DE 15 MEST FREMTREDENDE AVANTGARDEREPRESENTANTENE - KUNST - 2026

Blant representantene for avantgarden kan vi finne slike bemerkelsesverdige skikkelser som malerne Pablo Picasso eller Salvador Dalí, musikere som Stravinsky eller billedkunstnere som paret Allora & Calzadilla.

Avant-garde refererer til en gruppe innovative artister innen alle felt, spesielt innen visuell, litterær eller musikalsk kunst, hvis arbeider hovedsakelig er preget av uortodokse og eksperimentelle metoder.

Som en kollektiv og samarbeidende praksis er den sterkt preget av innovasjon, og fordi den får innflytelse overalt uten å gjøre skille mellom høye og lave former for kunst og kultur. I tillegg bryter det radikalt med tradisjonen, og søker å utfordre grensene og kunstens rolle.

De mest innflytelsesrike avantgarderepresentantene

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí ble født 11. mai 1904 i Figueres, Spania. Fra en veldig ung alder ble han oppfordret til å utøve kunst, så han gikk til slutt for å studere i Madrid. På 1920-tallet flyttet han til Paris og begynte å samhandle med artister som Picasso, Magritte og Miró.

Dalí er kanskje mest kjent for sitt maleri fra 1931 "Persistence of Memory", som viser smeltede klokker i et landskapsmiljø. Fremveksten av fascistlederen Francisco Franco i Spania førte til utvisningen av artisten fra den surrealistiske bevegelsen, men det hindret ikke ham i å fortsette å skape. Han døde i hjembyen i 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo ble født 25. oktober 1881 i Malaga, Spania. Han var en spansk maler, skulptør, keramiker, trykkeri og scenograf. Han er anerkjent som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det 20. århundre og skaperen av kubismen sammen med Georges Braque.

Hans uvanlige evne til å tegne begynte å manifestere seg rundt 10-årsalderen, da han ble student til sin far, som han klarte å overgå i ferdigheter. Som 13-åring holdt maleren sin første utstilling med støtte fra faren.

I nesten 80 år viet Picasso seg til en kunstnerisk produksjon som bidro betydelig og parallelt med hele utviklingen av moderne kunst på 1900-tallet. Picasso gikk bort 8. april 1973 i Mougins, Frankrike.

Du kan være interessert i denne lenken til de beste setningene.

3- Pierre Alechinsky

Han ble født i Brussel, hvor han fikk opplæring i bokillustrasjon og typografi ved École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Han jobbet i forskjellige medier, fra maleri til poesi og film.

Han var et originalt medlem av COBRA, en internasjonal gruppe av danske, nederlandske og belgiske kunstnere som utviklet seg mellom 1948 og 1952. I kameratskap med andre kunstnere hadde han høye forventninger til et nytt samfunn etter krigen og en ny kunstskole.

På midten av 1950-tallet studerte Alechinsky kunsten å kalligrafi i Japan, ved å bruke noen av dens teknikker for sitt eget arbeid, samt pensel og blekk på papirmaterialer.

I sine malerier og utskrifter utviklet han et personlig og tilgjengelig billedlig ordforråd av måter som antyder dyr, fugler, vulkaner, fosser, planter og menneskekropper.

Et av verkene hans er "Gong", som er befolket av biomorfe former som flyter inn i hverandre, og skrevet med gestikulære linjer med blekk og fargebånd ved bruk av en monokrom palett av forskjellige blåtoner.

4- Wolf Vostell

Han ble født i 1932 i Leverkusen, Tyskland. Han studerte ved National Supérieur School of Fine Arts i Paris.

Siden begynnelsen av 1960-tallet har Vostell brukt en rekke medier og materialer i sine arrangementer, handlinger og installasjoner uten å være en mediekunstner i streng forstand. Konseptet hans med Dé-collage skiller seg fra “collage” ved at det fremhever det aggressive og ødeleggende aspektet av de visuelle og funnet strukturer.

Fra 1963 brukte han TV-er i sin kunst og ga ut syv utgaver av magasinet "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" fra 1962 til 1967, et viktig forum på den tiden. Han døde i Berlin i 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky ble født 17. juni 1882, i Oranienbaum nær St. Petersburg, Russland.

Faren var stjernesanger ved Imperial Opera, i håp om at sønnen skulle bli byråkrat, så Igor tok et universitetsrettslig kurs før han tok avgjørelsen om å bli musiker.

Han var en god amatørpianist, en ivrig leser av avantgarde (ikke-tradisjonelle) partitur fra Frankrike og Tyskland, og glad i språk (han kjente italiensk, fransk og russisk).

Hans tilnærming til musikalsk komposisjon var en konstant fornyelse, og rytmen var den mest slående ingrediensen. Hans instrumentering og hans måter å skrive for stemmene på var også særegne og innflytelsesrike.

Deres harmonier og former var mer unnvikende og vanskelige å forstå. Han anerkjente melodien som det "mest essensielle" elementet. Stravinsky døde 6. april 1971 i New York City og ble begravet i Venezia.

6- Luigi Russolo

Han ble født i Portogruaro (Veneto) i 1885. Etter å ha sluttet seg til familien i Milan i 1901, bestemte han seg for å gå inn i maleriet. I 1909 viste han en gruppe trykk på Famiglia Artistica i Milano, hvor han møtte Umberto Boccioni og Carlo Carrà.

Hans splittende journalistiske verk ble påvirket av Previati og spesielt av Boccioni. Etter sitt møte med Marinetti signerte Russolo både "Manifestet av futuristmalere" og "teknisk manifest av futuristisk maleri." Deretter deltok han i alle futuristiske kvelder og utstillinger.

Hans modne futuristiske lerreter er åpne for kubistisk innflytelse og var først og fremst basert på eksemplene på fotodynamikk av Anton Giulio Bragaglia og kronofotografering av Etienne-Jules Marey.

Han holdt sin siste konsert i 1929 med åpningen av et futuristisk show i Paris i Galleri 23. Etter en periode i Spania, hvor han studerte okkult filosofi, vendte han tilbake til Italia i 1933, og bosatte seg i Cerro di Lavenio ved Maggiore-sjøen. Russolo døde i Cerro di Lavenio i 1947.

Du kan være interessert i en komplett artikkel om futurismens kunstneriske trend.

7- Vil Alsop

Will Alsop er en fremtredende arkitekt og kunstner født i 1947 i Northampton, England. Han har blitt tildelt RIBA Stirling-prisen fra Peckham Library i London og den første RIBA verdensprisen av Sharp Center for Design (OCAD) i Toronto.

Hans arbeid spenner over alle sektorer av arkitektur, inkludert urban design og planlegging. Hans studiopraksis inkluderer også maleri og produktdesign, og han er også professor i arkitektur ved Universitetet i Wien og Canterbury School of Architecture, UCA.

Han er siktet for gjenfødelse av London-bydelen Hounslow. Utvikle ordninger for Vauxhall-regenerering og jobbe internasjonalt i Kina, Canada og Europa.

Alsops ikoniske design som Glenwood Power Plant i Yonkers, New York og Sharp Center for Design for Ontario College of Art and Design i Toronto har etablert ham som en visjonær innen arkitekturfeltet.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora og Guillermo Calzadilla er kjent som Allora & Calzadilla, en samarbeidende duo av billedkunstnere fra San Juan, Puerto Rico.

De har produsert et bredt spekter av skulpturer, fotografier, performancekunst, lyd og video. Hans kunstneriske praksis er relatert til historie og politikk, og tar for seg sosiokulturelle og territorielle spørsmål, med vekt på brudd på linjen i samfunnet.

De møttes som studenter mens de studerte i utlandet i Firenze og har bodd og jobbet sammen siden.

De representerte USA på den 54. Venezia-biennalen i 2011 med en iøynefallende utstilling organisert av Indianapolisa Museum of Art som de fikk tittelen "Gloria." Utstillingen inkluderer forestillinger av idrettsutøvere, gymnaster og olympiske medaljer.

9- Martin Boyce

Han ble født i 1967 i Hamilton, Skottland, og bor for tiden i Glasgow. Han gikk på Glasgow School of Art, hvor han fikk en BA i miljøkunst i 1990 og en MFA i 1997. I 1996 studerte han også ved California Institute for the Arts i Valencia, CA. Han er en Tate Turner-prisvinner 2011, Boyce.

Siden begynnelsen av karrieren har han innlemmet en palett med former som ofte minner om de kjente strukturer i det bygde miljøet: en telefonkiosk, en ventilasjonsgrill, et kjedetilknyttet gjerde, på en helt ny måte.

I 2009 representerte Boyce Skottland på den 53. Venezia-biennalen med en solo-paviljongpresentasjon med tittelen 'No Reflections', som reiste til Dundee Contemporary Arts i Skottland fra 2009 til 2010.

Hans arbeid er representert i samlingene til Museum of Modern Art i New York, Tate i London, Museum für Moderne Kunst i Frankfurt, Tyskland, blant andre institusjoner over hele verden.

10- Martin Creed

Martin Creed ble født i Wakefield, England, i 1968 og gikk på Slade School of Art i London. Han har hatt en rekke separatutstillinger og prosjekter over hele verden.

Ord og musikk har alltid vært en integrert del av denne kunstnerens praksis. Enkelheten med bruk av få notater og ord, demonstrerer en enkel, men intellektuell tilnærming.

Creed skrev et verk på fire minutter, "Work No. 955" for Birmingham City Symphony Orchestra, som et følgesvennstykke for et soloshow i Ikon Gallery i Birmingham. Dette verket ble gjentatt på en konsert gitt i Japan for Hiroshima Symphony Orchestra.

I dag, som en nysgjerrig mann som kombinerer forskjellige former for kunst, fortsetter Creed å skape verk med stor oppfinnsomhet.

11- Mike Kelley

Mike Kelley ble født i 1954 i Detroit, Michigan, og døde i 2012 i Los Angeles. Han hadde tidlige ambisjoner om å være forfatter, men tvilte på talentene sine som forfatter og synes det var for vanskelig å skrive, så han vendte energiene sine til kunst gjennom maleri og musikk, og spredte seg senere til andre områder. .

Han begynte å lage multimediainstallasjoner som syntetiserte tegninger og malerier i stor skala, og ofte inkorporerte hans eget forfatterskap, sammen med skulpturer, videoer og forestillinger.

På midten av 1980-tallet fikk den allerede nasjonal og internasjonal oppmerksomhet. Karrieren startet tidligere i Europa enn i USA.

I 2005 hadde han sin første separatutstilling på Gagosian Gallery i New York. Kelleys verk inkluderer viktige offentlige og private samlinger, inkludert Museum of Modern Art og Solomon Guggenheim-museet i New York.

12- Beatriz Milhazes

Hun er en brasiliansk kunstner som ble født i 1960 i Rio de Janeiro. Milhazes bruker overveiende prinsippet om collage, og kombinerer tegning med sin kunnskap om tradisjonene i Latin-Amerika og Europa. Påvirkningene hans kommer fra hans egen fascinasjon for dekorativ kunst, mote og geometri.

Milhazes har beskrevet sitt eget verk som geometrisk, men uten å legge alt i en firkant eller en sirkel. Den bruker lyse farger som også omfatter en feminin stil på verket.

Han har hatt solo- og gruppeutstillinger i noen museer, inkludert Museum of Modern Art og Museum of Modern Art i Paris.

13- Giuseppe Penone

Han er en italiensk kunstner som ble født i 1947. Han begynte å jobbe profesjonelt i 1968, og var den yngste av den italienske bevegelsen kjent som "dårlig kunst" (arte povera), siden han bare 21 år holdt sin første utstilling.

I sine arbeider bruker han ukonvensjonelle materialer, og treet er et sentralt element i Penones arbeid.

Kunstneren har en paradoksal og empatisk visjon av den synlige verden. Den prøver ikke å vise hyggelige eller vakre verker, selv om dens berøring og elegante estetikk avslører miljøets indre skjønnhet.

14- Anri Sala

Han ble født i Albania i 1974. Arbeidet hans er hovedsakelig basert på video og lyd med intime og sammenflettede historier.

På kort tid ble arbeidet hans et av avantgardens viktigste uttrykk, med utstillinger over hele verden. Dermed mottok han i 2001 Young Artist Award på Venezia-biennalen.

15- Tino Sehgal

Han ble født i 1976 i London, England, men han har også tysk statsborgerskap. Hans arbeid eksisterer bare i det øyeblikket det ble realisert, fordi kunstneren ikke er interessert i å produsere materielle gjenstander. Arbeidene hans er ikke dokumentert på noen måte, de er "konstruerte situasjoner" for ham.

Han er den yngste artisten som har representert Tyskland på Venezia-biennalen. Hans utstillinger har besøkt de viktigste stedene og museene i verden.

referanser

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim-samlingen. Gjenopprettet fra: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Vil Alsop. All Desing World Wide. Gjenopprettet fra: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Kunstnersamlinger. Tanya Bonakdar Gallery. Gjenopprettet fra: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Gjenopprettet fra: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Kunstner. Kunstnerorganisasjonen. Gjenopprettet fra: the-artists.org.