DE 23 MEST REPRESENTATIVE VERKENE FRA RENESSANSEN - KUNST - 2026

Blant de mest representative verkene fra renessansen er Leonardo da Vincis La Gioconda, Botticellis The Birth of Venus eller Raphaels Transfiguration, men det er mange flere underverker som ble født i denne kunstneriske livlige scenen.

I dette innlegget skal vi gjennomgå de mest kjente og mest beundrede maleriene i kunstverdenen, som er eksponenter for Europa fra det fjortende, femtende og sekstende århundre.

Liste over renessanseverker

Mona Lisa

Også kjent som 'La mona Lisa', regnes det som et av ikonene for billedkunst gjennom tidene, og et av de mest kopierte og tolkes på nytt i maleriets historie.

Det var Leonardo da Vinci som laget sitt portrett, som han arbeidet i mer enn 4 år. Selv om det ikke er noen eksakt dato for opprinnelse, antas det at dette arbeidet ble laget mellom 1503 og 1519.

I den kombineres det spesielle og det universelle. Naturen vises i bakgrunnen i bevegelse og figuren til kvinnen som integrerer og utgjør en del av den.

Det siste måltid

Arbeid utført mellom årene 1495 og 1497 av Leonardo Da Vinci. Det regnes som et av de beste maleriene i verden, og er et av de mest kjente verkene fra renessansen og religiøs kristen kunst. Det representerer en av de siste dagene av Jesu liv i henhold til Bibelens beretninger.

Rockenes jomfru

Også laget av Leonardo da Vinci i 1482. Det er to versjoner av verket, den første er malt i sin helhet av Leonardo Da Vinci og den andre regissert av ham, og intervenerer med egne hender i noen veldig romslige detaljer.

Verket representerer Jomfruen, babyen Jesus, døperen Johannes og en engels skikkelse.

La Sagrada Familia eller Tondo Doni

Et av de første verkene som ble laget av Michelangelo mellom 1503 og 1504 til minne om ekteskapet til Agnolo Doni med Maddalena Strozzi. Arbeid som representerer Sagrada Familia, dette verket er det eneste trepanelet laget av Michelangelo.

Kardinalportrett

Det er et av de mest kjente verkene til Rafael, som også ofte kalles 'El Cardenal'.

Det ble laget i 1510 under pavedømmet til Julius II, så det er ment å representere portrettet av en av datidens kardinaler. Men identiteten til det samme er ukjent, til tross for undersøkelsene som er utført for å finne ut av det.

Raphael var veldig suksessfull i de forskjellige verkene basert på portretter, etter å ha vært inspirasjonen til en annen stor renessansemaler, Tiziano Vecellio.

Sixtinske Madonna

Arbeid utført av Rafael mellom 1513 og 1514. Det er i den sentrale perioden for utviklingen av verkene hans.

Det er en tro på at det ble laget for å dekorere graven til pave Julius II, siden englene i den nedre delen av maleriet representerer en begravelseseremoni.

Transfigurasjonen

Et annet verk av Rafael, laget mellom 1517 og 1520, var hans siste maleri. Det sies til og med at da Rafael døde var ikke arbeidet fullstendig ferdig, og det var hans student Giulio Romano som avsluttet det.

Saint Mary Magdalene

Arbeid utført mellom årene 1530 og 1535 av Tiziano Vecellio, på oppdrag av hertug Urbino. Bildet representerer hyrdenes tilbedelse den gang, i den italienske renessansen.

Dette verket er ansett som et av de viktigste laget av denne kunstneren da det la grunnlaget for magisk impresjonisme.

Antagelsen om Jomfruen

Arbeid utført av Titian i 1518, noe som har gjort ham til en av de mest klassiske malerne i andre land enn Roma. Den ble laget for kirken Santa María dei Frari i Venezia, som representerte høyden av Jomfru Maria.

Kunngjøringen

Det er et maleri gjort i 1426 av Fra Angélico, også kjent som Guido Di Prieto da Mugello. Det representerer kunngjøringen av Jomfru Maria og øyeblikket hvor erkeengelen Gabriel kunngjør at han kommer til å bli mor til barnet Jesus.

Borgo-brannen

Kunstverk laget av Rafael Bonzio i 1514 ved hjelp av hans assistent Giulio Romano. Det ligger for øyeblikket i Vatikanets palass.

Dette verket representerer et mirakel utført av pave Leo IV, som ved å gjøre korsets tegn klarer å slukke brannen som hadde spredd seg i byen.

Det sixtinske kapell

Dette verket laget av Michelangelo mellom 1508 og 1512, består av et sett med malerier som ble laget for å dekorere hvelvet til nevnte kapell, som ligger i Roma.

Det består av mer enn 300 figurer som representerer tiden for mennesket på jorden før Jesu Kristi ankomst.

Blant scenene som er representert er Utvisningen fra Edens hage, Den universelle flommen, Opprettelsen av Adam eller Den siste dommen.

Transfigurasjonen

Arbeid også kjent som Kristus omforming, laget av Giovanni Bellini i år 1480. Det representerer Kristi åpenbaring av hans guddommelige natur for tre av hans disipler.

Altertavlen til Pesaro

Det er et verk også laget av Giovanni Bellini rundt år 1475 som representerer kroningen av Jomfruen.

Denne kunstneren var en berømt venetiansk renessanse, regnet som en revolusjonær av venetiansk maleri og en lærer av Titian.

Tilbedelsen av magiene

Arbeid gjort av Giotto Di Bondone i 1301 som representerer det vismannens første besøk til babyen Jesus etter hans fødsel.

Dante and the Divine Comedy

Arbeid skapt av Domenico Di Michelino i 1465 for å minne om det to hundreårsdagen for Dante's fødsel; Den italienske dikteren anerkjente for å ha skrevet den guddommelige komedie som markerte overgangen fra tanker som tilsvarer middelalderen til moderne tanker.

Vår

Allegory of Spring er et billedverk av den italienske kunstneren Sandro Botticelli laget i 1482. Det kan besøkes i det berømte Uffizi-galleriet i Firenze.

Maleriet ble bestilt av et medlem av Medici-familien, og i det kan du se en slags mytologisk fabel som representerer vårens ankomst og scenen med åndelig kjærlighet som er typisk for den sesongen. Tolkningen er imidlertid ikke fullt ut bekreftet.

Jegere i snøen

Maleri av den nederlandske kunstneren Pieter Brueghel den eldste datert 1565. Det er kanskje et av hans mest ikoniske for alt det representerer.

Gjennomført under regjeringen av Habsburgerne i Flandern, hevder noen forskere at det er en representasjon av grusomheten og volden som utøves på hertil av hertugen av Alba.

Kanslerens jomfru

Olje på panel født fra børsten til den store Rolin Jan van Eyck i 1435. For tiden kan den besøkes i Louvre-museet i Paris (Frankrike).

I arbeidet vises utenriksminister Nicolás Rolin til venstre og ber foran Jomfru Maria og babyen Jesus. Det mest karakteristiske for verket er ikke hovedpersonene, men detaljene som blir observert i bakgrunnen, er en veldig ny teknikk for tiden.

Kristi oppstandelse

Dette kunstverket ble laget av Piero Della Francesca mellom 1463 og 1465. En av de ledende kunstnerne i renessansen.

Oppstandelsen av Kristus og Barmhjertighetens Polyptitsj regnes som to av hans mesterverk.

Fødselen til Venus

Det er et av Sandro Botticellis mesterverk i 1484. I den er Venus representert av Simonetta Vespucci, som har vært en muse og modell for renessansekunstnere.

Flora

Arbeid som representerer blomstenes og vårens gudinne. Det ble laget av Titian mellom årene 1515 og 1517.

Det er et av de fremragende renessanseverkene som prøver å representere fruktbarheten til naturen og ekteskapet.

Venus of Urbino

Også laget av Titian i 1538, er det det første stykket kunstneren representerte Venus med.

Det er ingen pålitelige data om hvem den representerte kvinnen er, men siden dette arbeidet ble ervervet av sønnen til hertugen Urbino, Giodovaldo della Rovere, antas det å være et portrett av kona.

Om renessansen og dens effekter

Renessansen var en kulturbevegelse som begynte i Italia på 1300-tallet. Det hadde en betydelig tilstrømning av nye ideer og praksis, og etterlot en dyp og uvurderlig kulturell arv.

Begrepet renessanse beskriver gjenoppblomstring av interesse for kunstneriske prestasjoner i den klassiske verden.

Fremveksten av renessansen begynte i Firenze, økonomisk og kulturelt støttet av den regjerende Medici-familien og Vatikanet.

Denne kulturelle bevegelsen var fast bestemt på å flytte bort fra middelalderen som var dominert av religion. Han rettet oppmerksomheten mot menneskets situasjon i samfunnet. Dermed var hovedtemaene i renessansekunsten individuelt uttrykk og verdslig opplevelse.

Italiensk renessansekunst innledet en stor kulturell endring i Europa.

De første kunstnerne av denne bevegelsen begynte å være interessert i naturen og menneskekroppen som ble fremstilt i den klassiske antikken. Med sine arbeider la de grunnlaget for fremveksten av renessansen og satte en stopper for overgangen fra middelalderen til den moderne tid.

På denne måten, under påvirkning av renessansen, kom mennene i Vest-Europa til å tenke og føle, for å se på livet og omverdenen, det samme gjorde mennene i antikkens Hellas og Roma.

Den kunstneriske renessansen var egentlig en tilbakevending av kunsten til naturen. Før dens oppkomst manglet kunst frihet og naturlighet. Siden kunstnerne var begrenset av kirkelig begrensning.

Modellene for middelalderkunst var preget av stive, kantete og livløse former. Med denne bevegelsen fikk kunsten større frihet og en ånd i livet, og ga nye forestillinger om livet og verden.

En dyp intellektuell og moralsk revolusjon fant sted i det kristne vesten. Det avslørte for mennesker en annen eksistensstilstand, en annen verden, og dens prinsipper er et liv verdt å leve for seg selv; og at ønsket om å kjenne kan tilfredsstilles uten å sette din sjels integritet og velvære i fare.

På denne måten fremmet renessansen fremgang for mennesket. Han inspirerte menneskeheten med en ny ånd som er bestemt til å gjøre nye ting på alle områder.

referanser

1. 10 fineste verk fra den tidlige italienske renessansekunst. (Nd). Hentet fra historielister.
2. Britannica, TE (2010, 16. juni). Renessansekunst. Hentet fra Britannica.
3. Estep, WR (1986). Renessanse og reformasjon. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, CH (1957). Renessansen i det tolvte århundre. Harvard University Press.
5. Joost-Gaugier, CL (2012). Italiensk renessansekunst: Forstå dens betydning. John Wiley & Sons.
6. Myers, PV (1905). RENESSANSEN. Hentet fra Shsu.
7. Pater, W. (1980). Renessansen: Studier i kunst og poesi: teksten fra 1893. University of California Press.
8. Thomas P. Campbell, MM (2002). Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence. Metropolitan Museum of Art.