HVA ER OPPRINNELSEN TIL KUNSTEN? - HISTORIE - 2026

Kunstens opprinnelse vises i den palaeolitiske perioden; Selv om det sies at spesifikt i øvre palleolitisk, gir maleriene og skissene i hulene en indikasjon på at kunstens opprinnelse finner sted i nedre palaeolittiske.

Betydningen av ordet kunst kan tilskrives et produkt (stykke, maleri) eller en aktivitet (for eksempel et skuespill) som har som formål å kommunisere eller uttrykke noe spesielt. Følelser er ofte inspirasjonshjul for kunstnere.

Det er verdt å presisere at konseptet med det som regnes som kunst har variert i henhold til tid og geografisk region, og at det også er gjenstand for mange forskjellige tolkninger.

I forhistorien, som er kunstens fødselsperiode, antar teoriene at kunstens hovedformål var religiøs (tro og åndelige manifestasjoner), senere fulgt av estetisk (intensjon om å pryde).

Opprinnelsen til kunst: forhistorie

For å forstå kunsten i det siste, er det nødvendig å ty til manipulerbare stykker og gjenstander fra tiden (som også er kjent som bevegelig kunst), siden alle slags kunst relatert til aktiviteten (for eksempel danser) er helt utilgjengelig .

Paleolitisk kunst: Leder av en hest som whinnying fra hulen i Mas d'Azil (Pyreneene, Frankrike) Saint-Germain-en-Laye Museum.

Det er også mulig å stole på veggkunst (kjent som bergkunst), siden maleriene i hulene har blitt bevart over tid, og det er velkjent at dette var tilflukt for mennesket på den tiden.

Altamira bison, Cantabria, Spania. Av Rameessos (Eget arbeid), via Wikimedia Commons

Kunstens opprinnelse tilskrives Europa, hovedsakelig i områdene Spania og Frankrike; dessuten kan praktisk talt all forhistorisk kunst reduseres til det geografiske området.

Palaeolittisk kunst i det fransk-spanske området av Vincent Mourre og José-Manuel Benito, via Wikimedia Commons

På slutten av den siste istiden forsvant imidlertid mye kunstnerisk materiale fra regionen av ukjente grunner.

Det er da at i den nye perioden (Holocene-perioden) ser kunst ut til å foregå i hvert hjørne av verden på en synkronisert måte.

Hulemaleri foregår i begge hulene i Argentina og Australia; det vil si at praksisen hadde spredd seg over hele verden.

Inntrykk i Cuevas de las Manos ved Pinturas-elven i provinsen Santa Cruz, Argentina. Av Mariano (Eget arbeid), via Wikimedia Commons

Hovedtemaer

Kunst i forhistorisk tid var nesten helt representativ eller figurativ. Selv om det var idealiseringer og forvrengninger, var gjenstandene eller levende vesener som dukket opp i den utskårne eller malte kunsten, gjenkjennelige. Det var ikke mye abstrakt kunst.

Det vanligste var å se representasjoner av dyr, etterfulgt av mennesker; og ved andre anledninger kunne hybrider sees mellom disse (med sikkerhet, de var representasjoner relatert til guddommer).

Lettelse: Fisk fra hulen Gorge d'Enfer (Frankrike). Av José-Manuel Benito (Eget arbeid), via Wikimedia Commons

Det var også noen noe gåtefulle symboler og tegn, men de var identifiserbare, for eksempel kjønnsorganene.

Kvinnelig organ: vulva-formet symbol, Musée de Saint-Germain-en-Laye, Paris. Av Calame (Eget arbeid), via Wikimedia Commons

Når det gjelder abstrakt kunst, var disse tegningene kjent som Ideomorphs.

Ideomorfene av Claviform-typen fra panel nummer 58, fra Galleri B (andre helligdom) i La Pasiega-hulen, på Castillo-fjellet, Puente Viesgo (Cantabria, Spania)

Teknikker for kunst på vegger, steiner og bein

For å male i hulene ble hovedsakelig hendene brukt (og noen ganger munnen for å spytte malingen), selv om grener, vakre dyr og vegetarisk fiber også ble brukt som arbeidsverktøy.

Malingen og dens farger besto av mineral- og organiske pigmenter sammen med harpiks (eller fett).

For gravering (fine snitt) og lettelse (dype snitt) på faste overflater (steiner og bein) ble kornet brukt som et verktøy, som var et lite verktøy laget av stein og spilte rollen som en meisel i disse tider.

Mens gravering vises i de tidlige paleolitiske tider som en ekvivalent av tegning til maleri, kan lettelse bare sees på slutten av den.

De paleolittiske venusene

Paleolithic Venuses er kvinnelige figurer og små i størrelse (på det meste nådde de ti centimeter lange). For sin fremstilling, materialer som:

• Stein
• elfenbein
• Tre
• Bein
• terrakotta
• Dyrehorn

Det er flere typer eksempler av Venus oppdaget til dags dato, selv om de har noen funksjoner til felles, for eksempel:

• Ekstremt store seksuelle organer.
• Små armer og føtter.
• De har ikke et definert ansikt (eller ganske enkelt, det eksisterer ikke).

Venus of Lespugue. Av José-Manuel Benito (Eget arbeid), via Wikimedia Commons

Disse statuettene tilhører gruppen av bevegelig kunst, og det er den mest populære typen palaeolitisk kunst. Palaeolittiske venuser er ikke bare funnet i det fransk-spanske området, men også i områder som Italia og Sibir.

Fra kunstens opprinnelse til i dag

Siden opprinnelsen i forhistorien nevnt tidligere, har kunsten transformert og diversifisert over tid i hvert hjørne av planeten. Noen eksempler på post-forhistorisk kunst:

Gresk kunst

Figuren til menneskekroppen i skulptur og templene i arkitekturen skilte seg ut.

Ruiner av et gresk tempel i sollyset (Sicilia). Av miss karen http://www.flickr.com/photos/misbehave/ (http://www.flickr.com/photos/misbehave/143086203/), via Wikimedia Commons

Romersk kunst

Romersk kunst har stor innflytelse fra gresk kunst og nådde mange hjørner av det europeiske kontinentet på grunn av imperiet.

Hercules - Se side for forfatter, via Wikimedia Commons

Kunst i renessansen

Med perspektiv dukker nye representasjonsmodeller opp. Renessansen regnes som en tid med stor kulturell prakt i Europa.

Fødselen av Venus (1485), av Sandro Botticelli. Sandro Botticelli, via Wikimedia Commons

Pre-columbiansk kunst

Kunsten utviklet seg (arkitektur, skulptur, maleri, blant andre) av sivilisasjonene som bebod det amerikanske kontinentet før europeernes ankomst.

Dødsskive. Se side for forfatter, via Wikimedia Commons

Samtidskunst (fra 1800 e.Kr. til i dag)

Evolusjonen av kunst blir eksponentiell. Ulike teknikker, tolkninger og stiler dukker opp og er i stadig utvikling.

Reisende foran tåkehavet (1818), av Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich, via Wikimedia Commons

referanser

1. Jenkins, Henry. (2002). Politikk og fornøyelser med populærkultur. North Carolina, USA: Duke University Press.
2. Ære, Hugh og Fleming, John. (2002). Verdenshistorie for kunst. Madrid, Spania: Akal.
3. Gombrich, E. & Torroella, R. (1997). Historien til Art. Madrid Barcelona: Readers Circle Debate.
4. Beardsley, M., Hospers, J. & Calle. (1997). Estetikk: historie og fundamenter. Madrid: Stol.
5. Azcárate, J., nchez, A. & Dominguez, J. (1979). Kunsthistorie. Madrid: Anaya.