- Kjennetegn på det figurative bildet
- Typer figurative bilder
- Realistisk figurbilde
- Ikke-realistisk figurbilde
- Evolusjon av figurbildet
- Figurativ kunst
- referanser
Et figurativt bilde er en visuell representasjon hvis former kan identifiseres av en av våre sanser, og setter dem i forhold til figurer som eksisterer i virkeligheten; de figurative bildene er representasjonene nærmest miljøene som mennesker oppfatter.
I det figurative er følelser, landskap, gjenstander og fremfor alt mennesker representert, hvis trofaste fremstilling er et av grunnlagene for bildet og figurativ kunst. I de figurative bildene er alle konturene og silhuettene til stede tydelig identifiserbare og kan skilles fra hverandre.
Det figurative bildet og alle de kunstneriske og uttrykksfulle aspektene som benytter seg av det, regnes som det motsatte av det abstrakte bildet. De er vanligvis til stede i støtter som blant annet plastikkunst, skulptur, design og illustrasjon.
Gjennom historien har ulike kunstneriske strømmer gjort figurative bilder til sitt uttrykksfulle sentrum, og er i stand til å skape variasjoner og nye visuelle forestillinger som vedvarer frem til i dag.
Som eksempel kan hulemaleri betraktes som den første figurative manifestasjonen i menneskets historie, siden det representerte figurer som mennesket oppfattet i virkeligheten, og prøvde å gjenskape dem så nøyaktig som mulig.
Kjennetegn på det figurative bildet
Det er visse formelle forestillinger om komponentene som danner et figurativt bilde; blant dem er linje, form, volum, lys, farge, perspektiv og tekstur.
Fordi det søkes høyest mulig nøyaktighet, siden kilden er realistisk, må sensoriske oppfatninger overføres til skapelsesteknikken.
Det figurative bildet er også i stand til å inneholde en fortelling innen dens elementer og komposisjon, idet denne intensjonen utnyttes av forskjellige kunstneriske strømmer.
Nye representasjonsformater, for eksempel grafisk design og digital illustrasjon, har benyttet seg av bruken av figurativet og har gitt det et nivå av enklere tilgang og praksis, samt har påvirket forestillingene mot nye måter å representere på.
Typer figurative bilder
Det figurative bildet er hovedsakelig klassifisert i to typer: figurativt-realistisk og figurativt ikke-realistisk.
Realistisk figurbilde
Den søker å representere verden, eller et hvilket som helst rom i den, på den måten som det menneskelige øyet oppfatter den. Virkelighet som kilde råder over resten av elementene, og søker å etterligne gjennom utformingen og sammensetningen av bildet.
I det realistiske figurbildet har figuren til mann og kvinne fått mye mer betydning enn andre elementer, selv om disse ikke mangler detaljer og presisjon.
Fysiske trekk blir opphøyet for å skape emosjonelle situasjoner, som også konturene og ufullkommenhetene i kroppen.
Ikke-realistisk figurbilde
Hovedforskjellen med den realistiske er at til tross for at de også representerer reelle elementer, i det ikke-realistiske figurbildet, er noen proporsjoner overdrevet og grepet inn for å skape en tilstand av naturlig asymmetri uten å bevege seg fra å være et reelt objekt.
Tall er hentet fra virkeligheten, for senere å bli endret uten å miste formen og identifiserbare attributtene.
Dette er forvrengte versjoner, der forestillinger om volum blir endret. Andre teknikker fremhever de mest estetiske eller ubehagelige egenskapene til gjenstander og tar ideene sine til ytterligheter.
Bildets forvrengning beveger ikke nødvendigvis innholdet mot det abstrakte, så lenge det sentrale elementet kan identifiseres og differensieres fra sitt eget miljø.
Noen strømninger som velger det ikke-realistiske figurbildet, kan være karikatur, ekspresjonisme og idealisme.
Evolusjon av figurbildet
Skulpturene laget av grekerne regnes ikke som et eksempel på et figurativt bilde fordi proporsjonene av figurene deres ble ansett som idealiserte og med en ganske geometrisk karakter.
Grekerne appellerte i sine kreasjoner til den ideelle formen; ikke nødvendigvis den de oppfattet rundt seg, i virkeligheten.
De første forestillingene om det figurative bildet ble født fra gammel egyptisk kunst, hvis rester og billedlige fremstillinger ga et mer jordnært blikk på de virkelige figurene sammenlignet med de som ble opprettet.
Imidlertid frigjorde ikke egyptisk kunst fra å inneholde et stort antall subjektive og symbolske elementer.
Fra 1700-tallet fant figurbildet seg mot nye fasetter der det kunne bli eksponert og spredt.
Nye språk og uttrykksfulle former som kino og fotografi kan betraktes som støtter hvis innhold bruker det figurative bildet med fortellende og estetiske intensjoner.
Figurativ kunst
Den største bruken av figurative bilder finnes i kunstneriske manifestasjoner, og strømningene som har utviklet seg gjennom årene. Figurativ kunst overveier alle aspekter som bruker det figurative bildet som sitt innhold.
Figurativ kunst presenterer verk som har sin kilde i virkeligheten, det være seg urbane eller naturlige omgivelser, historiske hendelser eller portretter.
Strukturelle eller arkitektoniske former, historie og karakterer var de viktigste inspirasjonskildene.
Opprinnelsen til figurativ kunst stammer fra 1200-, 1300- og 1500-tallet og fremover, hvis viktigste støtter var maleri og skulptur.
Europa var episenteret for disse uttrykkene. Da fantes ikke forestillingen om det abstrakte bildet i kunsten, så figurativ kunst ble oppfattet som den eneste mulige forestillingen, og ikke motstanden mot en annen form for oppfatning.
Strømmer som renessansen, barokken og mannerismen benyttet seg av det figurative bildet i sine verk, av hånden av kunstnere som Nicolas Poussin og Paul Cézanne, som dedikerte seg til et verk der logisk form rådte over ornament.
I dag ugyldiggjør ikke tilstedeværelsen av figurative bilder i formater og medier som ikke regnes som kunst, og hvis formål kan variere mellom kommersiell og virksomhet, bildets representative karakter for mannen.
Snarere tillater det ham å styrke sin forestilling og oppfatning av miljøet fra forbruk av identifiserbare bilder på forskjellige medier.
referanser
- Bomull, C. (sf). Fotografiet som samtidskunst. Thems og Hudson.
- Davis, W. (1986). Origins of Image Making. Aktuell antropologi, 193-215.
- Hoffmann, J., Denis, M., & Ziessler, M. (1983). Figurative trekk og konstruksjon av visuelle bilder. Psykologisk forskning, 39-54.
- Mitchell, WJ (1984). Hva er et bilde? . Ny litteraturhistorie, 503-537.
- Tate Collection. (SF). Ordliste: Figurativ. Hentet fra National Archive: nationalarchives.gov.uk.