GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAFI OG VERK - KUNST - 2025

Georgia O'Keeffe Totto var en kunstner som gikk ned i historien som pioner for amerikansk modernisme. Hun var en kvinne som levde intenst i to århundrer; Hun prøvde å ikke vise frykt og oppnådde prestasjoner som ble nektet for kvinnene i hennes generasjon.

Som en fullverdig kunstner, bygde Georgia et visuelt forslag fra en veldig ung alder som gjorde en forskjell. Deres nærvær ga et løft for kreative kvinner som spenner til i dag. Hans grunnleggende temaer var enorme blomster og skyskrapere i New York.

Som vanlig for kunstnere markerte lidenskaper, følelser og menneskelige forhold deres eksistens. O'Keeffe er anerkjent med de høyeste dekorasjonene i hjemlandet, og satte baren for høye standarder for maleri i USA.

Biografi

Georgia O'Keeffe Totto ble født 15. november 1887. Hun var den andre av syv søsken; foreldrene hans var et par melkebønder: Francis Calixtus O'Keeffe, irsk; og Ida Totto. Han ble født i Sun Prairie, delstaten Wisconsin, i det nordlige USA.

I den lille byen, med mindre enn 50 tusen innbyggere, begynte han sine første studier. Georgia og en av søstrene hennes hadde sin første tilnærming til kunst i hendene på en akvarellist ved navn Sara Mann.

Første studier

Da han var 15 år gammel flyttet familien til Virginia, da foreldrene bestemte seg for å starte en betongblokkfabrikk. Hun ble igjen på Madison Central High School.

I 1905 studerte han ved School of the Art Institute of Chicago. To år senere gikk han inn i Art Students League i New York.

21 år gammel jobbet hun som kommersiell illustratør fordi hun ikke hadde råd til kunststudier. Imidlertid ble hun tildelt William Merritt Chase Still Life Award med lerret. Skillet besto av et stipend til sommerskolen i Lake George, New York.

I den byen besøkte han Galleri 291. Der møtte han eieren, Alfred Stieglitz, som markerte resten av hans eksistens.

Påvirkning av Arthur Wesley Dow

I løpet av årene Georgia jobbet som lærer i byer i Virginia, Texas og South Carolina, tok hun kunstkurs og spesialiserte seg. En av hans lærere og guider var Arthur Wesley Dow. Hans innflytelse satte sitt preg på henne.

Denne mannen stilte kunst som et uttrykk fremmed for en kopi av naturen. Han så skaperverket som et resultat av komposisjon: linje, masse og farge.

Georgia avanserte da innen akvarellkunst ved University of Virginia, og laget i 1915 en serie abstrakte kulltegninger. Hans søken var å vise sitt indre vesen.

Hun sendte verkene til venninnen Anita Pollitzer, som viste dem til Alfred Stieglitz. Fotografen og gallerileieren var entusiastisk og kalte det det mest oppriktige arbeidet han hadde sett på lenge.

O'Keeffe reiste til New York, og i april 1916 ble 10 av maleriene hennes stilt ut i Galleri 219. Samme år ble hun utnevnt til styreleder for kunstavdelingen ved West Texas State Normal College, Canyon. Der utdypet han bruken av intense farger og arbeidet soloppgangene og solnedgangene med blå og grønne pigmenter.

Kjærlighetsforhold til Stieglitz

Stieglitz var 20 år eldre enn henne og ga henne personlig og profesjonell beundring sin økonomiske støtte. Det ga ham også en bolig og et verksted i New York. De ble gift i 1924.

Kunstneren avanserte i sin visjon både abstrakt og dyrebar. Han arbeidet detaljene maksimalt: blader, blomster og steiner dukket opp på lerretene sine. Det året hadde han allerede arbeidet 200 malerier med enorme blomsterdetaljer, makrovisjoner.

Ifølge datidens kritikere ble hvert verk preget av en markant erotikk; for henne var det uttrykk for hennes indre verden, av følelsene hennes.

De holdt en fellesutstilling, blomster og fotografier, i Anderson Galleries. De holdt deretter et tilbakeblikk på Brooklyn Museum. Året etter flyttet han til 30. etasje på Shelton Hotel og begynte sin billedrevisjon av skyskrapere: en intim visjon preget av lysene i byen.

Hans lidenskapes verden var imidlertid sammensatt. Han oppdaget en elskerinne for Stieglitz, så Georgia ble syk.

Søk etter nye horisonter

På grunn av skuffelse i kjærlighet bestemte hun seg for å reise med venninnen Rebeca Strand til New Mexico. Der slo hun seg ned i hjemmet til Mabel Dodge Luhan, som støttet henne for nye læringsprosesser.

New Mexico ble den beste inspirasjonskilde for artisten. Landskap og arkitektoniske rom ble motiv for billedlig inspirasjon.

I 1943 monterte de et tilbakeblikk av hans arbeid ved Art Institute of Chicago. Tre år senere presenterte Museum of Modern Art i New York, MoMA, et nytt retrospektiv. Whitney Museum of American Art begynte å katalogisere alt arbeidet hans.

På dette tidspunktet hadde Georgia O'Keeffe fått sin plass i amerikansk kunsthistorie. Intervjuer og samtaler i forskjellige deler av planeten markerte resten av hans eksistens.

I 86, i en alder av 86 år, ansatt han den unge Juan Hamilton som hjelper og vaktmester. Gutten lærte henne å bruke leire og hjalp henne også med å skrive sin selvbiografi.

6. mars 1986 døde han hjemme i Santa Fe, New Mexico, 98 år gammel. Asken hans var spredt på hans bolig i Rancho Fantasma. Hans formue, anslått til 76 millioner dollar, ble overlatt til Hamilton.

Spiller

Georgias arbeid var preget av blomster med høy erotisk symbolikk. Noen av plantene malt av kunstneren har vært relatert til vaginaer. Blant disse verkene er Blue line, et sett med stykker døpt som serie nummer 1.

Skapelsen hans inkluderer også Petunia, nr. 2, Black Iris, Pink Tulip og Red Poppy.

Jack-in-a-Pulpit var en serie gigantiske blomster laget i 1930. Et av hans store bidrag var å introdusere en visjon og følsomhet som var fremmed for kunsten. Det var en tilnærming fra kvinnelig lidenskap i en verden dominert av menn.

Det samme skjedde med hans arkitektoniske visjon om New York: de var strukturer og landskap på samme tid. Den gang vendte den mannlige kritikeren ryggen til ham; De sa til og med at kvinner ikke hadde ressurser til å møte modernismen.

Med sitt verk Black Cross with Red Sky (1929) beviser O'Keefee noe annet. I dette stykket viser han et stort kors som frukt av sivilisasjonen foran naturen. For henne er det menneskets innvirkning på jomfruen jord.

Et tredje hovedbildetema var landskap, bein, ørkenblomster og lik i New Mexico; farger og former i en orgie av sensualitet.

anerkjennelser

Georgia O'Keefee Totto markerte en vei til feministbevegelsen innen kunstfeltet i USA. I 1966 ble hun utnevnt til medlem av American Academy of Arts and Sciences.

I 1971 ble han tildelt M. Carey Thomas Award på Bryn Mawr College. I 1973 mottok han en æresgrad fra Harvard University, og i 1977 ble han tildelt presidentens medalje av frihet.

Hun mottok National Medal of Arts i 1993 i National Women's Hall of Fame. I 1996 utstedte US Postal Service et stempel på 32 prosent for å minnes henne.

Året etter ble et museum til ære for ham åpnet i hans hjem i Santa Fe. I tillegg er det skrevet mange bøker om Georgia og flere dokumentarer er laget på amerikansk TV.

referanser

1. Bloch, AH (2003). Og… nå er det tur for kvinnenes «blikk»: kjønnsanalyse og skapelse i samtidens visuelle kunst. Studier om samtidige kulturer. Network of Scientific Journals of Latin America and the Caribbean, Spain and Portugal. Gjenopprettet på: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Kvinner som brøt stereotypen: malerne. Det autonome samfunnet i Murcia-regionen. Formannskapets råd. Sektorielt sekretariat for kvinner og ungdom. Gjenopprettet på: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro og andre. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: lidenskap og galskap i fire store artister på 1900-tallet. Galicia Clinic. Gjenopprettet på: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Gjenopprettet på: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Prestasjonskvinner Georgia O'Keeffe. Chelsea House forlag. Gjenopprettet på: books.google.es