. Denne nye scenen var preget av kulturens akselerasjon; de genererte en ny attraksjon for populær poesi, dans, folklore og middelalderske elementer som tidligere hadde blitt ignorert.

Mary Shelley

Mary Shelley var en engelsk romanforfatter og forfatter av den anerkjente romanen med tittelen Frankenstein eller The Modern Prometheus. Hun regnes som en av de mest fremtredende skikkelsene i det 19. århundrets engelske romantiske bevegelse.

Frankenstein ble et av de viktigste verkene i den romantiske bevegelsen og påvirket andre forfattere i tiden. Mary Shelley ble den eneste dramatiske skjønnlitterære forfatteren blant sine samtidige jevnaldrende, og skilte seg ut i et mannsdominert medium.

Først ble arbeidene hans undervurdert av kritikere; Imidlertid fikk hun litt etter litt berømmelse og anerkjennelse til hun ble en av de beste forfatterne av det engelske språket på 1800-tallet.

Mary Shelley brukte teknikker fra forskjellige sjangre av romanen; den historiske stilen til Walter Scott (en av de første romantikerne) og den gotiske romanen, nært knyttet til skrekksjangeren.

Perkin Warbeck er en av Shelleys mest kjente historiske romaner. Gjennom verket tilbyr forfatteren et feminint alternativ til maskulin politisk makt, i tillegg til å representere verdiene som vennskap og enkelhet.

Han dedikerte seg også til å skrive andre litterære sjangre som noveller, essays og biografier. Shelley var en avantgarde som møtte konteksten i en tid da kvinner ikke likte de samme mulighetene som menn.

Frankenstein

Frankenstein var en gotisk roman utgitt i 1818 og skrevet av den anerkjente engelske forfatteren Mary Shelley. Det regnes som et av de mest varige skjønnlitterære verkene på 1800-tallet og den romantiske bevegelsen generelt. Historien har blitt tilpasset film, TV og teater utallige ganger.

Som nesten alle romanene i denne bevegelsen, har den et intenst tema, full av drama og terror. I stedet for å fokusere på vendene og plottet, fokuserer den på den mentale og moralske kampen til hovedpersonen, Victor Frankenstein.

Kilde: pixabay.com

Intensjonen til den britiske forfatteren var å fange en politisk romantikk som kritiserte individualismen og selvopptattheten av tradisjonell romantikk, uten å fjerne de karakteristiske elementene i bevegelsen.

Dette arbeidet har blitt ansett som den første historien til science fiction-sjangeren. Selv om datidens litterære allerede hadde skapt fantasihistorier, nærmet Frankenstein moderne fag (for tiden) med vitenskapelige eksperimenter.

Frankenstein forteller historien om Victor Frankenstein, en vitenskapsmann som skaper en uhyrlig skapning som en del av et eksperiment. Monsteret ble skapt av likdeler med det formål å bringe det til liv.

Historien er basert på reisen skapningen tar og situasjonene med emosjonell smerte den står overfor.

Musikk

kjennetegn

Romantisk musikk var preget av vekt på originalitet, individualitet, emosjonelle og personlige uttrykk og frihet.

Komponistene Ludwig van Beethoven og Franz Schubert hadde beveget seg utover den klassiske perioden ved å konsentrere seg om en intenst personlig følelse. Begge anses for å være en av de mest fremragende romantiske komponistene på 1800-tallet.

For romantiske musikere var dramatisk uttrykksevne i musikk synonymt med perfeksjon. I tillegg tilpasset de komposisjonene sine med nye elementer som et bredt instrumentalt repertoar og med inkorporering av bakgrunnsoperaer.

Nye musikalske former ble skapt, blant hvilke løyen skiller seg ut, en lyrisk sang der tekstene er et dikt sunget av en solist og generelt akkompagnert av et instrument. Denne teknikken var typisk for romantikk, men bruken spredte seg over et århundre.

De begynte å se forspillet og mazurka, musikalske komposisjoner akkompagnert av danser. Den romantiske ånden var inspirert av poetiske tekster, sagn og populære historier.

Tilfeldig musikk er et annet av romantikkens særpreg; det vil si at mange romantiske komposisjoner var akkompagnement til skuespill, filmer og andre kunstuttrykk.

Hovedkomponistene i den første fasen av den romantiske perioden var: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn og Franz Liszt. Disse komponistene brakte orkesterinstrumenter til en mye høyere ekspressivitetsgrense enn i tidligere perioder.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven var en tysk komponist og kunstnerisk skikkelse i overgangsperioden mellom den klassiske og den romantiske tiden. Når han var konsolidert som musiker, ble han fullstendig knyttet til den romantiske stilen.

Han regnes for tiden som den beste komponisten i musikalsk historie; Det sies ikke at noen musiker har overgått bragdene hans.

Beethovens verk som komponist ble delt inn i tre perioder: den første, mellom 1794 og 1800, ble preget av å bruke en teknikk med tradisjonelle lyder fra 1700-tallet.

Den andre perioden, mellom 1801 og 1814, var preget av en større bruk av improvisasjon, i tråd med andre komponister i den tiden.

Kilde: pixabay.com

Den tredje perioden omfattet mellom 1814 og 1827. Den inneholdt stor harmoni og forskjellige og innovative musikalske strukturer. Hans mest anerkjente komposisjoner inkluderer: Symfoni nr. 5 i C-moll, skrevet i 1808, Symfoni nr. 7 fra 1813 og Symfoni nr. 9 i D-moll fra 1824.

Beethoven begynte gradvis å lide av døvhet; de første symptomene dukket opp på begynnelsen av 1800-tallet. Kort tid etter gjorde han kjent for publikum at han hadde vanskeligheter med å høre lyder på korte avstander. Imidlertid hindret ikke hørselstap ham fra å fortsette å komponere musikk.

Symfoni nr. 9

Symfonien No. 9 i D-moll var Ludwig van Beethovens siste symfoni, komponert mellom 1822 og 1824. Den ble først hørt i Wien 7. mai 1824.

Det er et av de mest kjente verkene i musikalsk historie og regnes som det beste stykket av Beethoven. Det er oppført som den største komposisjonen av vestlig musikk gjennom tidene.

På grunn av sin døvhet kan han aldri ha hørt et eneste notat om Symphony No. 9, som de siste komposisjonene hans. Dette stykket ble betraktet som et eksempel på avvisning av streng rasjonalisme. Det fremhever verdiene av frihet og sentimentaliteten som er typisk for romantikken.

Maleri

kjennetegn

Romantisk maleri ble preget av å inkludere bilder av landskap, landsbyer og ruiner dekket med vegetasjon i sine arbeider. I det siste tiåret av 1700-tallet begynte mange kunstnere å være uenige både om dekorasjon og med de klassiske og mytologiske temaene fra den forrige kunstbevegelsen.

Et stort antall kunstnere begynte å foretrekke rare, ekstravagante og mørke temaer med sterke kontraster av lys og skygge. Landskapsmaleri dukket opp med verkene til JMW Turner og John Constable, som la vekt på bruk av farger for å skildre naturlige og dynamiske komposisjoner.

Kriger ble stadig avbildet i romantisk maleri. De var preget av sine dramatiske bilder, full av lidelse og individuell heltemot.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix var en fransk maler kjent for å være den største kunstneren i den romantiske bevegelsen. Ideene hans var innflytelsesrike i utviklingen av maleriet impresjonistisk og postimpresjonistisk.

Inspirasjonen hans kom hovedsakelig fra historiske hendelser som involverte et visst drama og fra temaer relatert til litteratur. Han tegnet temaer av Dante Alighieri, William Shakespeare og kjente romantiske diktere på den tiden.

I 1832 besøkte han Marokko. Turen ga ham en rekke ideer for eksotiske emner. Den franske maleren skilte seg ut for sine gratis og uttrykksfulle penselstrøk i komposisjonene. I tillegg brukte han farger som fremkalte sensualitet og eventyr.

Frihet som guider folket

Liberty Leading the People var en komposisjon laget av Eugène Delacroix i 1830 for å minnes julirevolusjonen som nettopp hadde brakt Louis Philippe til Frankrikes trone. Denne komposisjonen ble ikke trukket fra en reell begivenhet; snarere var det en allegori som representerte revolusjonen.

Dette lerretet regnes som det mest populære stykke av alle Delacroix malerier. Det representerer en endring i stilen hans, ved å være roligere, men bevare elementene i animasjon og storhet som er populære i romantikken.

Eugène Delacroix

Kvinnen med den nakne ryggen representerer friheten som stilles ut i den romantiske stilen. I tillegg holder han flagg fra Frankrike, og inviterer det franske folket til å kjempe til seier.

referanser

1. Romantikk, Wikipedia på engelsk, (nd). Hentet fra Wikipedia.org
2. Romantikk, redaktører av New World Encyclopedia, (nd). Hentet fra newworldencyclopedia.org
3. Romantikk, redaktører av Encyclopedia Britannica, (nd). Hentet fra britannica.com '
4. Romantikk i litteratur, Crystal Harlan, (2018). Hentet fra aboutespanol.com
5. Opprinnelsen til romantikken og dens betydning i kunstbevegelsen, Portal Spoken Vision, (nd). Hentet fra spokenvision.com
6. Romantikk, Portal The Art Story, (nd). Hentet fra theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden og Raymond L. Knapp, (nd). Hentet fra britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (nd). Hentet fra britannica.com.