HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFI, STIL OG VERK - KUNST - 2025

Humberto Moré (1929 -1984) var en ecuadoriansk plastkunstner som gikk gjennom maleri, skulptur og muralisme. Han var kjent for å skape sin egen stil, som han kalte funksjonell signalologi.

I Humberto Morés verk er bruken av buede og rette linjer veldig til stede. Selv om styrken var plastisk, våget han seg også til å skrive, spesielt som en poet og kunstnerisk kritiker.

Selvportrett av Humberto Moré på forsiden av boken «Humberto More og hans signologi» av Leonardo Rivadeneira. Omslag av: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Han var en del av de unge Guayaquil-artistene på 1950- og 1960-tallet som hadde ansvaret for å revolusjonere den visuelle kunsten i det søramerikanske landet. Sammen med Moré var andre som Estuardo Maldonado, Enrique Tábara og Luis Molinari.

Han begynte å kalle kreasjonene sine som deler av en annen ekspresjonisme, som med tiden ble det han kalte funksjonell signalologi, Humberto Moré nærmet seg geometriske figurer ved bruk av elementer som tykke linjer og primærfarger, stort sett.

I 1957 vant han prisen "Universidad de Guayaquil" og det var da han bestemte seg for å vie seg til kunsten som en heltidsjobb.

Deretter fremmet han opprettelsen av rådhuset "Fundación de Guayaquil" (1959). Siden den gang hadde Moré opptatt av å lage rom som ville tjene som plattformer for kunstnere å stille ut verkene sine.

Humberto Morés siste prosjekt, rettet mot det amerikanske markedet, var hans "Signological Erotic Nudes", der han antyder at kunstnerens tilnærming til tegning genereres gjennom linjen som multipliseres med verket.

Biografi

Tidlige år

Humberto Lalot Rivadeneira Plata ble født 14. april 1929 i Esmeraldas, Ecuador. Han var den andre av de fire barna til Víctor Rivadeneira Ricardelli, en militær tilhenger av general Eloy Alfaro, med María Libia Plata Torres.

Morés kunstneriske strek våknet tidlig. Den ecuadorianske maleren forsikret at alt hadde startet da han selv som barn oppdaget stimulansen som fargene på noen leker forårsaket i ham.

Først var han i omsorgen for sin mor sammen med brødrene Guizot, Guido og Adalgiza. I mellomtiden var faren alltid på tur på grunn av kampanjene som ble ført den gangen.

Humberto Moré ble sendt av sin far til Quito for å studere som praktikant ved et religiøst college. Nysgjerrigheten hans, som fikk ham til å eksperimentere med kjemikalier, fikk ham til å bli utvist. Moren hans hadde allerede dødd og han bodde i Santa Elena der han ble værende til han var 15 år gammel.

Det var i denne tiden av ungdomstiden at Moré bestemte seg for å begynne å eksperimentere med tegning og lage kopier. Han etterlignet fotografier og former som han så i aviser og tidsskrifter.

Som 19-åring prøvde Moré å starte en virksomhet med såpe, men glemte saken, og begynte å jobbe med broren Guizot i San Miguel del Milagro.

Kunstnerisk begynnelse

I 1954, i en alder av 25 år, holdt Humberto Lalot Rivadeneira sin første utstilling av tegninger. Denne utstillingen av den unge plastkunstneren ble satt på en jenteskole i El Milagro.

Fem år før hadde han giftet seg med Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Med henne hadde han 7 barn som fikk navnet Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina og Ilona Rivadeneira Chaw.

På dette tidspunktet valgte han Moré som sitt pseudonym. Han blandet navnene på forskjellige artister han beundret: Monet, Manet og Renoir. Juan Castro y Velázquez sa at Enrique Tábara hevdet at han oppfant det kallenavnet til sin venn og partner, i håp om å selge flere verk.

Etter å ha valgt sitt nye kallenavn, også i 1954, presenterte Humberto Moré sitt første individ på Esmeralda smykker, som ligger i byen Guayaquil.

Moré øvde på tegnet med sine barn og sin første kone som modeller, da han stadig skildret dem. På denne måten forbedret kunstneren pulsen og fikk mestring av teknikken. Han mente at enhver maler skulle beherske tegning for å våge seg inn i andre stiler.

I de første årene ble han trukket av surrealismen i Dalí. Imidlertid ville Moré i de senere stadier utvikle seg mot andre strømmer.

Tiår på 50- og 60-tallet

Fra 1955 etablerte Moré sin bolig i Guayaquil. I denne byen dedikerte han seg til å utdype sin kunstneriske kunnskap. Samtidig søkte han midlene for å skape seg et navn på den ecuadorianske kultursfæren.

Han prøvde å gjennomgå ulike tidsepoker for kunst. Han forklarte at forsøket hans var å gjengi portretter som for eksempel Ingres, Rubens eller Rembrandt. Så kom han til impresjonisme, spesielt med Cezanne, og derfra gikk han til ekspresjonisme.

På grunn av sin selvlærte tilstand, krevde Moré mye av seg selv og fordypet seg i et hav av bøker, og prøvde å befeste all mulig kunnskap.

I 1957 vant han University of Guayaquil-prisen og bestemte seg for å vie seg til kunst på heltid. Også rundt denne tiden påvirket han etableringen av rådhuset "Fundación de Guayaquil" to år senere.

I det rommet var Moré vinneren av førstepremien i 1962 og fire år senere kom han tilbake, men denne gangen ble han plassert på andreplass.

Fra 1963 begynte den ecuadorianske kunstneren å eksperimentere med materialer, inkludert tre, leire og parafin.

På den tiden hadde Moré allerede opprettet det navnet han ønsket i Ecuador, og han møtte viktige politikere og forretningsmenn for å kommersialisere arbeidet sitt. I tillegg ble han høyt respektert for sin kunstkritikk.

70 tallet

På 1970-tallet gikk Moré inn i konseptualiseringen av kunsten sin. I tillegg fortsatte han å ha et sted for ære blant ecuadorianske intellektuelle og kjennere innen plastisk språk takket være tekstene sine.

Arbeidene hans har prydet parkene i Guayaquil siden 1973, året hvor han presenterte skissene av 4 funksjonelle skulpturer som han laget takket være økonomisk støtte fra private selskaper og Guayas regjering.

Humberto Moré publiserte sitt teoretiske manifest om Functional Signology i 1974. Dette var en av hans mest produktive perioder når det gjelder kunstnerisk litteratur, plastikk og skulpturproduksjon i kunstnerens liv.

I fjor

I 1982 var Humberto Moré i USA og patenterte Gioconda's gyldne kropp i Hollywood. Det var en idé som artisten hadde hatt i årevis for å lage sin første film.

Så, mellom 1983 og 1984, gjennomførte han sitt siste prosjekt, Erotic Signological Nudes. En gruppe silkscreens rettet mot å fange den amerikanske offentligheten. Maleren hadde koordinert markedsføringen av 40 000 eksemplarer med en markedsføringsagent.

I juni 1984, mens han var i New York, oppdaget Moré at han hadde kreft. Så kom han tilbake til Guayaquil, der gjennomgikk han kirurgi for å fjerne den ondartede svulsten som angrep ham. Måneder senere flyttet han til Havana, Cuba, for å få sjekket.

Død

Humberto Moré døde 28. oktober 1984 i Havana, hvor han tok seg av helsen, sammen med sin andre kone Iris Rendón.

Hans levninger ble senere overført av broren Guizot Rivadeneira til Ecuador.

Arbeid

Stil

Humberto Moré var en del av en gruppe unge kunstnere som revolusjonerte den visuelle kunsten i Guayaquil på 1960- og 1970-tallet. De var påvirket av trendene som utviklet seg i Europa og prøvde å skape sitt eget språk.

Under påvirkning av denne bevegelsen begynte Moré å søke etter sin egen stil, som han opprinnelig kalte "Annerledes ekspresjonisme." Fra derfra eksperimenterte han med forskjellige tilnærminger og klarte gradvis å finne et konsept som han følte seg komfortabel med, som funksjonell signalologi.

Den gikk først gjennom en periode med geometrizering, hovedsakelig påvirket av kubismen. Senere ville hans verk være preget av lyse farger og stiliserte linjer, selv om han aldri forlot geometriske former som grunnlag for skapelsen.

Portrettene og naken var to elementer som alltid var til stede i arbeidet til Humberto Moré. I portrettene av berømte mennesker som han laget på 1980-tallet, utnyttet han plassen til å lage et spill med former, tegn og teksturer som forbedret arbeidet.

Med Functional Signology hadde Moré tenkt å observere verdien av skjemaet fra en av toppunktene. Han mente at verdien av skjemaet eksisterte fra skiltets forening med teorien, selv om metodikken var ukjent.

Til slutt forsikret Moré at Funksjonell Signologi var estetisk og utilitaristisk siden kodingen som ble funnet i arbeidet forårsaket en funksjon og et aktivt rom.

publikasjoner

En av de store styrkene ved Humberto Morés arbeid var hans evne til å rasjonalisere konseptene som ble vist i hans kunst. Noen av tekstene han publiserte var:

- Formene (1966), bokalbum med tegninger.

- Evaluering av Isms (1968), om kunstens store mestere. Rustikk papirbok med unike håndlagde omslag.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analyse av ecuadoriansk nasjonal kunst mellom 1950 og 1970. Kunstkritikerbok.

- Theoretical Manifesto of Functional Symbology (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poesi og malerier til ære for toårsdagen til fødselen av Liberator Simón Bolívar.

Fremragende verk

- Fiske (1957).

- Frihet (1962).

- Sounds of space (1964).

- Metamorfose av form (1966).

- Age of reason (1968).

- The man of vernacular architecture (1975).

- Serien «Faces of Ecuador» (1980-tallet).

referanser

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Historiske tegn - Encyclopedia Del Ecuador. Encyclopedia Of Ecuador. Tilgjengelig på: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré og hans signologi. Utgaver Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Tilgjengelig på: en.wikipedia.org.
4. Ecuadorian Institute of Intellectual Property. (2018). Humberto Moré, faren til funksjonell sinologi. Tilgjengelig på: intellektuell eiendom.gob.ec.
5. Cincountpía Community. (2015). Plastkunstneren skaper funksjonell signalologi. Tilgjengelig på: cincuentpia.com.