KUNSTINSTALLASJON: HISTORIE, EGENSKAPER, TEKNIKKER, REPRESENTANTER, VERK - KUNST - 2025

Den kunstinstallasjon er en sjanger av samtidskunst installasjon bestående av objekter i verdensrommet. Utviklet av et bredt spekter av postmoderne kunstnere, handler det om konfigurasjonen av et tredimensjonalt eller todimensjonalt kunstnerisk verk i et bestemt område, som gjør det mulig å endre oppfatningen av et rom.

Disse kunstverkene forandrer opplevelsen av personen som tenker på stykket, siden de tillater interaksjon og på sin side krever å bevege seg gjennom rommet for å bli verdsatt. Kunstinstallasjoner kan også omfatte sanseopplevelser slik at seeren også kan bruke sansene sine, for eksempel berøring eller hørsel, når de kommer i kontakt med stykket.

Den kunstneriske installasjonen utføres innendørs.
Bilde av Sarah Lötscher fra Pixabay

På denne måten kan den kunstneriske installasjonen differensieres fra den tradisjonelle måten som andre typer uttrykk som maleri vanligvis blir satt pris på. Vanligvis brukes begrepet alle arbeidene som er installert innendørs.

Denne typen kunstneriske arbeider er ikke eksklusiv for museer, men kan ha andre typer sammenhenger. Det finnes i bygninger, utstillingslokaler, sosiale sammenkomster og andre. De har også muligheten til å være midlertidige.

Den mest relevante delen av kunstneriske installasjoner er vanligvis bakgrunnsidéene som fører til skapelsen av dem, utover selve skapelsen. På den annen side har de det særegne ved å fremkalle følelser eller stemninger, og dermed kunne vike for et intimt forhold til betrakteren.

Historie

Bakgrunn

Blant de viktigste antecedentene er kunstnere som Marcel Duchamp (1887-1968), en konseptuell kunstner som i sitt arbeid kjent som readymades brukte vanlige elementer i hverdagen og transformerte dem, slik at hans endelige resultat ble kunst. Vanligvis valgte han å utfordre det han kalte "netthinnekunst", et uttrykk som han bare refererte til visuell kunst.

Blant andre innflytelser er den avantgardistiske dadaismen på begynnelsen av det 20. århundre, som søkte å motsette seg den tradisjonelle måten å lage kunst på. Han valgte å generere en type verk som ikke var knyttet til de tradisjonelle kodene for kunst og ikke søkte en estetisk komposisjon. Målet var nettopp å motsette seg de forhåndsetablerte og generere spørsmål hos betrakteren.

Et eksempel på en første tilnærming til den kunstneriske installasjonen kan finnes i verket Proun Room av El Lissitzky. Den besto av et rom der det ble artikulert en kunstnerisk komposisjon som hadde både todimensjonale og tredimensjonale elementer.

begynnelsen

Begrepet "kunstnerisk installasjon" begynte å bli brukt fra 70-tallet og refererte til alle kunstneriske verk som var relatert både til helheten i rommet der de ble funnet, og til menneskene som satte pris på dem.

Det kan sees knyttet til konseptkunst, født i det foregående tiåret og som prioriterer konseptet eller den underliggende ideen fremfor det kunstneriske resultatet. Den samme konseptuelle kunsten begynte å bli utstilt i ukonvensjonelle rom, det vil si utenfor museer og gallerier, akkurat som den kunstneriske installasjonen ville være.

Installasjonene begynte som en prosess med kunstnerisk eksperimentering der grensene mellom kunststiler ble uskarpe. Mange av artistene fokuserte på å skape et sensorisk miljø eller opplevelse.

Dette er tilfelle Bruce Nauman, en amerikansk kunstner som i 1971 laget en samling verk kjent for å generere en følelse av klaustrofobi eller forlatelse. I mange tilfeller var de korridorer eller rom med speil og forskjellige typer belysning og farger.

Framgang

I løpet av 80-tallet ble denne kunsten forvandlet til han begynte å ta politiske eller sosiale temaer innenfor sine komposisjoner. I løpet av disse årene økte romene for samtidskunst, så vel som mote for store utstillinger. Begge faktorene favoriserte etablering av kunstneriske installasjoner.

På 90-tallet økte interessen til kunstnere for å fordype publikum i verkene sine, for å generere en opplevelse forankret til følelser og sanser, snarere enn intellektet. Verker som de til den amerikanske videokunstneren Bill Viola begynte også å introdusere andre teknologiske ressurser som projeksjoner.

Med ankomsten av 2000 og alle de teknologiske fremskrittene, har mange av de kunstneriske installasjonene inkludert et mangfold av smarte enheter og nye miljøressurser for å skape mye mer oppslukende miljøer.

kjennetegn

-De blir utført innendørs og er vanligvis på noen måte relatert til rommet og seeren.

-De er laget av et konsept, som har større betydning enn det kunstneriske resultatet.

-De har en tendens til å fokusere på å skape stemninger, sensasjoner og fremkalle følelser.

-De kan bruke bruk av teknologi for å etablere en samtale med publikum.

-De er i stand til å endre romoppfatninger, leke med dybder og dimensjonalitet.

-Det er en kunst av midlertidig art, selv om den ikke har en bestemt definert varighet.

-De krever ikke et spesialisert kunstnerisk rom for utstillingen.

-De har en plass i ukonvensjonelle rom.

-Mange av verkene kan være relatert til sosiale, politiske eller personlige temaer.

- Noen ganger inneholder det elementer av annen kunst som dans, teater eller musikk.

-Det kan omfatte teknikker eller ressurser for arkitektur, interiørdesign og bruker også teknologiske verktøy som videoprojeksjoner, fotografier, lydspillere og mer.

-Kunstnerne som jobber i den kunstneriske installasjonen prioriterer budskapet de ønsker å formidle.

-Materialene som brukes i verk av denne typen tjener bare funksjonen til å bidra til å formidle budskapet.

teknikker

Fordi den kunstneriske installasjonen er en kunst som prioriterer konseptet eller ideen fremfor teknikkene for å utføre sending av en melding, er det ikke som et slikt sett med etablerte teknikker for å lage den.

Arbeid med kunstnerisk installasjon innendørs.
Bilde av Tracey Wong fra Pixabay

Imidlertid trekker det på flere påvirkninger som konseptkunst, arkitektur, grafisk design, interiørdesign, videokunst, bruk av farger og former og mer.

Den kunstneriske installasjonen, på denne måten, ender opp med å være en bevegelse som er ansvarlig for å overføre ideer. Det resulterende fysiske arbeidet fungerer bare som et middel til å uttrykke kunstnerens konsept.

Representanter

Judy Chicago (1939)

Amerikanskfødt kunstner, feminist og kunstlærer. Kjent for sin samling av kunstneriske installasjonsverk. Den omhandler vanligvis spørsmål knyttet til kvinnenes skikkelse i samfunnet og historien. I 1970 grunnla hun det første feministiske kunstprogrammet i USA, spesifikt ved Fresno State College, rettet bare mot kvinner og fokuserte på å utvikle kunstneriske ferdigheter.

Noen av hans mest fremragende arbeider var:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Han var en fremtredende amerikansk kunstner i flere kunstbevegelser som Conceptual Art, Art Installation og Minimalism. Han praktiserte kunst i løpet av livet gjennom flere uttrykk som tegning, fotografering, skulptur, maleri og til og med laget forskjellige kunstbøker.

På 1960-tallet klarte han å plassere verkene sine i eksklusive utstillinger for verkene sine. Blant hans mest fremragende kunstneriske installasjonskreasjoner er hans flere veggtegninger, eller "veggtegninger" der mellomrommene var dekket med linjer og former som ble skapt av ham på veggene.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Han var en tverrfaglig tysk kunstner, kjent for sine forskjellige kunstneriske uttrykk som performance, happenings, grafisk kunst, kunstnerisk installasjon, skulptur, maleri og mer.

De fleste av hans arbeider omhandlet temaer relatert til humanisme og filosofi. Han var tilhenger av offentlige debatter om temaer som politikk, samfunn og kultur. I dag huskes han som en av de mest innflytelsesrike figurene i samtidskunsten på midten av det 20. århundre.

Blant hans kunstneriske installasjonsverk kan vi nevne The Chief, der han også brukte fremføringsressursen.

Rebecca Horn (1944)

Samtidig tysk kunstner, kjent for sitt arbeid innen billedkunst, kunstinstallasjoner og selvkroppsmodifiseringspraksis. Innenfor kunsten hans tar han opp ømhet, smerte, magi og surrealisme inspirert av det feminine.

Mange av verkene hans vekker introspeksjon. Hos noen balanserer han det melankolske og det myke. Det refererer til menneskets evne til å takle psykologiske tilstander som depresjon eller angst.

Et av hans mest kjente kunstinstallasjonsverk heter tittelen The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Fremragende kunstneriske installasjoner

Noen av de mest anerkjente verkene til den kunstneriske installasjonen inkluderer:

- The Dinner Party (1974-1979), av Judy Chicago: et av de viktigste kunstverkene for feminisme. Det består av et stort seremonielt trekantet bord med 39 seter og plater, som hver av dem henviser til en viktig kvinne i historien.

- Obliteration Room (2002), av Yayoi Kusama: opprinnelig var det et tomt rom som gjennom interaksjonen mellom tilskuerne ble et fargerikt sted. Besøkende fikk et bredt spekter av dekaler indikert av kunstneren og ble deretter invitert til å feste dem i ethvert område i rommet de ønsket.

- The Matter of Time (2005), av Richard Serra: kunstneren fokuserer på verdensrommet som et element som kan transformeres av gjenstandene som finnes i det.

I dette arbeidet inkluderer han store metallkonstruksjoner arrangert i en spiral eller vridd som betrakteren kan bevege seg gjennom. Stiene varierer avhengig av avstanden til knivene. De foreslåtte fargene inkluderer browns, appelsiner og noen rusteffekter.

referanser

1. Judy Chicago. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org
4. López A (2017). Installasjon Art Movement Oversikt og analyse. Kunsthistorien. Gjenopprettet fra theartstory.org
5. Hope C (2018). Rebecca Horn Art. Art Story. Gjenopprettet fra theartstory.org
6. Konseptuell kunst. Tate. Gjenopprettet fra tate.org.uk
7. Installasjon Art. Art Encyclopedia. Gjenopprettet fra visual-arts-cork.com.