SERGEI DIAGHILEV: BIOGRAFI, PERSONLIG LIV, KARAKTER - BIOGRAFIER - 2026

Sergei Diagilev (1872-1929) var en russisk forretningsmann og kunstnerisk leder, hvis viktigste bidrag til kunstverdenen var etableringen av russiske balletter, et selskap som han revolusjonerte den klassiske dansens verden med. For dette var han basert på en idé av Michel Fokine: å kombinere dans, musikk, kunst og drama i et enkelt show.

Diagilev vokste opp i et miljø der kunsten var veldig til stede. Under universitetsstudiene, i St. Petersburg, var han en del av en gruppe intellektuelle og kunstnere. En av hans aktiviteter, organisering av utstillinger med russisk maleri, tok ham med til Paris i 1906.

Sergey Diaghilev - Kilde: George Grantham Bain Collection (Library of Congress)

I den franske hovedstaden, i tillegg til andre kulturelle aktiviteter, presenterte Diáguilev operaen Borís Godunov. Hans opprinnelige iscenesettelse ga ham en invitasjon til å komme tilbake med nye show. For å gjøre dette grunnla han russiske balletter, som snart ble det mest suksessrike dansekompaniet i verden.

Til tross for hans vågale forslag og hans uskikkede homoseksuelle status, ble Diagilevs kunstneriske forslag allment akseptert. Den suksessen ble imidlertid ikke ledsaget av økonomisk suksess. Forretningsmannen tilbrakte de siste dagene i Venezia, og måtte bli hjulpet økonomisk av vennene sine. Der døde han i august 1929.

Biografi

Barndom

Sergei Pavlovich Diaghilev kom til verden i Sélischi, i Novgorod-styresmakten, 19. mars 1872. Familien hans var godt plassert politisk og økonomisk, siden faren var en militær mann og moren tilhørte adelen.

Leveransen var veldig komplisert. Lille Sergei holdt på å dø og overlevde bare takket være hjelp fra tanten og regimentets lege. Moren hans døde imidlertid bare noen dager senere etter fødselen.

Av denne grunn tilbrakte Diaghilev barndommen i omsorgen for sin stemor, Helena Valerianovna Panayeva. Dette gjorde huset til et møtepunkt for kunstnerne for øyeblikket og oppmuntret Sergei til å interessere seg for kunstverdenen. Dermed studerte gutten piano og viste snart kvaliteter for musikalsk komposisjon. På samme måte gjorde han også noe for å maleri.

Da han var 18 år gammel, endret en hendelse livet hans: Familien ble ødelagt og han mistet eiendelene sine. Situasjonen var så vanskelig at de til og med måtte kvitte seg med musikkinstrumenter.

Opptak til universitet

Til tross for økonomiske problemer, klarte Diagilev å komme seg inn på universitetet. For dette flyttet han i 1890 til St. Petersburg, den gang hovedstaden i Russland. I løpet av disse årene kombinerte han jusgrad med musikalsk læring ved en vinterhage.

Mens han studerte, kom Diagilev i kontakt med en vennegjeng som han delte interesse for musikk, maleri og samfunnsfag. Blant dem var Léon Bakst og Alexandre Benois, to malere som senere ville ledsage ham i opprettelsen av Ballets Russes.

Hans første utenlandsreise ble gjort i 1893. Under den besøkte han Tyskland, Frankrike og Italia og fikk muligheten til å møte skapere som Émile Zola, Giuseppe Verdi og Charles Gounod.

Moskva

Diaghilev ble uteksaminert i jus i 1896, selv om han allerede da hadde bestemt at fremtiden hans skulle knyttes til musikkens verden. Den første kritikken var imidlertid ikke god: etter hans første offentlige forestilling anbefalte komponisten Rimsky-Korsakov at han forlot ideen hans om å bli komponist.

Til tross for dette forlot ikke Diagilev sitt kall. I Moskva møtte han representanten for Chaliapin, en berømt operasanger, og presenterte ham sine sceneideer for å transformere tradisjonelle forestillinger.

Hans sterke yrke måtte møte et annet problem. Alle hans kunstneriske initiativ, enten det var innen opera eller litteratur, fikk finansieringsvansker. Til hans magre inntekt måtte tillegges hans ubemerkede homoseksuelle tilstand, noe som i Russland den gangen gjorde det vanskelig for ham å finne sponsorer.

Mir Iskusstva

Hans første internasjonale prosjekt fant sted i 1899. Det året grunnla han magasinet Mir Iskusstva (The World of Art), der han reservert stillingen som sjefredaktør. Denne publikasjonen ble assosiert med en annen med lignende egenskaper som ble utgitt i London og forble aktiv til 1904.

World of Art samlet en relevant gruppe forfattere, musikere, malere og kritikere. I tillegg til publikasjonen, promoterte deltakerne i prosjektet en rekke arrangementer relatert til kunstverdenen, spesielt billedutstillinger.

Noen forfattere påpeker at en del av egenskapene til Ballets Russes ble født fra denne gruppen av intellektuelle. Blant medlemmene var tidligere venner av Diaguilev, som Leon Bakst eller Benois. Generelt var disse kunstnerne veldig kritiske til russisk realisme, representert av Tolstoj.

For dem hadde innsatsen for å reflektere det virkelige liv vært årsaken til nedgangen i landets kunst. Etter hans mening bør kunsten være uavhengig av "nytteverdi" og født innenfra kunstneren.

Annals of Theatre

Diagilev ble omringet og påvirket av disse intellektuelle og hjulpet av en av hans kusiner, og fikk mer og mer kunnskap. I tillegg hadde han muligheten til å reise mye og samle innflytelser fra resten av Europa.

I 1899 kom en flott mulighet. Det året prins Wolkonsky inntok retningen til de keiserlige teatrene. I motsetning til den forrige regissøren, var prinsen gunstig for ideene fra Diaghilevs gruppe og tilbød ham i 1900 regi av Annals of Theatre.

Hans jobb burde være å samle alle kunstneriske verk som ble produsert hvert år i Russland, noe Diagilev gjorde perfekt, selv om det økonomisk forårsaket ham flere utgifter enn overskudd. Til tross for anerkjennelsen av arbeidet hans, kostet hans homofili å få sparken.

På den annen side utførte magasinet Mir Iskusstva, ledet av Diagilev, en viktig oppgave med kulturformidling i Russland. En av de viktigste aktivitetene var organisering av billedutstillinger av russiske forfattere, inkludert en av historiske portretter som ble holdt i St. Petersburg.

Tur til Paris

I 1905 startet Diaguilev et nytt prosjekt støttet av "The World of Art." Dette besto av å reise rundt i landet for å gjenvinne kunstverk, spesielt malerier, som var lite kjent. Den påfølgende utstillingen var en absolutt suksess og ga ham en invitasjon til å ta med samlingen til Paris.

Den turen, som fant sted i 1906, ble vendepunktet i Diaghilevs hele liv, selv om det til å begynne med var begrenset til å fremme en kunstnerisk allianse mellom Frankrike og landet hans.

Det originale prosjektet, maleriutstillingen, ble veldig godt mottatt. Lokalet var høstsalongen i den franske hovedstaden, der verk av blant andre Valentin Serov, Alexander Benois eller Iliá Repin ble vist.

Året etter oppmuntret av dette mottaket skapte han året etter Russian Seasons, en festival der russiske artister stilte ut eller opptrådte i Paris.

The Russian Seasons ble også veldig godt mottatt. Parisere var i stand til å bli kjent med russisk kunst, praktisk talt ukjent til da. Dermed holdt de utstillinger av ikoner, portretter og representerte klassisk musikk av forfattere som Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov eller Fyodor Shapialin. I tillegg brakte Diaghilev også arbeidene til samtidskunstnere til Paris.

Den mest umiddelbare antecedenten av de russiske ballettene fant sted under disse festivalene. I 1908 ble operaen Boris Godunov fremført, med Chaliapin som hovedperson. Publikum i Paris forelsket seg på denne tiden med kunsten produsert i Russland.

Det var suksessen til Boris Godunov som endte med å innvie Diaghilev. Forretningsmannen ble invitert til å komme tilbake neste sesong for å presentere sitt nye arbeid.

Russiske balletter

Diagilevs innsats for den neste sesongen i Paris var revolusjonerende. Etter ideene fra Michel Fokine og Isadora Duncan, prøvde forretningsmannen å kombinere ulike typer naturkunst i forestillinger.

Presentasjonen av det nye selskapet hans, som han døpte som russiske balletter, var i 1909 på Chatelet Theatre i Paris. Rollelisten inkluderer Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, og Michel Fokine selv.

Så snart forestillingen begynte, skjønte publikum at det var en ny måte å forstå ballett på, et avbrekk fra den tradisjonelle stilen. Diagilev hadde laget en type utøvende kunst som kunne brukes til å representere enhver sjanger, fra filosofisk drama til satire.

I tillegg hadde han anerkjente malere for iscenesettelsen, som vennene Bakst og Benois. Han hadde også samarbeid med viktige koreografer, som Fokine eller Balanchine, og komponister av staturen til Stravinsky. Noen kritikere kalte den nye stilen synkretisk ballett.

Ballets Russes hadde León Bakst som sin kunstneriske leder. I samarbeid med Diaghilev selv reformerte de balletten og ga den med slående visualer. Et av formålene med dette er at denne kunsten ikke lenger skal være ment bare for aristokratiet, og at den også vil være attraktiv for allmennheten.

Offentlig reaksjon

Diagilevs vaner, som er vant til ballettens akademisme, forårsaket en skandale i den parisiske offentligheten. Uansett representasjon dukket danserne opp i kostymer med veldig lite kutt, og i tillegg var noen homoseksuelle og la ikke skjul på det. Dekorasjonen i seg selv var av datidens kanoner forvirrende.

Imidlertid oppnådde de russiske ballettene stor suksess, spesielt med fremførelsen av tre verk komponert av Stravinsky: The Firebird, i 1910; Petrushka, i 1911; og The Rite of Spring, i 1913.

Ikke alle reaksjoner var positive. For eksempel, når selskapet tilpasset Rimsky-Korsakovs Scheherazade, fikk det sint kritikk fra komponistens enke. Deres klager knyttet til draktene til danserne, siden Diaghilev hadde bestemt seg for at de la den typiske tutusen til side for å bruke bukser som var designet av Baks.

Konstant innovasjon

Til tross for denne kritikken, stoppet Diaghilev ham fra å innovere i hver rolle. For iscenesettelsen regnet han med malere som Picasso, forfatter av setdesign og kostymedesign for Rite of Spring og Pulcinella, sistnevnte hadde premiere i 1920. Han var ikke den eneste berømte maleren som deltok: det gjorde Matisse og Derain.

The Sleeping Beauty of the Forest (Tsjajkovskij), utgitt i London i 1921, utgjorde alvorlige økonomiske problemer for Diaghilev. Kritikere og publikum hadde en positiv respons, men økonomisk var den mangelfull. Fra det øyeblikket mistet Ballets Russes noe av aksepten de hadde oppnådd de første årene.

De russiske ballettene og Russland

Interessant nok var de russiske ballettene aldri i stand til å opptre i Russland selv. Diaghilev, som opprettholdt sin bolig utenfor sitt land til sin død, prøvde ved noen anledninger å organisere forestillinger i St. Petersburg, men av forskjellige grunner ble de aldri gjennomført.

Selv om mange russiske intellektuelle og kunstnere kom for å se ballettene hans i resten av Europa, var innflytelsen fra de russiske ballettene aldri stor i det kunstneriske miljøet i hjemlandet.

Død

Selv om han alltid var aktiv, hadde Diaghilev lidd av diabetes i lang tid. Helsen hans ble dårligere i 1929, rett på slutten av teatersesongen ved Londons Covent Garden.

For å prøve å komme seg, dro forretningsmannen til Venezia for å hvile. Der falt han i koma og døde 19. august 1929. Kroppen hans ble gravlagt på øya San Michele, den historiske kirkegården i kanalbyen.

Personlig liv og karakter

Diagilevs personlighet

Biografene hans hevder at Sergei Diaghilev aldri har klart å ha et lykkelig liv. Til tross for suksessen og innflytelsen han fikk i ballettens verden, følte forretningsmannen seg alltid ensom og misfornøyd.

I tillegg forårsaket hans økonomiske og emosjonelle problemer hans ulykkelighet. Til dette ble hans perfeksjonistiske personlighet lagt, noe som gjorde at han aldri ble fornøyd med det han hadde oppnådd.

Personlige liv

I en tid hvor homoseksualitet ble rynket inn og til og med kunne føre til fengsel i noen land, skjulte Diaghilev aldri sin tilstand. Offentligheten, klar over dette, ga Ballets Russes en nesten erotisk karakter, noe som bidro til suksessen.

Dette betyr ikke at alle godtok gründerens seksuelle legning. Det var i landet hans, i Russland, der han møtte mest problemer, spesielt blant konservative kretser i Moskva. De kom til å presse tsaren for å slutte å finansiere Ballets Russes.

Hans mest kjente forhold var med Nijinsky, en av de mest kjente danserne i historien og en del av Ballets Russes. Da han endte med å gifte seg med en kvinne, reagerte Diagilev ved å sparke ham ut av selskapet.

referanser

1. Kulturdepartementet. Sergei Diaghilev. Innhentet fra dance.es
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, visjonæren som revolusjonerte balletten. Mottatt fra elpais.com
3. Fra Pedro Pascual, Carolina. Sergej Pavlovich Diaghilevs tid. Mottatt fra danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Hentet fra britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Hentet fra michaelminn.net
6. Encyclopedia of Visual Artists. Sergei Diaghilev. Hentet fra visual-arts-cork.com
7. New World Encyclopedia. Sergei Diaghilev. Hentet fra newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: ballett, skjønnhet og dyret. Hentet fra telegraph.co.uk